1. Przygotowanie jest kluczowe
* koncepcja: Jaki nastrój i historia chcesz przekazać? Pomyśl o kolorach, kształtach i wzorach, których użyjesz ze swoimi źródłami światła. Czy użyjesz abstrakcyjnych kształtów, wzorów geometrycznych, a nawet napiszesz słów? Wyraźna wizja pozwoli ci zaoszczędzić czas i frustrację.
* Lokalizacja: Całkowicie ciemny pokój ma kluczowe znaczenie. Unikaj zanieczyszczenia światła z okien, świateł ulicznych lub elektroniki. Piwnice, garaże, a nawet szafa mogą działać. Przetestuj pokój w całkowitej ciemności, aby upewnić się, że nie ma żadnych wycieków światła.
* sprzęt:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Wybierz aparat, który umożliwia ręczną kontrolę nad przysłoną, czasem otwarcia migawki i ISO.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów podczas długich ekspozycji.
* źródła światła: Tutaj zaczyna się zabawa! Rozważać:
* latarka/pochodnia: Podstawową latarką z wąską wiązką jest dobrym punktem wyjścia. Eksperymentuj z różnymi poziomami jasności.
* Światła LED: LED są w wielu formach (paski, panele, a nawet pojedyncze światła). Są energooszczędne i często mają możliwości zmieniające kolor.
* różdżki światłowodowe: Utwórz eteryczne, płynące linie.
* Wełna stalowa (z odpowiednimi środkami bezpieczeństwa - patrz poniżej): Dla dramatycznych iskry (technika zaawansowana).
* Ekrany telefonów: Może być używany do wyświetlania kolorów, wzorów, a nawet tekstu do malowania światła.
* Kolorowe żele: Dołącz je do źródeł światła, aby dodać żywe kolory do malowania światła.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie, ale zalecane): Zapobiega wstrząsie aparatu podczas rozpoczęcia ekspozycji.
* ciemne ubrania: Noś ciemne ubrania, aby nie odbijać światła z powrotem do sceny.
* rekwizyty (opcjonalnie): Rozważ rekwizyty, które uzupełniają twoją koncepcję, takie jak tkanina, biżuteria lub meble.
* Bezpieczeństwo (niezbędne dla wełny stalowej):
* Rękawiczki (skórzane lub odporne na ciepło): Aby chronić ręce przed oparzeniami.
* Ochrona oka (okulary bezpieczeństwa): Aby chronić oczy przed iskry.
* Gaśnica lub wiadro wody: Na wszelki wypadek.
* Open Space: Przeprowadź stalową wełnianą światło w szeroko otwartym, bezpiecznym ogniowym obszarze z dala od łatwopalnych materiałów.
2. Ustawienia aparatu
* Tryb: Podręcznik (m)
* apertura: Zacznij od mniejszej apertury, takiej jak f/8 lub f/11 dla większej głębokości pola. Możesz go później dostosować na podstawie światła otoczenia i pożądanej ostrości.
* Sprawa migawki: Tutaj dzieje się magia! Zacznij od długiej ekspozycji, jak 10-30 sekund. Dostosujesz go na podstawie tego, ile czasu potrzebujesz, aby stworzyć światło. Tryb żarówki (jeśli ma go aparat) zapewnia pełną kontrolę nad czasem trwania ekspozycji.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy obraz jest zbyt ciemny po wyregulowaniu otworu i czasu otwarcia migawki.
* Focus: Użyj Autofocus, aby skupić się na tematu przed wyłączeniem świateł. Następnie przełącz na ręczne skupienie, aby zablokować w punkcie skupienia. Alternatywnie możesz użyć latarki, aby tymczasowo oświetlić obiekt do autofokusu, a następnie przejść na ręczne skupienie.
* Bilans biały: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego (np. Tungsten, fluorescencyjny), aby zobaczyć, który najlepiej działa ze źródłami światła. Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Format obrazu: Strzelaj w surowym formacie. Daje to największą elastyczność podczas przetwarzania po przetwarzaniu w celu dostosowania ekspozycji, równowagi białej i innych ustawień bez utraty jakości obrazu.
3. Proces malowania światła
* Ustaw swój temat: Niech twój model usiąść lub stać w miejscu. Muszą być w stanie utrzymać pozę przez dłuższy czas ekspozycji. Wyjaśnij ten proces wyraźnie, podkreślając znaczenie pozostania w miejscu.
* Rozpocznij ekspozycję: Użyj zdalnego wydania migawki (lub samowystarczalności), aby rozpocząć ekspozycję.
* Lekkie malarstwo: Teraz bądź kreatywny! Przesuń źródło światła, aby stworzyć kształty, wzory i efekty wokół tematu. Pamiętaj o tych wskazówkach:
* Ćwicz: Trzeba ćwiczyć, aby uzyskać światło malarskie. Eksperymentuj z różnymi ruchami, prędkościami i odległościami od podmiotu.
* Poruszaj się stale: Nie przechowuj źródła światła w jednym miejscu zbyt długo, bo na obrazie stworzysz hotspoty. Utrzymuj światło, aby stworzyć bardziej równomierną ekspozycję.
* Odległość ma znaczenie: Im bliżej źródła światła jest do obiektu, tym jaśniejsze i bardziej zdefiniowane będą linie.
* Kąt i perspektywy: Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami. Spróbuj malować światło z góry, poniżej lub za tematem.
* kontroluj światło: Użyj ręki lub kawałka kartonu, aby zablokować źródło światła, gdy nie chcesz, aby świeciło w określonym obszarze. Nazywa się to kontrolą malowania światła.
* wiele ekspozycji (opcjonalnie): Możesz wziąć wiele krótszych ekspozycji, nieznacznie przesuwając obiekt między każdym z nich. Pozwala to na jeszcze bardziej kreatywne efekty, ale wymaga bardziej zaawansowanego planowania i potencjalnie przetwarzania, aby połączyć obrazy.
4. Rozważania bezpieczeństwa (szczególnie w przypadku wełny stalowej)
* Lokalizacja: Wybierz szeroko otwarty, bezpieczny obszar, z dala od łatwopalnych materiałów. Beton lub asfalt jest idealny.
* pogoda: Unikaj wietrznych warunków, ponieważ iskry mogą podróżować daleko.
* Gear ochronny: Noś rękawiczki, ochronę oczu i długie rękawy.
* gaśnica: Miej gaśnicę lub wiadro wody łatwo dostępnej.
* Komunikacja: Jeśli pracuje z kimś innym, miej jasne sygnały komunikacyjne.
5. Processing
* RAW konwersja: Otwórz swój plik RAW w programie edycji zdjęć, takiej jak Adobe Lightroom lub przechwytywaj jeden.
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ekspozycję.
* Bilans biały: W razie potrzeby dostosuj bilans biały.
* kontrast i cienie: Dostosuj kontrast i cienie, aby ulepszyć szczegóły na obrazie.
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumów, jeśli musiałeś użyć wyższego ISO.
* wyostrzenie: Dodaj wyostrzenie, aby wydać szczegóły.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby pasować do Twojej wizji. Możesz ulepszyć niektóre kolory lub dostosować ogólny kolor kolorów.
* Usuwanie punktowe: Usuń na obrazie wszelkie niechciane plamy lub rozproszenie uwagi.
Wskazówki dotyczące unikalnych lekkich portretów
* Uwzględnij ruch: Niech badany powoli się porusza podczas ekspozycji. Eksperymentuj z płynącymi tkaninami lub delikatnym kołysaniem.
* Użyj szablonów lub wycięć: Utwórz szablony lub wycięcia z tektury i prześwić przez nich światło, aby stworzyć ciekawe wzory.
* Eksperymentuj z kolorami: Używaj żeli lub zmieniających kolory diody LED, aby tworzyć żywe i surrealistyczne kombinacje kolorów.
* pisz ze światłem: Napisz słowa lub narysuj proste kształty ze źródłem światła.
* Malowanie światła jako wypełnienie światło: Użyj miękkiego źródła światła (takiego jak panel LED z dyfuzorem), aby dodać subtelne światło wypełniające do tematu, podkreślając ich funkcje.
* Połącz światło z światłem otoczenia: Włącz niewielką ilość światła otoczenia, aby dodać kontekst do sceny. Możesz użyć przyciemnionej lampy lub światła z ekranu telefonu.
* powierzchnie odblaskowe: Użyj luster, szkła lub metalu, aby odbijać światło i stworzyć interesujące efekty.
* Włącz naturę: W nocy weź światło malowanie na zewnątrz i włącz naturalne elementy, takie jak drzewa, woda lub skały.
Kluczowe wynos
* Praktyka i eksperymenty są kluczowe: Im więcej eksperymentujesz z różnymi źródłami światła, technik i ustawień, tym lepiej staniesz się lekkim malowaniem.
* bezpieczeństwo najpierw: Zawsze priorytetowo traktuj bezpieczeństwo, szczególnie podczas pracy ze stalową wełną lub innymi potencjalnie niebezpiecznymi materiałami.
* baw się dobrze! Malarstwo światła jest procesem kreatywnym i satysfakcjonującym. Ciesz się doświadczeniem w tworzeniu unikalnych i oszałamiających portretów.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć naprawdę unikalne i hipnotyzujące, lekkie portrety, które wyróżnią się z tłumu. Powodzenia i szczęśliwego malowania światła!