i. Przygotowanie i sprzęt:
* kamera:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Niezbędne do ręcznej kontroli nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* statyw: Nie do negocjacji! Będziesz używać długich ekspozycji, więc stabilność jest kluczowa.
* Wydanie migawki zdalnej (lub samozadowolenia): Minimalizuje koktajl aparatu podczas uruchamiania migawki.
* soczewki:
* soczewki szerokokątne (np. 24 mm, 35 mm): Przydatne do włączenia większej ilości środowiska do malarstwa światła.
* standardowy obiektyw (np. 50 mm): Wszechstronny wybór portretów.
* Krótki teleobiektyw (np. 85 mm): Może tworzyć piękne funkcje rozmycia i kompresji.
* źródła światła: Tutaj świeci kreatywność!
* latarki: Różne rozmiary i intensywności oferują różne efekty. LED LED są doskonałe.
* Kolorowe żele: Dodaj kolor do źródeł światła. Tani i łatwy w użyciu.
* różdżki światłowodowe: Utwórz eteryczne szlaki światła.
* Panele lub paski LED: Zapewnij równomierne i kontrolowane światło.
* Wool i wsiaku (ostrożność): Tworzy ogniste iskry (wymaga określonych środków bezpieczeństwa - patrz poniżej).
* el drut (drut elektroluminescencyjny): Zapewnia świecące linie światła, które można kształtować.
* Sparklers (Używaj ostrożnie): Może stworzyć ciekawe lekkie szlaki.
* sprzęt bezpieczeństwa (ważny!):
* ciemne ubranie: Aby uniknąć widoczności na ostatecznym obrazie (będziesz poruszać się ze światłami).
* Rękawiczki: Chroń ręce przed ciepłem (zwłaszcza za pomocą wełny stalowej).
* Ochrona oczu: Niezbędne podczas korzystania ze stalowej wełny lub czegokolwiek, co wytwarza iskry.
* Gaśnica/wiadro wody: Przygotuj się na gaszenie wszelkich przypadkowych pożarów, szczególnie podczas korzystania z wełny stalowej.
* Inne:
* ciemne środowisko: Im ciemniejszy, tym lepiej. Unikaj świateł ulicznych lub innych źródeł światła otoczenia.
* asystent (opcjonalnie, ale zalecany): Pomaga w malowaniu światła, pozowaniu i bezpieczeństwie.
* Tape Gaffer: Przydatne do zabezpieczania żeli do latarki.
* zapasowe akumulatory: Krytyczne zarówno dla aparatu, jak i źródeł światła.
* reflektor/mała latarka: Do nawigacji w ciemności.
ii. Planowanie i skład:
* Rozwój koncepcji: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Jaki nastrój próbujesz stworzyć? Jaki styl oświetlenia najlepiej przekazać ten nastrój?
* Scouting Lokalizacja: Wybierz lokalizację, która uzupełnia twoją koncepcję. Rozważ tło, wszelkie istniejące elementy (drzewa, ściany) i dostępną przestrzeń.
* Pose &Expression: Omów wcześniej pozycję z modelem. Proste, uderzające pozy często działają najlepiej. Zachęcaj do naturalnych wyrażeń.
* Strategia malowania światła: Zaplanuj, gdzie będziesz malować światło, rodzaj światła, którego użyjesz w każdym obszarze i kolejność, w jakiej pomalujesz. Pomocne może być szkicowanie szorstkiego planu.
* Najpierw (szczególnie ze stalową wełną):
* Wyczyść obszar: Upewnij się, że w pobliżu nie ma łatwopalnych materiałów.
* zużyj sprzęt ochronny: Rękawiczki, ochrona wzroku i długa odzież są niezbędne.
* wiruj bezpiecznie: Przed użyciem aparatu ćwicz swoją technikę wirowania na otwartej przestrzeni.
* mają w pobliżu gaśnicę/wodę: Przygotuj się na nieoczekiwane iskry.
* Nigdy nie używaj w pomieszczeniach: Spinowanie wełny stalowej jest ściśle aktywnością na świeżym powietrzu.
iii. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Podręcznik (m)
* apertura: Zacznij od f/8 do f/11 dla przyzwoitej głębokości pola. Dostosuj się na podstawie pożądanego tła rozmycia.
* Sprawa migawki: To jest klucz! Zacznij od długiej ekspozycji, takiej jak 5 sekund, 10 sekund, a nawet dłużej (30 sekund, tryb żarówki). Eksperymentuj, aby znaleźć optymalny czas trwania malarstwa światła.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby.
* Bilans biały: Ustawione na „Tungsten” lub „Żałosek”, jeśli używasz żarowych źródeł światła. „Auto” lub niestandardowe bilans białych może również działać w zależności od źródeł światła.
* Focus: Skoncentruj się na swoim temacie * przed * wyłączeniem świateł. Użyj latarki, aby oświetlić obiekt do skupienia się, a następnie przełącz na ręczne skupienie, aby go zablokować. Możesz także przed skupieniem, stając przedmiotem, w którym zamierzasz skupić się i oznaczając miejsce taśmą lub małym obiektem, który można szybko usunąć przed ekspozycją.
* Jakość obrazu: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
iv. Techniki malowania światła:
* Konsekwentny ruch: Poruszaj się gładko i celowo podczas malowania światłem. Unikaj gwałtownych ruchów, które mogą powodować nierówne oświetlenie.
* Kontrola odległości: Im bliżej tematu ze źródłem światła, tym jaśniej będzie światło. Krok dalej, aby zmiękczyć światło.
* LAKING LIGHT: Stopniowo buduj oświetlenie. Nie próbuj robić wszystkiego w jednym przepustce.
* Eksperyment z kątami: Spróbuj malować z różnych stron, aby stworzyć atrakcje i cienie.
* Podświetlenie: Umieść źródło światła za temat, aby uzyskać dramatyczny efekt sylwetki.
* Podkreślanie szczegółów: Użyj małego, skoncentrowanego źródła światła, aby podkreślić określone funkcje.
* Malowanie tła: Nie zapomnij o tle! Użyj światła, aby dodać głębokość, teksturę i zainteresowanie sceną.
* Efekt stroboskopowy: Użyj strobu lub lampy błyskowej, aby zamrozić temat. Można to połączyć z światłem otoczenia z obrazu światła. Wywołaj błysk na początku lub na końcu ekspozycji.
* „Ghosting” (poruszanie tematu): Niech badany poruszaj się nieznacznie podczas ekspozycji, aby stworzyć widmowy efekt.
v. Proces krok po kroku:
1. Ustaw aparat na statywie.
2. Skomponuj swój strzał i skup się na swoim temacie.
3. Wyłącz światła (lub jak najwięcej zmniejsz światło otoczenia).
4. Ustaw aparat na tryb ręczny z odpowiednim otworem, ISO i Białą równowagą.
5. Ustaw czas otwarcia migawki na długą ekspozycję (np. 10 sekund).
6. Użyj zdalnego wydania migawki (lub samozadowolenia), aby uruchomić migawkę.
7. Rozpocznij malowanie lekkie, gdy otwarta migawka.
8. Poruszaj się ze swoimi źródłami światła, „malowanie” światła na temat i środowisku.
9. Po zakończeniu ekspozycji przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu.
10. W razie potrzeby dostosuj ustawienia i technikę.
11. Powtarzaj, aż osiągniesz pożądany wynik.
vi. Processing:
* korekta bilansu białego: Dostosuj równowagę białą, aby osiągnąć dokładne kolory.
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* Contrast &Clarity: Zwiększ kontrast i jasność, aby obraz był bardziej żywy.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, zwłaszcza jeśli użyłeś wysokiego ISO.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie dostosować jasność określonych obszarów.
vii. Wskazówki dotyczące wyjątkowości:
* Niekonwencjonalne źródła światła: Eksperymentuj z różnymi źródłami światła poza latarką. Wypróbuj świece, projektory, a nawet ekran smartfona.
* Narzędzia do malowania światła kreatywnego: Zbuduj własne narzędzia do malowania światła za pomocą przedmiotów gospodarstwa domowego, takich jak kartonowe rurki, szablony i kolorowy plastik.
* ruch i taniec: Włącz ruch i taniec do swojego malarstwa światła, aby stworzyć dynamiczne i ekspresyjne portrety.
* historia: Użyj malarstwa światła, aby opowiedzieć historię o swoim temacie lub otoczeniu.
* Połącz z innymi technikami: Spróbuj połączyć malowanie światła z innymi technikami fotografii, takimi jak podwójna ekspozycja lub wiele ekspozycji.
* Eksperymentuj z kolorem: Użyj różnych kolorowych żeli, aby stworzyć unikalne i wizualnie uderzające efekty oświetlenia.
* Malowanie światła w naturze: Weź światło na zewnątrz i włącz do portretów naturalnych elementów, takich jak drzewa, wodę i skały.
* koncepcyjne malowanie światła: Twórz abstrakcyjne lekkie obrazy, które przekazują emocje lub pomysły.
viii. Przykłady unikalnych pomysłów na malowanie światła:
* Wróżkowe portrety światła: Owiń temat w bajkowych światłach, aby uzyskać magiczny efekt.
* Lekkie skrzydła malarskie: Twórz świecące skrzydła za tematem za pomocą różdżek światłowodowych lub drutu EL.
* Stalowa wełna: Spin wełna stalowa, aby utworzyć ognisty wir wokół tematu.
* Prognozowane tekstury: Tekstury projektu na temat przy użyciu projektora i gobo.
* lekkie graffiti: Utwórz lekkie graffiti za przedmiotem za pomocą kolorowych latarki lub drutu EL.
* surrealistyczne światło: Użyj malarstwa światła, aby stworzyć surrealistyczną i marzyła atmosferę.
* abstrakcyjne malowanie światła: Eksperymentuj z abstrakcyjnymi kształtami i wzorami światła, aby stworzyć wyjątkowy i artystyczny portret.
Malarstwo światła jest procesem eksperymentów. Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać granice swojej kreatywności. Im więcej ćwiczysz, tym bardziej rozwiniesz swój własny unikalny styl. Przede wszystkim baw się dobrze!