1. Kluczowe pojęcia do zrozumienia:
* światło kluczowe: Główne źródło światła oświetlające Twój temat.
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła, które zmiękcza cienie stworzone przez światło kluczowe.
* Light: Światło wychodzące z boku tematu.
* przednie światło: Światło wychodzące bezpośrednio przed tematem.
* tylne światło (światło obręczy): Światło zza tematu.
* Hard Light: Bezpośrednie, niefiltrowane światło, które tworzy ostre, dobrze zdefiniowane cienie.
* miękkie światło: Rozproszone światło, które tworzy stopniowe, mniej zdefiniowane cienie.
2. Badanie różnych świateł i ich efektów:
* przednie oświetlenie:
* Jak używać: Ustaw źródło światła bezpośrednio przed tematem. Naturalne przednie oświetlenie jest powszechne w pochmurne dni lub gdy temat napotyka okno bezpośrednio.
* Efekty: Minimalizuje cienie, ukrywa teksturę skóry i niedoskonałości. Sprawia, że twarz wydaje się bardziej płaska i szersza.
* kiedy używać: Dla jasno oświetlonych czyste portrety. Dobry dla początkujących, ponieważ ogólnie jest wybaczający. Rozważ wypełnienie światła, aby zmniejszyć szorstkość. Unikaj używania w bezpośrednim świetle słonecznym, ponieważ może to powodować mrużanie.
* Dodano Punch: Podczas gdy przednie oświetlenie same nie jest zwykle mocne, możesz * dodać * uderzenie, używając większego źródła światła do miękkiego przedniego oświetlenia, aby wyrównać tony skóry, a następnie przy użyciu drugiego, mniejszego światła skierowanego w dół, aby stworzyć subtelne cienie i podświetlić kości policzkowe/linię szczęki dla większej definicji.
* oświetlenie boczne (kąt 45 stopni):
* Jak używać: Umieść źródło światła pod kątem 45 stopni na twarzy pacjenta. Jest to często określane jako „Rembrandt Lighting” lub „klasyczne oświetlenie portretowe”.
* Efekty: Stwarza równowagę światła i cienia, podkreślając teksturę i głębokość. Podkreśla jedną stronę twarzy i tworzy pochlebny kontur. Dodaje wymiar i dramat.
* kiedy używać: Doskonały do większości stylów portretowych. Działa dobrze zarówno dla mężczyzn, jak i kobiet, podkreślając strukturę kości.
* Dodano Punch: Eksperymentuj z różnym stopniem światła bocznego. Bardziej ostre kąty (bliżej 90 stopni) stworzą bardziej dramatyczne cienie i wyróżni teksturę, podczas gdy płytsze kąty są bardziej subtelne. Możesz także użyć odbłyśnika po zacienionej stronie, aby odbić się z powrotem i zmiękczyć kontrast.
* oświetlenie boczne (kąt 90 stopni):
* Jak używać: Umieść światło bezpośrednio na bok tematu.
* Efekty: Tworzy najbardziej dramatyczne cienie, podkreślając teksturę i formę. Może być bardzo uderzające, ale także niepochlebne, jeśli nie są używane ostrożnie. Dzieli twarz na pół między światłem a cieniem.
* kiedy używać: Dla dramatycznych, nastrojowych portretów. Dobry do podkreślenia tekstury na skórze lub odzieży. Często używane do pracy artystycznej lub koncepcyjnej.
* Dodano Punch: Eksperymentuj z kontrolowaniem upadku światła. Małe, twarde źródło światła stworzy bardzo ostry podział między światłem a cieniem. Większe, bardziej miękkie źródło stworzy bardziej stopniowe przejście.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy):
* Jak używać: Umieść źródło światła za poddanym, celując go z tyłu głowy i ramion. Przedmiot może zablokować większość światła do dotarcia do aparatu.
* Efekty: Tworzy świetny kontur lub „obręczy” wokół obiektu, oddzielając je od tła. Dodaje poczucie głębi i dramatu. Może również tworzyć sylwetki.
* kiedy używać: Aby stworzyć dramatyczny, eteryczny efekt. Działa dobrze z ciemnym tłem. Szczególnie skuteczny w podkreślaniu włosów.
* Dodano Punch: Kontroluj intensywność światła obręczy. Bardzo mocne światło stworzy bardzo jasną obręcz, a bardziej miękkie światło stworzy bardziej subtelny blask. Użyj reflektora lub małego światła wypełnienia z przodu obiektu, aby zapobiec ich całkowitym sylwetce.
* Top Lighting:
* Jak używać: Źródło światła jest umieszczone bezpośrednio nad obiektem. Pomyśl o byciu na zewnątrz w południe w słoneczny dzień.
* Efekty: Tworzy głębokie cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może być niepochlebne.
* kiedy używać: Ogólnie unikaj tego oświetlenia w portretach. Można go jednak twórczo stosować do niektórych efektów, takich jak podkreślenie kształtu głowy lub włosów.
* Dodano Punch: Używaj go uważnie. Umieść odbłyśnik pod twarzą, aby odbijać światło i zmiękczyć cienie, szczególnie pod oczami. Rozważ użycie go w celu dramatycznego efektu z myślą o określonym celu (np. Podkreślając determinację podmiotu w trudnych warunkach).
3. Ważne rozważania dotyczące „Punch”:
* kontrast: Wyższy kontrast ogólnie tworzy więcej „uderzenia”. Oświetlenie boczne, szczególnie z twardym światłem, spowoduje więcej kontrastu niż przednie oświetlenie z miękkim światłem. Jednak zbyt duży kontrast może być niepochlebny.
* Shadows: Cienie dodają głębokość i wymiar. Eksperymentuj z różnymi kątami światła, aby kontrolować kształt i intensywność cieni.
* tekstura: Oświetlenie boczne i oświetlenie tylne podkreślają teksturę. Może to być przydatne do podkreślenia tekstury skóry, odzieży lub włosów.
* tło: Mroczne tło sprawi, że jasno oświetlony obiekt wyróżni się bardziej. Lżejsze tło stworzy bardziej miękki, bardziej eteryczny wygląd.
* Funkcje podmiotu: Rozważ rysy twarzy podmiotu przy wyborze kątu światła. Mocne oświetlenie boczne może podkreślić ostre elementy, a bardziej miękkie przednie oświetlenie może je zmiękczyć.
* nastrój: Pomyśl o nastroju, który chcesz stworzyć. Dramatyczne oświetlenie może powodować poczucie tajemnicy lub intensywności, podczas gdy miękkie oświetlenie może powodować poczucie spokoju i spokoju.
* Processing: Możesz dodatkowo zwiększyć „uderzenie” swoich portretów w przetwarzaniu po przetwarzaniu, dostosowując kontrast, cienie i atrakcje.
4. Praktyczne wskazówki:
* eksperyment! Najlepszym sposobem na poznanie światła jest eksperymentowanie. Wypróbuj różne jasne kąty i zobacz, jak wpływają one na Twój temat.
* Użyj światła: Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu światła i upewnienia się, że Twoja ekspozycja jest prawidłowa.
* Zacznij od jednego światła: Kiedy się uczysz, zacznij od jednego źródła światła i stopniowo dodawaj światła wypełniające i inne modyfikatory w razie potrzeby.
* Zwróć uwagę na Catchlights: Catchlights to odbicia źródła światła w oczach pacjenta. Dodają życie i błyszczą do oczu. Upewnij się, że Catchlighs są widoczne i dobrze umieszczone.
* Użyj modyfikatorów światła: Użyj softboxów, parasoli, reflektorów i siatek, aby kontrolować kształt i jakość światła.
* Obserwuj naturalne światło: Zbadaj, jak światło zachowuje się w różnych środowiskach i o różnych porach dnia. Pomoże to lepiej zrozumieć, jak kontrolować światło we własnej fotografii.
* Komunikuj się z tematem: Powiedz swojemu tematowi, co próbujesz osiągnąć, i uzyskaj ich opinię. Upewnij się, że są wygodne i że oświetlenie jest pochlebne.
* Nie bój się poruszać: Dostosuj światło i poddaj się, aby znaleźć idealną kombinację, która komplementuje ich twarz.
Podsumowując, osiągnięcie „uderzenia” w fotografii portretowej przez kąt światła polega na zrozumieniu, w jaki sposób światło oddziałuje z funkcjami podmiotu, aby stworzyć kontrast, głębokość i teksturę. Oświetlenie boczne, podświetlenie i staranne korzystanie z cieni są kluczowymi narzędziami w twoim arsenale. Eksperymenty i obserwacja są Twoimi najlepszymi nauczycielami.