1. Niezbędny sprzęt:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny, ponieważ oferują większą kontrolę nad ustawieniami. Jednak nawet kamera smartfona może działać, jeśli zwrócisz uwagę na oświetlenie i kompozycję.
* obiektyw: Początek główny (jak 50 mm lub 85 mm) jest często preferowany do portretów, ponieważ oferują płytką głębokość pola, rozmywając tło. Może również działać obiektyw zoomu (jak 24-70 mm lub 70-200 mm).
* oświetlenie: To najważniejszy element! Będziesz potrzebować co najmniej jednego, a najlepiej dwa lub trzy, źródła światła.
* Strobe/Bezgazowy (Flash): Najbardziej niezawodny sposób na osiągnięcie prawdziwie czarnego tła. Będziesz także potrzebował sposobu na jego wyzwolenie (zdalny wyzwalacz, kabel synchroniczny lub lampa lampy tekstowej w trybie dowódcy).
* Ciągłe światło (panel LED, softbox itp.): Łatwiejsza w pracy, ponieważ widzisz efekt w czasie rzeczywistym. Mniej potężny niż lampa błyskowa, więc może być konieczne podniesienie ISO.
* reflector (opcjonalnie): Może być używany do odbicia światła i wypełnienia cieni.
* tło: To jest klucz!
* Black Fabric tle: Assamit, filc lub gruba, nierefleksyjna tkanina najlepiej działają. Unikaj błyszczących materiałów, które odbijają światło.
* Czarny papier/karton: Duża bułka bezproblemowego czarnego papieru to kolejna dobra opcja.
* ciemna ściana: Jeśli masz ścianę pomalowaną na ciemny kolor, możesz go użyć, ale pamiętaj, że trudniej będzie uzyskać prawdziwie czarne tło.
* odległość jest kluczem: Im dalej pochodzi z tła, tym łatwiej będzie zachować czarne tło.
* Light Stands (opcjonalnie, ale wysoce zalecane): Aby skutecznie ustawić światła.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie, ale pomocne): Softboxy, parasole, siatki, snoots, drzwi stodoły. Te kształtują i kontrolują światło, aby stworzyć różne efekty.
* statyw (opcjonalnie): Zapewnia stabilność, szczególnie pomocną w sytuacjach o słabym świetle.
2. Konfigurowanie strzału:
* Pozycjonowanie:
* Odległość tematu: Umieść swój temat tak daleko od tła, jak to możliwe. Jest to * kluczowe * dla izolowania tematu. Idealne jest 5-10 stóp (lub więcej).
* Odległość kamery: Dostosuj pozycję aparatu, aby osiągnąć pożądaną kompozycję.
* tło:
* bez marnotrawstwa: Upewnij się, że twoje tło jest gładkie i wolne od zmarszczek. W razie potrzeby użyj żelaza lub parowca.
* lekkie: Upewnij się, że żadne światło otoczenia nie uderza w tło. Wyłącz inne światła w pokoju. W razie potrzeby użyj flag lub gobos (czarna tkanina lub karton), aby zablokować niechciany rozlanie światła.
* światła:
* światło kluczowe: To jest twoje główne źródło światła. Umieść go, aby oświetlić twarz poddanego. Wspólne pozycje obejmują:
* lekko z boku (kąt 45 stopni): Tworzy wymiar i pochlebne cienie.
* bezpośrednio z przodu: Bardziej nawet oświetlenie, ale może być mniej interesujące.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Słabsze źródło światła umieszczone po przeciwnej stronie kluczowego światła w celu zmiękczenia cieni. Reflektor może być również używany jako światło wypełniające.
* Hair/Rim Light (opcjonalnie): Ustawione z tyłu i na bok tematu, aby oddzielić go od tła i dodać atrakcję do ich włosów i ramion.
3. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje pełną kontrolę.
* apertura (f-stop): Celuj w szeroką otwór (np. F/1.8, f/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i zacierać tło. Pamiętaj o ostrości.
* Sprawa migawki: Zacznij od prędkości synchronizacji aparatu (zwykle około 1/200 sekundy). Dostosuj go, aby kontrolować ilość światła otoczenia na obrazie. * Szybsze* Spory migawki zablokuje więcej światła otoczenia, pomagając utrzymać czarny tło.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy potrzebujesz, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę zgodnie z źródłem światła (np. „Flash”, „Tungsten”, „Daylight”). Lub strzelaj w surowym i dostosowuj równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru centralnego, aby odczytać od twarzy pacjenta. Unikaj wypuszczenia miernika aparatu z ciemnego tła.
* Power flash (jeśli używasz flash): To jest kluczowe. Zacznij od ustawienia o niskiej mocy (np. 1/32 lub 1/64) i stopniowo zwiększ go, aż pacjent będzie odpowiednio odsłonięty. Celem jest posiadanie * wystarczającej * światła na temat, ale * za mało * światła rozlewa się na tło. Użyj miernika flash, aby uzyskać najdokładniejsze wyniki.
4. Kluczowe zasady osiągnięcia czarnego tła:
* światło Faloff: Poleć światła odnosi się do szybkiego zmniejszenia intensywności światła wraz ze wzrostem odległości. Ponieważ twój podmiot jest blisko światła, a twoje tło jest daleko, światło znacznie spada przed osiągnięciem tła, pozostawiając ciemno.
* odwrotne prawo kwadratowe: Prawo to stwierdza, że intensywność światła jest odwrotnie proporcjonalna do kwadratu odległości od źródła światła. Oznacza to, że niewielka zmiana odległości może mieć znaczący wpływ na intensywność światła. Wykorzystanie tego prawa na swoją korzyść ma kluczowe znaczenie dla uzyskania prawdziwie czarnego tła.
5. Strzelanie naturalnym światłem (trudniejsze):
* Trudniej jest osiągnąć prawdziwe czarne tło przy naturalnym świetle, ale jest to możliwe.
* Znajdź bardzo ciemną przestrzeń: Pokój z minimalnym światłem i ciemnym narożnikiem lub ścianą.
* Użyj czarnego tła: Przykryj ciemny narożnik lub ścianę czarnym tłem, aby zminimalizować jakiekolwiek odbicie lub światło.
* Ustaw swój temat: Umieść temat w pobliżu okna lub drzwi z miękkim, rozproszonym światłem. Wyjdź je tak, aby światło spadło głównie na ich twarz, podczas gdy tło pozostaje w cieniu.
* Ustawienia aparatu: Użyj szerokiej apertury, niskiej ISO i szybkiego czasu otwarcia migawki. Dostosuj kompensację ekspozycji, aby nieznacznie niedostatecznie wycenić obraz, dzięki czemu tło wydaje się ciemniejsze.
6. Wskazówki dotyczące przetwarzania po przetwarzaniu:
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w edycji.
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ogólną ekspozycję w celu dostrojenia jasności pacjenta.
* Dostosowanie kontrastu: Zwiększ kontrast, aby podmiot wyróżnia się jeszcze bardziej.
* regulacja czarnych: Opuść Czarnych, aby jeszcze bardziej przyciemnić tło. Uważaj, aby nie przycinać czarnych i stracić szczegóły w cieniu na temat.
* regulacja cieni: W razie potrzeby często możesz odzyskać szczegóły w cieniu.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie dostosować jasność określonych obszarów obrazu.
* uzdrawianie punktowe: Usuń wszelkie zakłócenia (plamy kurzu, wady itp.).
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wysokiego ISO.
7. Rozwiązywanie problemów:
* tło niewystarczająco czarne:
* odległość: Zwiększ odległość między podmiotem a tłem.
* rozlanie światła: Upewnij się, że żadne światło nie uderza w tło. Użyj flag lub snootów, aby kontrolować światło.
* Sprawa migawki: Użyj szybszego czasu otwarcia migawki, aby zablokować więcej światła otoczenia.
* Materiał tła: Użyj nierefleksyjnego materiału absorbującego światło.
* Processing: Obniż czarne w przetwarzaniu końcowym.
* podmiot niedoświetlony:
* Power Flash: Zwiększ energię błyskową.
* apertura: Poszerz otwór (niższy numer F-stop).
* ISO: Zwiększ ISO (ale staraj się tego uniknąć, jeśli to możliwe).
* ostre cienie:
* wypełnij światło: Użyj światła wypełnienia lub odbłyśnika, aby zmiękczyć cienie.
* Modyfikator światła: Użyj softboxa lub parasola, aby rozproszyć światło.
* Refleksje:
* Filtr polaryzacyjny: Użyj filtra polaryzacyjnego na soczewce.
* Materiał tła: Użyj tła nierefleksyjnego.
* Kąt kamery: Dostosuj kąt kamery, aby uniknąć odbicia.
w podsumowaniu:
Osiągnięcie czarnego portretu tła polega na kontrolowaniu światła. Zrozumienie światła, używając odpowiedniego sprzętu i opanowując ustawienia aparatu, możesz tworzyć oszałamiające portrety z dramatycznym i profesjonalnym wyglądem. Praktyka i eksperymenty są kluczem do znalezienia tego, co jest dla Ciebie najlepsze. Powodzenia!