i. Zrozumienie narzędzi:
* narzędzie gradientowe (filtr dyplomowy): Tworzy stopniowe przejście między zastosowanymi korektami a oryginalnym obrazem. Idealny do przyciemniającego nieba, rozjaśniającego pierwszego planu lub dodawania subtelnych zmian kolorów. Klikasz i przeciągasz, aby zdefiniować punkty początkowe, środkowe i końcowe gradientu.
* Maski zakresu: Tutaj dzieje się magia! Pozwalają na udoskonalenie obszaru dotkniętego narzędziem gradientu, w oparciu o jedno z nich:
* Luminance (jasność): Wybierz piksele na podstawie tego, jak są jasne lub ciemne. Idealne do izolowania atrakcji, cieni lub śródorządów w obszarze gradientu.
* kolor: Wybierz piksele na podstawie ich koloru. Idealny do celowania w określone kolory w obszarze gradientu, takie jak błękit nieba lub zieleń liści.
* Slowery regulacyjne: To są twój chleb i masło. Regulować:
* Ekspozycja: Jasność lub ciemność.
* kontrast: Różnica między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy: Dostosuj tylko jasne obszary.
* Shadows: Dostosuj tylko ciemne obszary.
* białe: Najjaśniejsze punkty na obrazie.
* czarne: Najciemniejsze punkty na obrazie.
* Temperatura: Ciepło (żółty) lub chłód (niebieski).
* tint: Zielony lub magenta.
* Clarity: Dodaje lub zmniejsza kontrast środkowy.
* dehaze: Zmniejsza lub zwiększa atmosferyczną mgłę.
* Nasycenie: Intensywność kolorów.
* ostrość: Poprawia szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsza ziarnistość.
* Moire: Zmniejsza artefakty.
* defringe: Usuwa kolory wokół krawędzi o wysokiej zawartości kontroli.
ii. Przewodnik krok po kroku:
1. Otwórz swój obraz w Lightroom: Zaimportuj krajobraz lub zdjęcie przyrody, które chcesz edytować.
2. Wybierz narzędzie gradientu: Kliknij ikonę „Filtr dyplomowy” w module programu (wygląda jak prostokąt z gradientem).
3. Pozycja i narysuj gradient:
* Kliknij i przeciągnij, aby utworzyć gradient. Długość oporu określa, jak stopniowe będzie przejście.
* punkt startowy (pin): Punkt, w którym korekty są w pełni zastosowane.
* środkowa linia: Środek przejścia gradientu.
* punkt końcowy: Punkt, w którym korekty nie mają wpływu.
* kąt: Możesz obrócić gradient, przeciągając szpilkę. Przytrzymaj „Shift” podczas przeciągania, aby ograniczyć obrót do przyrostów 45 stopni.
4. Dokonaj wstępnych korekt: Przed użyciem maski zasięgu dokonaj szerokich korekt obszaru dotkniętych gradientem. Wspólne punkty początkowe:
* Sky Darking: W przypadku dramatycznego nieba przeciągnij gradient od góry w dół. Zmniejsz ekspozycję, najważniejsze i ewentualnie zwiększają kontrast. Dodaj trochę klarowności.
* Rozjaśnienie pierwszego planu: Przeciągnij gradient od dołu do góry. Zwiększ ekspozycję, cienie i ewentualnie białe. Dodaj odrobinę jasności.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj temperaturę lub odcień, aby zmienić ogólny nastrój.
5. Dodaj maskę zasięgu (luminancja lub kolor):
* Po zastosowaniu początkowych regulacji gradientu przewiń w dół w panelu filtracyjnym, aby znaleźć sekcję „Maska zasięgu”. Zwykle jest na dole.
* Wybierz „Luminance” lub „Kolor” z rozwijania „off”.
* Maska zasięgu luminancji:
* Przeciągnij suwaki, aby wybrać zasięg luminance, który chcesz wpłynąć. Lewy suwak kontroluje ciemny koniec zakresu, a prawy suwak kontroluje jasny koniec.
* Suwnik gładkości: Kontroluje to, jak stopniowe jest przejście między wybranymi i niewybranymi wartościami luminancji. Wyższa gładkość daje bardziej naturalny wynik. Niższa gładkość może powodować ostre krawędzie.
* Przykład: Jeśli zaciemniłeś niebo, ale wpływa na góry, użyj maski luminancji, aby wykluczyć ciemniejsze góry z regulacji. Przesuń lewy suwak w prawo, aż góry nie będą już dotknięte.
* Maska zasięgu kolorów:
* kliknij narzędzie Eyedropper.
* Kliknij kolor, który chcesz celować w obszarze gradientu. Na przykład kliknij niebieski nieba.
* Dostosuj suwak „ilość”, aby kontrolować, ile tego zakresu ma wpływ. Wyższe wartości będą obejmować szerszy zakres podobnych kolorów.
* Przykład: Jeśli chcesz zwiększyć niebieski na niebie bez wpływu na inne niebieskie elementy na scenie, użyj maski z zakresu kolorów, aby celować w niebieski niebo.
6. Ulepsz swoje korekt:
* Po zastosowaniu maski zasięgu wróć i dopracuj oryginalne korekty (ekspozycja, kontrast, kolor itp.). Maska zasięgu zapewnia, że twoje korekty wpływają tylko na pożądane obszary.
* Przełącz nakładkę „Maski” (pole wyboru w panelu filtrowanym stopniowanym), aby zobaczyć wizualną reprezentację maski. Dostosuj maskę zasięgu, aż wybrany obszar będzie dokładnie tym, czego chcesz.
7. Powtórz i warstwa: Możesz użyć wielu filtrów gradientu z maskami zasięgu, aby ukierunkować różne obszary i tworzyć bardziej złożone edycje.
iii. Wskazówki i najlepsze praktyki:
* subtelność jest kluczowa: Nadmierna edycja może sprawić, że twoje zdjęcia wyglądają nienaturalnie. Użyj regulacji oszczędnie.
* Zoom w: Powiększ 100%, aby zobaczyć efekty swoich edycji, szczególnie przy użyciu masek zasięgu.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kombinacji korekt i masek zasięgu.
* Rozważ historię: Pomyśl o nastroju i atmosferze, którą chcesz przekazać. Twoje zmiany powinny ulepszyć historię obrazu.
* Dehaze ostrożnie: Dehaze może być potężny, ale może również wprowadzić artefakty lub aureoty, jeśli są nadużywane.
* Użyj opcji „Auto Maska” (narzędzia do pędzla promieniowego i regulacji): Chociaż nie narzędziem gradientu, narzędzia Radial and Revicement Brush oferują również „Auto Mask”. Próbuje to automatycznie wybrać krawędzie na podstawie kontrastu, co może być pomocnym punktem wyjścia do tworzenia maski.
* edytuj nie-destrukcyjnie: Edyty Lightroom są nieniszczące, co oznacza, że nie zmieniają oryginalnego obrazu. Zawsze możesz powrócić do oryginału lub zmodyfikować regulacje.
* Practice czyni idealne: Im więcej używasz narzędzia gradientu i masek zasięgu, tym lepiej zrozumiesz, jak działają i jak skutecznie je stosować.
* przed i po: Użyj klucza „Y”, aby przełączyć pomiędzy widokami przed i po, aby ocenić ogólny wpływ swoich edycji.
* Skróty klawiatury: Naucz się i użyj skrótów klawiatury, aby przyspieszyć przepływ pracy (np. „J” przełącza nakładkę maski pędzla regulacyjnego).
* Obejrzyj samouczki: Dostępnych jest wiele samouczków online, które pokazują określone techniki edytowania krajobrazów za pomocą narzędzia gradientu i masek zasięgu. Wyszukaj YouTube, aby uzyskać maskę „Lightroom Landscape Edyting Gradient Tool Range”.
iv. Wspólne scenariusze i przykłady:
* ciemni niebo:
* Gradient od góry do dół.
* Zmniejsz ekspozycję, najważniejsze.
* Zwiększ kontrast, Dehaze (nieznacznie).
* Użyj maski luminancji, aby wykluczyć ciemniejsze góry lub drzewa z regulacji nieba.
* Użyj maski kolorów, aby udoskonalić tylko kolory nieba, być może ukierunkowane na niebieski.
* Rozjaśniając pierwszy plan:
* Gradient od dołu do góry.
* Zwiększ ekspozycję, cienie, białe.
* Dodaj klarowność (subtelnie).
* Użyj maski luminancji, aby celować w ciemniejsze obszary pierwszego planu, unikając najważniejszych atrakcji, które są już jasne.
* Dodanie ciepła do zachodu słońca:
* Gradient z horyzontu w górę.
* Zwiększ temperaturę (w kierunku żółtego/pomarańczowego).
* Zwiększ nasycenie (nieznacznie).
* Użyj maski kolorów, aby celować w kolory zachodu słońca (czerwone, pomarańcze, żółcie), zapobiegając wpływom innych kolorów.
* Zmniejszenie mgły na odległych górach:
* Gradient nakładany na odległe góry.
* Zmniejsz mgiełkę.
* Użyj luminancji, aby ukierunkować lżejsze, mgliste obszary.
Opanowując narzędzie gradientu i jego maski zasięgu, będziesz miał moc dokonywania precyzyjnych i pięknych edycji w swoim krajobrazie i zdjęciach przyrody, wydobywając to, co najlepsze na zdjęciach. Powodzenia!