1. Zrozumienie i wykorzystanie naturalnego światła:
* Pozycja Słońca jest kluczem:
* złota godzina (wschód/zachód słońca): Idealny czas! Miękkie, ciepłe światło jest niesamowicie pochlebne. Niski kąt tworzy długie cienie i podkreśla teksturę. Strzelaj * w * Słońce, aby uzyskać dramatyczne podświetlenie lub z słońcem u boku, aby uzyskać miękkie, a nawet światło.
* Ogromne dni: Najlepszy przyjaciel fotografa! Ogromne niebo działa jak gigantyczna softbox, zapewniając piękne, równomierne, rozproszone światło. Na ogół możesz strzelać w dowolnym kierunku.
* Otwórz odcień: Znajdź zacieniony obszar, który jest nadal otwarty na niebo (podobnie jak pod drzewem, bok budynku skierowanego od słońca, zadaszonej ganku). Zapewnia to równomierne, miękkie światło bez ostrych cieni. Upewnij się, że tło jest jaśniejsze niż temat, aby uniknąć tematu, który wydaje się zbyt ciemny.
* w południe słońce (ostre światło - unikaj, jeśli to możliwe): Staraj się unikać strzelania w bezpośrednim świetle słonecznym, szczególnie w południe. Tworzy ostre cienie, mrużące oczy i wysadzone w powietrze. Jeśli * musisz * strzelać w południowym słońcu, spróbuj znaleźć otwarty odcień lub ustawić obiekt z powrotem do słońca (podświetlenie) z odpowiednią rekompensatą ekspozycji.
* Obserwuj światło: Poświęć chwilę, aby zbadać, w jaki sposób światło pada na twój temat i na tle. Szukać:
* ostre cienie: Gdzie one są? Czy możesz ustawić swój temat w celu ich zminimalizowania?
* Hot Spots: Czy są jakieś obszary, w których światło jest zbyt jasne i wysadzone?
* Obszary nawet światła: Gdzie jest światło najbardziej pochlebne, a nawet?
2. Pozycjonowanie i pozowanie:
* kątem tematu: Nie kładź ich bezpośrednio na słońcu. Nieznajomie pod kątem ciała może złagodzić światło i stworzyć ciekawsze cienie.
* Obejrzyj tło: Rozpraszające tło może zrujnować zdjęcie. Poszukaj czystego tła lub użyj głębokości pola (szerokiej apertury), aby zatrzeć tło.
* pozowanie do światła:
* Otwórz odcień: Ustaw obiekt, aby były równomiernie oświetlone przez otwarty odcień.
* Podświetlenie: Umieść słońce za tematem. Miernik ich twarzy, aby uniknąć niedostosowania. Przygotuj się na płomień obiektywu (który może być chłodny lub rozpraszający - możesz go kontrolować, nieznacznie zmieniając kąt).
* oświetlenie boczne: Umieść obiekt, aby słońce było z boku. Może to stworzyć dramatyczne cienie, więc pamiętaj o tym, jak padają na twarz.
* kontakt wzrokowy: Rozważ zarówno bezpośredni kontakt wzrokowy z aparatem, jak i z boku. Odważna wzrok może stworzyć bardziej naturalny i szczery charakter.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do naturalnych wyrażeń! Porozmawiaj z tematem, opowiedz żart lub poproś o zastanowienie się nad czymś, co ich uszczęśliwia.
3. Ustawienia i techniki aparatu:
* pomiar:
* Metry punktowe: Odmieść twarz pacjenta, szczególnie w trudnych sytuacjach oświetlenia, takich jak podświetlenie.
* Pomiar oceny/macierzy: Zwykle działa dobrze w nawet światłach (pochmurne dni, otwarty odcień).
* Kompensacja ekspozycji: Użyj tego, aby dostosować ekspozycję, jeśli aparat jest konsekwentnie przekraczany lub nie rozwija strzału. Prawdopodobnie będziesz musiał * zwiększyć * rekompensatę ekspozycji w sytuacjach podświetlanych.
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. Idealne do portretów.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Utrzymuje więcej sceny. Przydatny do ujęć grupowych lub portretów środowiskowych, w których chcesz pokazać więcej otoczenia.
* Sprawa migawki: Dostosuj to, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję i uniknąć rozmycia ruchu. Rozważ ogniskową długość swojego obiektywu i użyj „reguły wzajemnej” jako punktu wyjścia (np. Dla obiektywu 50 mm zacznij od czasu otwarcia migawki co najmniej 1/50 sekundy).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję z wystarczającym czasem otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę, aby pasować do warunków oświetlenia (np. „Sunny” dla bezpośredniego światła słonecznego, „pochmurne” dla zachmurzonego nieba, „Shade” dla otwartego odcienia). Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
4. Processing:
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ekspozycję, aby odpowiedzieć jasność.
* Dostosowanie kontrastu: Dostosuj kontrast, aby dodać więcej głębokości i wymiaru do obrazu.
* korekta bilansu białego: Jeśli twoja równowaga białej była wyłączona, popraw to w poście.
* Odzyskiwanie Shadow/Highera: Odzyskaj szczegóły w cieniu i w razie potrzeby wyróżniają się.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby były bardziej żywe i dokładne.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby wydobyć szczegóły.
Wskazówki dotyczące określonych sytuacji oświetlenia:
* strzelanie do słońca (podświetlenie):
* Użyj pomiaru punktowego na twarzy pacjenta.
* Zwiększ kompensację ekspozycji.
* Bądź świadomy flary soczewki.
* Rozważ użycie dużego otworu, aby zacierać tło i stworzyć marzycielski efekt.
* strzelanie w jasny słoneczny dzień:
* Szukaj otwartego odcienia.
* Jeśli nie możesz znaleźć cienia, spróbuj strzelać ze słońcem za tematem.
* Użyj węższego otworu, aby uniknąć nadmiernej eksploatacji obrazu.
* Rozważ użycie filtra polaryzacyjnego w celu zmniejszenia olśnienia i pogłębiania kolorów.
* Strzelanie w pochmurny dzień:
* Skorzystaj z miękkiego, nawet lekkiego.
* Eksperymentuj z różnymi kątami i kompozycjami.
* Użyj szerszego otworu, aby utworzyć płytką głębokość pola.
Kluczowe wyniki:
* światło to wszystko: Najważniejszym czynnikiem jest zrozumienie i wykorzystanie naturalnego światła.
* Pozycjonowanie ma znaczenie: Podbij temat i ostrożnie wybierz tło.
* Ustawienia aparatu są kluczowe: Użyj odpowiedniej przysłony, czasu otwarcia migawki, ISO i bilansu białego.
* Processing może ulepszyć Twoje obrazy: Dostosuj ekspozycję, kontrast, kolory i ostrość.
* Ćwicz i eksperyment: Im więcej strzelasz, tym lepiej staniesz się fotografowania ludzi na zewnątrz bez reflektora.
Opanowując te techniki, możesz uchwycić oszałamiające portrety zewnętrzne nawet bez odbłyśnika! Powodzenia!