1. Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja!
* Scouting jest kluczem: Nie wybieraj żadnego miejsca na świeżym powietrzu. Zwiadowcze potencjalne lokalizacje o różnych porach dnia, aby zobaczyć, jak spada światło. Poszukaj interesujących tła, tekstur i funkcji, które uzupełniają Twój temat.
* Rozważania w tle:
* Utrzymuj proste: Zajęte tło może być rozpraszające. Poszukaj niewyraźnych możliwości (Bokeh) lub wizualnie czystszych obszarów. Użyj płytkiej głębokości pola, aby zacierać tło.
* Harmonia kolorów: Zastanów się, w jaki sposób kolory tła wchodzą w interakcje z odzieżą i odcieniem skóry poddanego. Unikaj zderzania kolorów.
* kontekst: Tło powinno wzmocnić temat, a nie ich umniejszać. Czy jest to istotne dla ich osobowości lub historii? Przykłady:park dla miłośnika przyrody, teksturowana ściana ceglana dla ostrego wyglądu, pole dzikich kwiatów dla kapryśnego charakteru.
* Bliskość: Wybierz lokalizację, w której można uzyskać dostęp zarówno dla Ciebie, jak i twojego tematu.
* Uprawnienia: Jeśli korzystasz z własności prywatnej, uzyskaj wcześniejsze pozwolenie.
2. Wykorzystanie naturalnego światła
* Złote godziny: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują najpiękniejsze, miękkie i pochlebne światło. Te czasy zapewniają ciepłe tony i długie cienie, dodając głębokość i wymiar do swoich portretów.
* Otwórz odcień: W jaśniejsze dni znajdź otwarty odcień. Jest to odcień otwarty na niebo, umożliwiając równomierne, rozproszone światło, aby oświetlić temat bez ostrych cieni. Przykłady:
* Pod dużym drzewem (upewnij się, że światło nie jest zatkane).
* Po zacienionej stronie budynku.
* Pod markizą.
* Ogromne dni: Ogromne dni zapewniają pięknie miękkie, a nawet lekkie. Nie musisz się martwić o ostre cienie.
* Unikanie południowego słońca: W południowym słońcu jest najcięższym i najmniej pochlebnym światłem. Tworzy silne cienie, mrużanie i wysadzone w powietrze. Jeśli musisz strzelać w południe, znajdź głęboki odcień lub użyj dyfuzora.
* Podświetlenie: Umieść swój temat z słońcem za nimi (podświetlenie). Może to stworzyć piękne światło obręczy wokół ich włosów i ramion. Może być konieczne użycie lampy błyskowej lub odbłyśnika, aby rozjaśnić ich twarz.
3. Sprzęt (podejście minimalistyczne jest często najlepsze)
* kamera: Każda lustrzanka lustrzanka, aparat bezlusterkowy, a nawet nowoczesny smartfon z dobrym trybem portretowym mogą działać.
* soczewki:
* 50 mm: Klasyczny obiektyw portretowy. Niedrogie, wszechstronne i zapewnia naturalną perspektywę.
* 85 mm: Doskonałe do tworzenia płytkiej głębokości pola i izolowania tematu.
* 35 mm: Może być używany do portretów środowiskowych, pokazujących więcej okolic.
* Zoom soczewki: (np. 24-70 mm, 70-200 mm) oferują elastyczność, ale soczewki pierwszorzędne często mają szersze otwory dla lepszego bokeh.
* reflector: Muszę podskakiwania światła i wypełnienia cieni. Reflektor 5 w 1 oferuje różne powierzchnie (biały, srebrny, złoty, czarny, półprzezroczysty).
* dyfuzor: Zmniejsza ostre światło słoneczne, tworząc bardziej miękkie, a nawet nawet światła. Szczególnie przydatne w jasne, słoneczne dni.
* flash (opcjonalnie): W przypadku lampy błyskowej w celu rozjaśniania twarzy w podświetlanych sytuacjach lub dodanie popu światła w cieniu. Używaj go oszczędnie i subtelnie. Rozważ błysk poza kamerą z modyfikatorem (softbox lub parasol), aby uzyskać większą kontrolę.
* Light Stand (opcjonalnie): Do trzymania reflektorów lub dyfuzorów.
* rekwizyty (opcjonalnie): Rozważ rekwizyty, które odzwierciedlają osobowość lub zainteresowania twojego podmiotu. Ale używaj ich oszczędnie i nie pozwól im odwrócić uwagi od tematu.
4. Ustawienia aparatu
* apertura: Strzelaj szeroko otwartą (np. F/1.8, f/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i zacierać tło (bokeh). Dokładna apertura będzie zależeć od używanego obiektywu i tego, jak zamazane chcesz tło.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Upewnij się, że jest wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu, zwłaszcza w przypadku obsługi ręki aparatu. Dobrym punktem wyjścia jest 1/ogniskowa (np. 1/50 sekundy z obiektywem 50 mm).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać wystarczająco szybki czas otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę na „światło dzienne” lub „cień” w zależności od warunków oświetlenia. Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał) i skup się na oczach pacjenta.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy jest zwykle dobrym punktem wyjścia. Jeśli oświetlenie jest trudne, eksperymentuj z pomiarem punktowym.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność podczas edytowania zdjęć.
5. Pozowanie i reżyserowanie
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem i spraw, aby czują się komfortowo. Wyjaśnij swoją wizję i podaj jasne i zwięzłe instrukcje.
* naturalne pozy: Unikaj sztywnych, nienaturalnych pozy. Zachęcaj do ruchu i interakcji.
* Zacznij od podstaw:
* Wędźnie ciała: Nie masz twojego obiektu twarzą w kamerę prosto. Lekko kątem ciała, aby uzyskać bardziej pochlebny wygląd.
* zmiana wagi: Poproś ich o przeniesienie wagi z jednej nogi na drugą.
* zgnij kończyny: Proste ramiona i nogi mogą wyglądać niezręcznie. Zachęcaj do lekkiego zakrętu.
* Umieszczenie ręki: Ręce mogą być trudne. Niech coś trzymają, umieść je w kieszeniach lub delikatnie dotknij twarzy lub włosów.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do prawdziwych uśmiechów i śmiechu. Opowiedz żart, zapytaj o swoich pasjach lub stwórz zabawną i zrelaksowaną atmosferę. Uchwycić szczere chwile.
* zmieniają pozy: Nie po prostu od razu wystrzelaj. Eksperymentuj z różnymi kątami, perspektywami i pozami.
* „squinch”: Naucz ich lekko zawęzić oczy, gdy się uśmiechają. Pomaga zapobiegać wymuszonym, szeroko otwartym wyglądem.
* pozowanie dla różnych typów ciała: Naucz się technik, aby pochlebiać różne kształty ciała i rozmiary.
6. Processing
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą, ekspozycję, kontrast i nasycenie, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* retuszowanie: Usuń wady i rozproszenie uwagi, gładką skórę (subtelnie!) I wzmocnij oczy. Utrzymuj to naturalne!
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* Użyj ustawień wstępnych (ostrożnie): Presete mogą być świetnym punktem wyjścia, ale dostosuj je do każdego obrazu. Nie polegaj na nich na ślepo.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz rozumieć światło, pozowanie i kompozycję.
* przestudiuj innych fotografów: Spójrz na pracę fotografów portretowych, których podziwiasz, i przeanalizuj ich oświetlenie, pozowanie i kompozycję.
* Bądź cierpliwy: Nie zniechęcaj się, jeśli kilka pierwszych prób nie jest idealne. Ucz się i eksperymentuj.
* baw się dobrze: Najlepsze portrety są często wykonywane, gdy zarówno fotograf, jak i temat są zrelaksowane i cieszą się procesem.
* Złota Reguła:Szanuj swój podmiot. Ich komfort i dobre samopoczucie są najważniejsze.
* bezpieczeństwo najpierw! Pamiętaj o swoim otoczeniu i upewnij się, że zarówno Ty, jak i Temat jesteście bezpieczni.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć piękne i naturalne portrety w swoim studio na świeżym powietrzu! Powodzenia!