1. Zrozumienie podstaw
* źródło światła: Podstawowym źródłem światła, czy to słońce, lampa błyskowa, softbox czy okno.
* kąt: Pozycja źródła światła względem twojego tematu. Mierzone w stopniach, ale częściej opisywane jakościowo (z przodu, z boku, tyłu itp.).
* Intensywność: Jasność światła.
* Jakość: Miękkość lub twardość światła (rozproszony vs. bezpośredni).
2. Kluczowe kąty oświetlenia i ich efekty
* przednie oświetlenie:
* Pozycja: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed tematem.
* Efekt: Zmniejsza cienie, Flattens Cechy, sprawia, że skóra wydaje się gładsza (może być dobra lub zła w zależności od pożądanego efektu). Może być mniej dynamiczny i czuć się trochę „płaski” lub „podobny do migawki”.
* Użyj dla: Nawet odcienie skóry, minimalizowanie zmarszczek, fotografii produktu z ludźmi (wyraźnie pokazując szczegóły). Dobry dla początkujących.
* Współczynnik uderzenia: Niski. Potrzebuje starannego wykonania, aby uniknąć wypranego wyglądu. Rozważ użycie odbłyśnika, aby odbijać światło pod brodą, aby uniknąć niepochlebnych cieni.
* oświetlenie boczne (kąt 45 stopni):
* Pozycja: Źródło światła jest ustawione pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta.
* Efekt: Tworzy cienie po jednej stronie twarzy, dodając głębokość, wymiar i podświetlając tekstury. Jedna z najbardziej pochlebnych i wszechstronnych opcji.
* Użyj dla: Większość sytuacji portretowych. Podkreślając strukturę twarzy i tworzenie poczucia głębokości.
* Współczynnik uderzenia: Średni-wysoki. Zapewnia dobrą równowagę pochlebnego światła i dramatycznych cieni. Eksperymentuj z kątem, aby znaleźć najbardziej przyjemną równowagę dla twarzy pacjenta.
* oświetlenie boczne (kąt 90 stopni):
* Pozycja: Źródło światła znajduje się bezpośrednio z boku obiektu.
* Efekt: Stwarza silny kontrast między światłem i cieniem, dramatycznie podkreślając jedną stronę twarzy, pozostawiając drugą w głębokim cieniu. Może być bardzo dramatyczne i artystyczne.
* Użyj dla: Tworzenie nastroju, przekazanie poczucia tajemnicy, podkreślając teksturę i wiek.
* Współczynnik uderzenia: Wysoki. Bardzo dramatyczny i może mieć wpływ, ale wymaga starannego rozważenia funkcji obiektu i historii, którą chcesz opowiedzieć. Może być niepochlebne, jeśli przesadza lub jeśli temat ma nierówne funkcje.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy):
* Pozycja: Źródło światła stoi za tematem.
* Efekt: Tworzy świetny kontur (światło obręczy) wokół obiektu, oddzielając go od tła. Sylwetki są możliwe, jeśli badany blokuje większość światła.
* Użyj dla: Tworząc marzycielski, eteryczny charakter, oddzielając temat od rozpraszającego tła, podkreślając kształt obiektu.
* Współczynnik uderzenia: Wysoki. Bardzo uderzające wizualnie i może dodać dużo dramatu i atmosfery. Wymaga starannego narażenia, aby uniknąć niedostosowania twarzy pacjenta. Często potrzebujesz odbłyśnika lub lampy błyskowej, aby przynieść światło z powrotem do przodu.
* Top Lighting (Oświetlenie napowietrzne):
* Pozycja: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu.
* Efekt: Tworzy silne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, które mogą być niepochlebne.
* Użyj dla: Zasadniczo unikał portretów, chyba że wybierasz określony efekt artystyczny lub używasz go do tworzenia interesujących wzorów. Można twórczo stosować z modyfikatorami w celu zmiękczenia światła.
* Współczynnik uderzenia: Niski, chyba że celowo stosuje się do określonego, dramatycznego efektu. Może być bardzo niepochlebne.
* dolne oświetlenie (pod oświetleniem):
* Pozycja: Źródło światła znajduje się poniżej tematu.
* Efekt: Tworzy nienaturalny i często niepokojący efekt, z cieniami rzucającymi w górę.
* Użyj dla: Horror, dramatyczne lub stylizowane portrety, w których chcesz stworzyć poczucie niepokoju.
* Współczynnik uderzenia: Wysoki, ale w celowo wstrząsający sposób.
3. Techniki dodanego uderzenia
* Chiaroscuro: Podkreślając kontrast między światłem i cieniem, aby stworzyć poczucie dramatu i głębi. Użyj mocnego oświetlenia bocznego lub podświetlenia i pozwól niektórym obszarom wpaść w głęboki cień.
* Rembrandt Lighting: Specyficzny rodzaj oświetlenia bocznego, w którym na policzku pojawia się mały trójkąt światła naprzeciwko głównego źródła światła. To dodaje głębokość i wymiar twarzy.
* Użyj reflektorów lub wypełnij błysk: Aby odbijać światło z powrotem do obszarów cienia, zmiękczając kontrast i dodając więcej szczegółów do twarzy podmiotu. Biały reflektor zapewnia miękkie, naturalne wypełnienie, a srebrny reflektor dodaje więcej podświetleń.
* Eksperymentuj z modyfikatorami światła: Softboxy, parasole i scrimy mogą rozpraszać ostre światło, tworząc miękki i bardziej pochlebny wygląd. Siatki i snoots mogą skupić światło, tworząc bardziej dramatyczne i kontrolowane efekty.
* Znajdź Catchlights: Zwróć uwagę na małe odbicia światła w oczach pacjenta. Catchlights dodają do oczu życie i błyszczą, czyniąc je bardziej wciągającymi. Dostosuj pozycję światła, aż zobaczysz przyjemne lampki.
* Rozważ tło: Tło powinno uzupełnić oświetlenie i nastrój twojego portretu. Ciemne tło może poprawić dramat oświetlenia bocznego lub podświetlenia, a jasne tło może stworzyć bardziej przewiewne i eteryczne wrażenie.
* Użyj środowiska: Naturalne filtrowanie światła przez drzewa lub okna może tworzyć piękne i interesujące wzory światła i cienia. Użyj ich na swoją korzyść, aby dodać wizualne zainteresowanie swoim portretami.
* Temperatura kolorów: Temperatura kolorów światła może również wpływać na nastrój twojego zdjęcia. Ciepłe światło (dolne Kelvin) może stworzyć przytulny i zachęcający charakter, podczas gdy fajne światło (wyższe Kelvin) może stworzyć bardziej dramatyczny i ostry wygląd.
4. Umieszczenie go
* start proste: Zacznij od jednego źródła światła i eksperymentuj z różnymi kątami. Stopniowo dodawaj więcej świateł lub modyfikatorów, gdy czujesz się bardziej komfortowo.
* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak światło spada na twarz twojego pacjenta w różnych środowiskach. Zwróć uwagę na cienie i atrakcje oraz sposób, w jaki wpływają na ogólny nastrój.
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem na temat wyglądu, który próbujesz osiągnąć. Uzyskaj swój wkład i współpracuj, aby stworzyć portret, który jest zarówno wizualnie uderzający, jak i odzwierciedla ich osobowość.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z różnymi kątami oświetlenia, tym lepiej będziesz w przewidywaniu, w jaki sposób światło spadnie i stworzy pożądany efekt.
Kluczowe wynos: „Najlepszy” kąt oświetlenia zależy od tematu, pożądanego nastroju i twojego osobistego stylu. Eksperymenty są kluczem do znalezienia tego, co jest dla Ciebie najlepsze, i tworzenie portretów, które są zarówno technicznie solidne, jak i artystycznie przekonujące. Nie bój się złamać „zasad” i spróbować czegoś nowego!