i. Planowanie i przygotowanie (kluczowe!)
* Wybierz odpowiednie sztuczki:
* Wpływ wizualny: Niektóre sztuczki filmują lepiej niż inne. Pomyśl o współczynniku wizualnym wow. Karty znikające, pojawiające się obiekty, transformacje, lewitacje i zmiany kolorów mają tendencję do przekładania się dobrze na wideo.
* Rozważania kątowe: Pomyśl o tym, z czego działa sztuczka. Pewna magia zbliżenia może być trudna do sfilmowania w jednym ujęciu ze względu na kąty, które musisz pokazać.
* Unikaj nadmiernego polegania na edycji: Celem jest wykonanie * prawdziwej * magii, która wygląda dobrze przed kamerą. Chociaż możesz używać edycji dla polskiego, nie planuj sztuczek, które * wymagają * ciężkiej edycji, aby być przekonującym. To staje się bardziej efektem wideo niż magia.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: To jest konieczność. Im gładsze i bardziej naturalne, że wykonujesz, tym bardziej przekonująca iluzja będzie. Film sam ćwicząc, aby zidentyfikować słabe miejsca.
* skrypt i scenariusz (opcjonalnie, ale wysoce zalecane):
* Historia: Nawet prosta sztuczka może zostać ulepszona o krótką historię lub kontekst. To dodaje zaangażowania.
* Lista strzałów: Zaplanuj ujęcia, które chcesz uchwycić (patrz poniżej). Oszczędza to czas podczas kręcenia filmowania i zapewnia, że dostaniesz wszystko, czego potrzebujesz.
* Pace: Rozważ tempo sztuczki i jak to się przełoży na wideo. Buduj oczekiwanie!
* sprzęt (wymagany minimum):
* kamera: Obecnie kamery smartfonów są zaskakująco dobre, ale dedykowany aparat (DSLR, Bezlustrowa, a nawet przyzwoita kamera internetowa) na ogół daje lepsze wyniki (szczególnie w słabym świetle). Poszukaj dobrej jakości obrazu i regulowanych ustawień.
* statyw: Niezbędne do stabilnych strzałów. Nawet tani statyw jest lepszy niż brak statywu.
* oświetlenie: Dobre oświetlenie jest *krytyczne *. Naturalne światło jest najlepsze (strzelaj w pobliżu okna), ale jeśli potrzebujesz sztucznego światła, użyj miękkich, rozproszonych źródeł światła. Unikaj ostrych cieni. Działają światła pierścieniowe, softbox, a nawet lampy biurkowe z dyfuzorami.
* Mikrofon (opcjonalnie, ale zalecany): Wbudowany mikrofon w kamerze jest zwykle w porządku do przechwytywania dźwięku otoczenia, ale jeśli mówisz, zewnętrzny mikrofon (mikrofon Lavalier lub strzelba) znacznie poprawi jakość dźwięku.
* Oprogramowanie do edycji: DaVinci Resolve (bezpłatny), iMovie (bezpłatny na Mac), Capcut (bezpłatny, crossplatform), Adobe Premiere Pro (płatne), Final Cut Pro (płatne).
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja:
* tło: Wybierz czyste, uporządkowane tło, które nie odwraca uwagi od magii. Rozważ kolory i wzory. Unikaj niczego zbyt zajętego.
* Rozważania oświetlenia: Upewnij się, że oświetlenie w lokalizacji działa z sztuczką i sprzętem.
* hałas: Minimalizuj szum tła (ruch, rozmowy itp.).
ii. Techniki filmowania
* Kąt i strzały aparatu:
* szeroki strzał (ustanowienie strzału): Pokazuje całą scenę i wykonawcę. Użyj tego, aby wprowadzić sztuczkę i środowisko.
* Średni ujęcie: Pokazuje wykonawcę z talii w górę. Dobry do pokazywania ruchów rąk i wyrazu twarzy.
* Zbliżenie: Koncentruje się na dłoniach, obiektu lub twarzy. Niezbędne do podkreślenia kluczowych momentów w sztuce. Używaj oszczędnie i z zamiarem. Zbyt wiele zbliżeń może być podejrzliwych.
* strzał w ramię: Pokazuje perspektywę kogoś oglądania sztuczki. Może być używany do budowania napięcia.
* pov strzał (punkt widzenia): Pokazuje perspektywę wykonawcy. Rzadko potrzebne, ale może być skuteczne w niektórych sytuacjach.
* Ruch kamery:
* statyw jest twoim przyjacielem: Większość strzałów powinna być statyczna (kamera się nie porusza). Wygląda to bardziej profesjonalnie i unika chwiejnego materiału.
* patelnia i pochylenie (używaj oszczędnie): Jeśli chcesz przesunąć aparat, zrób to powoli i płynnie. Użyj statywu z płynną głową, aby uzyskać najlepsze wyniki. Nie przesuwaj się tylko ze względu na to.
* Zoom (unikaj cyfrowego zoomu): Jeśli to możliwe, użyj powiększenia optycznego. Cyfrowy zoom degraduje jakość obrazu. Zazwyczaj lepiej jest przeciąć do bliższego strzału.
* kadrowanie:
* Zasada trzeciego: Podziel ekran na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy sztuczki w tych wierszach lub na skrzyżowaniach.
* ZAREDroom: Zostaw trochę miejsca nad głową wykonawcy, ale nie za dużo.
* Pokój prowadzący (pokój nosowy): Jeśli wykonawca patrzy na bok, zostaw trochę miejsca przed twarzą.
* Wskazówki dotyczące oświetlenia:
* miękkie oświetlenie: Unikaj ostrych cieni. Rozprowadź swoje źródła światła.
* Trzypunktowe oświetlenie (idealne): Użyj światła kluczowego (główne źródło światła), lampka wypełniającego (aby zmiękczyć cienie) i podświetlenie (aby oddzielić wykonawcę od tła).
* Unikaj podświetlenia: Nie ustawiaj aparatu, aby główne źródło światła znajdowało się za wykonawcą. To stworzy sylwetkę.
* Temperatura kolorów: Bądź zgodny z temperaturą kolorów. Mieszanka światła dziennego i wolframu może wyglądać źle.
* wydajność:
* zaufanie: Zaufanie projektowi, nawet jeśli się denerwujesz.
* kontakt wzrokowy: Spójrz bezpośrednio na aparat (lub lekko na bok, w zależności od postaci).
* tempo: Kontroluj tempo sztuczki. Zbuduj oczekiwania, a następnie ujawnij ujawnienie.
* błędne kierowanie: Poprowadź uwagę publiczności tam, gdzie chcesz. Użyj swoich słów, gestów i mimiki. To tutaj * prawdziwa * magia jest niezbędna. Wydajność jest tak samo ważna jak sama sztuczka.
* Reakcja: Bądź świadomy widoku aparatu. Zareaguj odpowiednio na magię. Sprzedaj iluzję!
* dźwięk:
* Clean Audio: Nagrywać w cichym środowisku.
* Użyj zewnętrznego mikrofonu (jeśli to możliwe): Znacznie poprawia przejrzystość dźwięku.
* Unikaj echa: Miękkie powierzchnie (dywany, zasłony) pomagają wchłaniać dźwięk i zmniejszyć echo.
* Muzyka i efekty dźwiękowe (opcjonalnie): Używaj oszczędnie i odpowiednio, aby poprawić atmosferę.
iii. Edycja
* odcięcie niepotrzebnego materiału: Bądź bezwzględny z edycją. Pozbądź się jakichkolwiek przerwy, potykania się lub niezręcznych chwil.
* Gładkie przejścia: Użyj cięć, rozpuszcza lub zanika, aby przejść między strzałami. Unikaj tandetnych przejść.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory i jasność materiału, aby wyglądał spójny i profesjonalny.
* Edycja audio: Dostosuj poziomy dźwięku, usuń szum i dodaj efekty muzyczne i dźwiękowe.
* Tytuły i grafika (opcjonalnie): Dodaj tytuły, kredyty i grafikę, aby ulepszyć wideo. Utrzymuj to proste i czyste.
* zwolniony ruch (używaj oszczędnie): Zowrożony ruch można wykorzystać do podkreślenia kluczowych momentów w sztuce, ale nie nadużywaj go. Kamera musi rejestrować z wysoką liczbą klatek na sekundę (co najmniej 60 klatek na sekundę), aby dobrze zwolnić.
* Ramki prędkości (używaj oszczędnie): Płynnie zmieniając prędkość materiału.
* Unikaj „fałszywych” efektów: Podczas gdy możesz używać edycji dla polskiego, unikaj używania go do * tworzenia * magii. Celem jest sfilmowanie prawdziwej magii, która wygląda przekonująco. Korzystanie z zbyt wielu efektów specjalnych sprawi, że wideo będzie wyglądać fałszywie.
iv. Ważne rozważania dotyczące magii
* kąty są kluczowe: To prawdopodobnie najważniejsza rzecz. Zastanów się dokładnie o umieszczeniu kamery. Co należy ukryć? Co należy zobaczyć? Zawsze filmuj wiele ujęć z różnych stron. Daje to więcej opcji edycji.
* oświetlenie może ujawnić tajemnice: Uważaj na swoje oświetlenie. Ostre cienie mogą ujawnić ukryte obiekty lub ruchy.
* ujawnienie: Ujawnienie jest punktem kulminacyjnym sztuczki. Upewnij się, że jest dobrze zaplanowany i dobrze oświetlony. Przytrzymaj moment na rytm lub dwa przed przecięciem do następnego strzału.
* błędne ukierunkowanie w edycji: Możesz użyć edycji, aby jeszcze bardziej błędnie kierować publiczności. Na przykład możesz pokonać zbliżenie twarzy, aby odwrócić uwagę od subtelnego ruchu dłoni.
* ćwicz z kamerą: Ćwicz wykonywanie sztuczki przed kamerą, aby zobaczyć, jak to wygląda. Pomoże to zidentyfikować potencjalne problemy.
v. Przykładowa lista strzałów (prosta sztuczka karta):
1. szerokie ujęcie: Siedzisz przy stole z pokładem kart.
2. Średni strzał: Tasujesz karty.
3. Zbliżenie: Pokazujesz publiczności kartę.
4. Średni ujęcie: Umieszczasz kartę z powrotem na pokładzie.
5. Zbliżenie: Wycinasz pokład.
6. Średni strzał: Pękasz palcami.
7. Zbliżenie: Odsłaniasz wybraną kartę na pokładzie.
8. Średni strzał: Twoja reakcja (niespodzianka, rozkosz).
vi. Powszechne błędy, których należy unikać:
* złe oświetlenie: Najczęstszy błąd.
* trzęsący materiał: Użyj statywu!
* biedny dźwięk: Użyj zewnętrznego mikrofonu (jeśli to możliwe).
* Odsłanianie tajemnic: Zwróć uwagę na kąty i oświetlenie.
* nadmiernie edycja: Mniej jest często więcej.
* Nie praktykuj wystarczająco: Im gładszy występ, tym bardziej przekonujący magię.
* rozpraszające tła: Utrzymuj to czyste i proste.
* Pośpiesz się ujawnienie: Zbuduj oczekiwania i pozwól oddechowi oddychać.
vii. Zasoby
* youtube: Wyszukaj „filmowanie magicznych sztuczek”, „Angles aparatu”, „Techniki oświetlenia” i „samouczki edytowania wideo”.
* Fora online: Magiczne fora często rozmawiają o filmowaniu magii.
* Książki i kursy: Istnieją książki i kursy online, które bardziej szczegółowo obejmują magię filmowania.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, będziesz na dobrej drodze, aby uchwycić niesamowitą magię na wideo! Powodzenia i baw się dobrze!