REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak ulepszyć portrety za pomocą szarej warstwy, unikaj i oparzeń w Photoshopie

Używanie szarych warstw dla Dodge i Burn w Photoshopie jest nieniszczącą techniką, która pozwala subtelnie rozjaśnić (Dodge) i przyciemnić (oparzyć) obszary portretu, zwiększając jego formę, objętość i szczegóły. Oto podział procesu:

1. Tworzenie szarych warstw (y):

* Otwórz swój obraz w Photoshopie.

* Utwórz nową warstwę. Możesz to zrobić przez:

* Chodzenie na warstwę > nowa> warstwa ...

* Kliknięcie „Utwórz nową warstwę” Ikona na dole panelu warstw (wygląda jak złożona strona).

* Za pomocą skrótu ctrl+shift+n (cmd+shift+n na Mac)

* Wypełnij warstwę 50% szarością. To jest kluczowe!

* Przejdź do edytuj> wypełnij ...

* W sekcji „Spis treści” wybierz „kolor ...” z rozwijania.

* Wprowadź wartości RGB: r:128, g:128, b:128 Lub po prostu wpisz „50% szare” w rozwijaniu menu zawartości, jeśli ta opcja jest dostępna.

* Kliknij OK .

* Zmień tryb mieszania szarej warstwy na „miękkie światło” lub „nakładkę”. To sprawia, że ​​magia się dzieje.

* W panelu warstw znajdź menu rozwijane obok „normalnego” (który jest domyślnym trybem mieszania).

* Wybierz albo „miękkie światło” lub „nakładka” . Miękkie światło jest zwykle bardziej subtelne, a nakładka oferuje większy kontrast. Eksperyment, aby zobaczyć, który wolisz. Tryb mieszania „jasności” może również działać dobrze, jeśli chcesz wpływać tylko na jasność podstawowych pikseli, a nie na kolor.

* Zmień nazwę warstwy. Nazwij to coś w stylu „Dodge and Burn”. Możesz utworzyć osobne warstwy dla Dodge i Burn, jeśli wolisz większą kontrolę. Odpowiednio nazywanie ich (np. „Dodge” i „Burn”) pomoże ci pozostać zorganizowanym.

2. Wybór narzędzia pędzla:

* Wybierz narzędzie pędzla (B).

* Dostosuj ustawienia pędzla:

* Rozmiar: Wybierz rozmiar pędzla odpowiednią dla obszaru, nad którym pracujesz. Mniejsze szczotki dla drobnych detali, większe szczotki dla szerszych obszarów.

* twardość: Bardzo miękka pędzel (twardość 0%) jest ogólnie zalecana do gładkich przejść. Zapobiegnie to ostrym krawędziom.

* krycie i przepływ: Zacznij od bardzo niskiego krycia (np. 1-5%) i podobnego niskiego przepływu. Budować efekt stopniowo. Niskie krycie i przepływ zapewniają większą kontrolę i zapobiegają przesadzaniu efektu. Możesz dostosować te ustawienia na pasku opcji u góry ekranu.

* Airbrush (jeśli jest dostępny): Włączenie aerografu (mały przycisk, który wygląda jak aerograf może blisko krycia i ustawień przepływu) może również stworzyć bardziej miękki, bardziej stopniowy efekt.

3. Unikanie (błyskawiczne):

* Ustaw swój kolor pierwszego planu na biały. Naciśnij d Aby zresetować kolory do domyślnego czarno -białego, a następnie naciśnij x Aby zamienić je, aby białe jest na pierwszym planie.

* pomaluj nad obszarami, które chcesz rozjaśnić. Skoncentruj się na atrakcjach, obszarach, które naturalnie łapią światło, i obszary, w których chcesz dodać nacisk (np. Kory policzkowe, grzbiet nosa, lampki w oczach).

* Zbuduj efekt stopniowo. Nie próbuj zbytnio rozjaśniać. Wiele podań z niskim krycie/przepływem jest lepsze niż jedno podanie o wysokim krycie/przepływu.

4. Burning (ciemnie):

* Ustaw swój kolor pierwszego planu na czarny. Naciśnij X Jeśli jesteś ustawiony na biały.

* pomaluj nad obszarami, które chcesz zaciemnić. Skoncentruj się na cieniach, obszarach, które naturalnie się wycofują, i obszary, w których chcesz zdefiniować kształt (np. Boki nosa, pod kościami policzkowymi, wzdłuż linii szczęki).

* Zbuduj efekt stopniowo. Tak samo jak unikanie, użyj niskiej krycia/przepływu i wielu podań.

5. Wskazówki i najlepsze praktyki:

* Pracuj niepodoziarmienie: Używanie szarych warstw jest z natury nieniszczące, ponieważ nie zmienisz bezpośrednio pikseli oryginalnego obrazu.

* powiększ i wychodzisz: Regularnie powiększ i wychodzisz, aby sprawdzić swoją pracę w różnych skalach. Pomoże to zobaczyć ogólny efekt i zidentyfikować wszelkie obszary wymagające dostosowania.

* rób przerwy: Dodge i Burn mogą męczyć się na oczach. Rób częste przerwy, aby uniknąć przetwarzania obrazu.

* Użyj wielu warstw: Rozważ użycie oddzielnych szarych warstw dla różnych obszarów twarzy (np. Jedna dla oczu, jedna dla ust, jedna dla ogólnego kształtu twarzy). Daje to większą kontrolę nad indywidualnymi korektami.

* Dostosuj krycie warstwy: Jeśli uchylanie lub spalanie jest zbyt silne, zmniejsz krycie szarej warstwy, aby stonować efekt. Możesz także dostosować procent wypełnienia warstwy, który może być nieco inny niż dostosowanie krycia.

* Użyj masek: Dodaj maski warstw do swoich warstw Dodge i spal, aby dodatkowo udoskonalić obszary, na które wpływa. Maska warstwowa pozwala selektywnie ukryć lub odsłonić części warstwy. Na przykład możesz użyć maski, aby zapobiec rozlaniu efektu unikania na tło.

* Maski do przycinania: Utwórz warstwę regulacji krzywych lub poziomów i przypnij ją do warstwy Dodge/Burn. Pozwala to łatwo dostosować ogólną jasność lub kontrast unikalnego i spalania. Aby utworzyć maskę przycinającą, kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę regulacyjną w panelu warstw i wybierz „Utwórz maskę przycinania”.

* Użyj tabletu graficznego (zalecany): Tablet graficzny (jak WACOM) zapewnia znacznie lepszą kontrolę nad ciśnieniem i wielkością pędzla, dzięki czemu unikanie i spalanie znacznie bardziej naturalne i intuicyjne.

* Ćwicz: Unikanie i pieczenie to umiejętność, która wymaga praktyki do opanowania. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aż znajdziesz to, co jest dla Ciebie najlepsze.

* Obserwuj prawdziwe światło i cień: Zwróć szczególną uwagę na to, jak światło i cień wchodzą w interakcje z twarzami w prawdziwym życiu. Pomoże ci to podejmować bardziej świadome decyzje dotyczące tego, gdzie uniknąć i spalić.

* Nie przesadzaj: Celem jest zwiększenie portretu, a nie stworzenie całkowicie sztucznego wyglądu. Subtelność jest kluczowa. Mniej jest często więcej.

Przykładowy przepływ pracy:

1. Otwórz swój portret.

2. Utwórz nową warstwę wypełnioną 50% szarością. Nazwij to „Dodge and Burn”. Ustaw tryb mieszania na miękkie światło.

3. Wybierz narzędzie pędzla (B), ustaw na miękką pędzel, niską krycie (np. 3%) i niski przepływ (np. 3%).

4. Ustaw kolor pierwszego planu na biały (X, jeśli wybrano czarny).

5. Delikatnie pomaluj na kości policzkowe, grzbiet nosa i wszelkie inne obszary, które chcesz podkreślić.

6. Ustaw kolor pierwszego planu na czarny (x).

7. Delikatnie pomaluj pod kościołami policzkowymi, wzdłuż boków nosa i wzdłuż linii szczęki, aby zdefiniować cienie.

8. Cofnij się i oceń. Jeśli efekt jest zbyt silny, zmniejsz krycie warstwy.

9. Powtórz kroki 5-8, stopniowo budując efekt.

10. Dodaj warstwę regulacji krzywych przyciętej do warstwy Dodge i spalania, aby udoskonalić ogólną jasność efektów unikania i spalania.

11. Dodaj maskę warstwy do warstwy Dodge i Spal, jeśli istnieją obszary, z których chcesz usunąć efekt.

Podążając za tymi krokami i regularnie ćwicząc, możesz znacząco ulepszyć swoje portrety za pomocą techniki Grey Warstwa Dodge i Burn w Photoshopie, osiągając profesjonalny i wypolerowany wynik.

  1. Co wszyscy powinni wiedzieć o pozowaniu do portretów

  2. 50 mm vs 85 mm:który jest najlepszy do fotografii portretowej?

  3. Jak nakręcić autoportret wspierać tożsamość marki

  4. Jak pozować mężczyzn (pozując pomysły + wskazówki dotyczące fotografii męskiej)

  5. Jak korzystać z kadrowania na pierwszym planie, poprawiają fotografię portretową

Porady dotyczące fotografii
  1. 12 najlepiej ocenianych kamer do przesyłania strumieniowego (przegląd 2022)

  2. Co jest warte zdjęcie?

  3. Jak zrobić piękne portrety za pomocą flash i szybkiej synchronizacji

  4. Jak zrobić tematyczny spacer fotograficzny, aby wyrwać się z rutyny fotograficznej?

  5. Jak tworzyć dramatyczne portrety z Shadow Photography [wideo]

  6. 19 wskazówek dotyczących fotografii śnieżnej (jak uchwycić magiczne ujęcia)

  7. Jak dodać automatyczne napisy do filmów Vimeo jak profesjonalista?