1. Zrozumienie podstaw:
* Sprawa migawki: Czas, jaki otwarta jest otwarta migawka aparatu, odsłaniając czujnik na światło. Wolniejszy czas otwarcia migawki (np. 1/30 sekundy lub wolniej) pozwala na więcej światła, ale także oddaje dowolny ruch w tym czasie.
* Motion Blur: Efekt przechwytywania ruchu jako zamazanej serii na obrazie.
* Światło otoczenia: Istniejące światło w środowisku.
* apertura: Kontroluje głębokość pola i ilość światła wchodzącego do aparatu.
* ISO: Czułość czujnika kamery na światło. Niższe wartości ISO są mniej wrażliwe na światło, co powoduje czystsze obrazy (mniej szumu). Wyższe wartości ISO są bardziej wrażliwe, przydatne w sytuacjach o słabym świetle, ale mogą wprowadzać hałas.
2. Niezbędny sprzęt:
* aparat z trybem ręcznym: Musisz być w stanie kontrolować czas otwarcia migawki, przysłonę i ISO.
* statyw (zdecydowanie zalecany): Statyw jest niezbędny, aby utrzymać ostrość tła, podczas gdy tylko poruszający się obiekt zaciera się. Jeśli zamierzasz całkowicie rozmyć, możesz uchronić się.
* opcjonalnie:zewnętrzny flash: Flash może zamrozić obiekt podczas rozmycia tła. To bardzo popularna technika.
* Filtr opcjonalny:gęstość neutralna (nd): W jasnych warunkach filtr ND zmniejsza ilość światła wchodzącego do obiektywu, co pozwala używać wolniejszych czasów otwarcia migawki bez nadmiernego eksploatacji obrazu.
3. Planowanie i konfiguracja:
* Wybierz odpowiednią lokalizację: Poszukaj lokalizacji o ciekawych tła, które spowodują atrakcyjne wizualnie rozmycia. Środowiska miejskie z światłami lub naturalnymi ustawieniami z ruchomymi elementami (woda, liście) działają dobrze. Rozważ ilość dostępnego światła otoczenia.
* Wybierz temat: Określ rodzaj ruchu, który chcesz uchwycić. Czy tematem będzie wirowanie, chodzenie, skakanie lub po prostu poruszanie głowy?
* Skomponuj swój strzał: Ukrowadź poddany i rozważ skład. Pamiętaj o zasadzie trzeciej i wiodących linii.
* Ustaw aparat na tryb ręczny (M): Daje to pełną kontrolę nad ustawieniami ekspozycji.
4. Ustawienie aparatu:
* Zacznij od niskiego ISO: Cel dla najniższego możliwego ISO (zwykle ISO 100 lub 200), aby zminimalizować szum na swoim obrazie.
* Wybierz aperturę:
* wąska apertura (np. f/8, f/11, f/16): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Dobry do krajobrazów i sytuacji, w których chcesz więcej tła ostrego * za * rozmyciem. Wymaga więcej światła.
* Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4, f/5.6): Zmniejsza głębokość pola, tworząc płytkie skupienie. Dobry do izolowania tematu i całkowitego rozmycia tła. Pozwala na więcej światła.
* Ustaw czas otwarcia migawki: To jest kluczowy element. Eksperymentuj, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojej sceny i pożądanego efektu. Oto kilka punktów początkowych:
* Subted Motion Blur: 1/30 do 1/15 sekundy
* Umiarkowane ruchy ruchu: 1/8 do 1/4 sekundy
* Znaczący ruch ruchu: 1/2 sekundy do kilku sekund
* pomiar: Użyj światła światła aparatu, aby określić właściwą ekspozycję. Jeśli scena jest zbyt jasna, użyj filtra ND lub zmniejsz otwór.
* Focus: Przed rozpoczęciem ruchu ostrożnie skupiaj się na oczach pacjenta (lub części, którą chcesz ostro najostrzejszy). Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S) i Focus Lock. Jeśli badany porusza się nieprzewidywalnie, ciągły autofocus (AF-C) może być lepszy.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na podstawie warunków oświetlenia otoczenia. Auto White Balance zwykle działa, ale możesz ustawić ją ręcznie, aby uzyskać bardziej spójne wyniki.
5. Proces fotografowania:
* Użyj statywu (w razie potrzeby): Zamontuj aparat na statywie dla ostrych tła i kontrolowanego rozmycia ruchu. Jeśli nie chcesz ostrego tła, trzymaj aparat, który ogólnie wprowadzi więcej rozmycia.
* Poinstruuj swój temat: Wyraźnie wyjaśnij ruch, który chcesz, aby wykonali.
* Weź zdjęcia testowe: Dostosuj czas otwarcia migawki, otwór i ISO na podstawie początkowych wyników. Zwróć uwagę na rozmycie ruchu i ogólną ekspozycję.
* czas jest kluczem: Koordynuj uwolnienie migawki z ruchem pacjenta.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych ustawień i technik.
6. Techniki i wskazówki dotyczące kreatywnych wyników:
* zamrażanie obiektu z flashem: Użyj zewnętrznego zestawu lampy błyskowej na niską moc. Flash na chwilę zamrozi obiekt, podczas gdy powolny czas otwarcia migawki uchwyci rozmycie tła. Daje to dynamiczny wygląd z ostrym przedmiotem. Eksperymentuj z różnymi trybami synchronizacji flash (np. Synchronizowanie tylnego kruszenia), aby kontrolować, gdzie rozmycie wydaje się w stosunku do zamrożonego podmiotu.
* Panowanie: Podczas robienia zdjęcia podążaj za ruchem obiektu za pomocą aparatu. Dzięki temu obiekt był stosunkowo ostro przy rozmyciu tła. To wymaga praktyki.
* Zoom Burst: Podczas robienia zdjęcia zmień ogniskową soczewkę Zoom. To tworzy efekt rozmycia promieniowego. Użyj statywu i powolnego czasu otwarcia migawki (np. 1/4 sekundy).
* Lekkie malarstwo: W ciemnym środowisku użyj źródła światła (latarka, ekran telefonu), aby „pomalować” wzory, gdy migawka jest otwarta. Kamera zapisuje ścieżkę światła. Temat może pozostać nieruchomo lub stworzyć upiornie niewyraźny efekt.
* Ruch kamery: Celowo przesuń aparat podczas ekspozycji. Może to powodować abstrakcyjne i artystyczne zacieranie. Spróbuj obrócić, przechylać lub wstrząsnąć aparatem.
* synchronizacja tylnej kółka (flash): Flash strzela na * końcu * ekspozycji zamiast początku. Może to stworzyć interesujące efekty, szczególnie w przypadku ruchomych źródeł światła. Rozmycie pojawi się * za * zamrożonym obiektem.
* Centencyjny ruch aparatu (ICM): Celowo przesuwając aparat podczas ekspozycji, aby stworzyć artystyczne rozmycia i smugi. Nie potrzebny podmiot - środowisko * jest * przedmiotem.
7. Processing:
* Dostosuj ekspozycję: Dostosuj ekspozycję w oprogramowaniu końcowym (np. Lightroom, Photoshop).
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans białą i odcienie kolorów.
* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzania do obszarów w wyniku obrazu.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, zwłaszcza jeśli użyłeś wysokiego ISO.
Ważne rozważania:
* Practice czyni idealne: Przeciąganie migawki skutecznie wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co najlepsze dla Twojego stylu.
* Kreatywność jest kluczowa: Nie bój się przełamać zasad i wypróbować nowe rzeczy. Celem jest stworzenie interesujących wizualnie i unikalnych obrazów.
* Wydanie modelu: Jeśli fotografujesz ludzi, szczególnie do celów komercyjnych, upewnij się, że masz model modelu.
* bezpieczeństwo: Pamiętaj o swoim otoczeniu i zapewnij bezpieczeństwo swojego tematu, zwłaszcza podczas strzelania w miejscach publicznych lub w ruchomych pojazdach.
Rozumiejąc podstawy i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i kreatywne portrety za pomocą powolnych czasów otwarcia migawki. Powodzenia!