Tworzenie przekonujących portretów środowiskowych:wskazówki i przykłady
Portrety środowiskowe wykraczają poza pokazanie, jak wygląda osoba. Opowiadają historię, umieszczając ten temat w ich naturalnym otoczeniu, podkreślając ich osobowość, zawód, zainteresowania lub styl życia. Oferują kontekst i głębię, ujawniając coś znaczącego w jednostce.
Oto rozkład, jak tworzyć skuteczne portrety środowiskowe, w tym wskazówki i przykłady:
1. Zrozum swój temat i ich historię:
* Badania i rozmowa: Zanim zdobędziesz aparat, porozmawiaj z tematem. Dowiedz się o swoich pasjach, pracy, hobby i o rzeczach, które czynią je wyjątkowymi. To poinformuje o wyborze lokalizacji i ogólnego podejścia.
* Zidentyfikuj kluczowe elementy: Jakie aspekty ich środowiska najlepiej je reprezentują? Czy to ich obszar roboczy, ich ogród, warsztat lub miejsce, w którym je odwiedzają?
* Cele narracyjne: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Czy chcesz uchwycić ich poświęcenie, kreatywność, ich spokój lub coś innego?
2. Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja:
* Znaczący kontekst: Lokalizacja powinna być bezpośrednio powiązana z tematem i poprawić narrację. Nie wybieraj tylko ładnego tła; Wybierz * odpowiedni *.
* Rozważ światło: Oceń dostępne światło. Naturalne światło jest ogólnie preferowane, ale można również użyć sztucznego światła do uzupełnienia lub stworzenia określonego nastroju.
* Minimalizuj rozproszenie: Pamiętaj o rozpraszaniu elementów w tle. Czasami może pomóc płytka głębokość pola, ale klucz strategiczny jest kluczowy. Poszukaj czystych linii i uporządkowanych przestrzeni.
* Przykłady:
* Chef: W swojej profesjonalnej kuchni, otoczona narzędziami i składnikami.
* artysta: W swoim studio wśród farb, pędzli i płócien.
* pisarz: W swoich badaniach, otoczony książkami i papierami.
* muzyk: Na scenie, z instrumentem lub w studio nagrań.
* ogrodnik: W ogrodzie, otoczone roślinami i kwiatami.
3. Skład i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Ustaw swój przedmiot poza centrum, aby stworzyć zainteresowanie wizualne.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (drogi, ogrodzenia, ścieżki), aby poprowadzić oko widza w kierunku swojego tematu.
* głębokość pola:
* płytka głębokość pola (szeroka apertura jak f/2.8 - f/4): Rozmywa tło, podkreślając temat. Przydatny do minimalizacji rozproszenia i tworzenia bardziej intymnego portretu.
* głęboka głębokość pola (wąska apertura jak f/8 - f/11): Utrzymuje zarówno temat, jak i środowisko, zapewniając więcej kontekstu.
* pozowanie:
* naturalne i autentyczne: Unikaj sztywnych, pozyskiwanych wyglądów. Zachęcaj przedmiot do interakcji ze środowiskiem w naturalny sposób.
* zorientowane na działanie: Niech wykonali zadanie związane z ich zawodem lub hobby. To dodaje dynamizm i opowiada historię.
* Zwróć uwagę na ręce: Unikaj niezręcznego umieszczenia dłoni. Niech trzymają narzędzie, gest naturalnie lub wygodnie odpocząć.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może stworzyć połączenie z widzem, ale odwrócenie wzroku może być również skuteczne, sugerując kontemplację lub skupienie.
* Przykłady:
* Mechanic: Pokazane pracujące nad silnikiem samochodowym, tłuszcz na rękach, skupił się na zadaniu.
* Nauczyciel: Stojąc przed tablicą, wchodząc w interakcje z uczniami (nawet jeśli są to rekwizyty).
* Carpenter: Kształtowanie drewna w ich warsztatach, otoczone narzędziami i trocinami.
* surfer: Spacerując po plaży z deską, patrząc na ocean.
4. Oświetlenie:
* naturalne światło: Często najbardziej pochlebne i naturalnie wyglądające.
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewnia ciepłe, miękkie światło.
* Ogromne dni: Rozproszone światło jest idealne do unikania ostrych cieni.
* Otwórz odcień: Znajdź zacieniony obszar w pobliżu źródła światła.
* sztuczne światło: Może być używany do uzupełnienia naturalnego światła lub stworzenia określonego nastroju.
* Flash off-camera: Zapewnia większą kontrolę nad światłem i pozwala tworzyć dramatyczne efekty. Użyj modyfikatora takiego jak softbox lub parasol, aby zmiękczyć światło.
* reflektory: Może odbijać światło na temat, wypełniając cienie i dodając jasność.
* Zwróć uwagę na cienie: Unikaj niepochlebnych cieni na twarzy.
5. Gear:
* kamera: Każdy aparat, który umożliwia kontrolowanie przysłony, czas otwarcia migawki i ISO będzie działać. DSLR i kamery bezlusterkowe są popularnymi wyborami.
* soczewki:
* 35 mm lub 50 mm: Dobry do przechwytywania zarówno tematu, jak i ich środowiska. Wszechstronny dla portretu środowiskowego.
* 85 mm lub dłużej: Może stworzyć płytszą głębokość pola i kompresować tło. Dobra do izolowania tematu.
* obiektyw szerokokąt (24 mm lub szerszy): Może uchwycić więcej środowiska, ale uważaj, aby uniknąć zniekształceń, szczególnie podczas strzelania blisko tematu.
* statyw: Przydatny do fotografowania w słabym świetle lub gdy trzeba użyć powolnego czasu otwarcia migawki.
* reflector: Odskoczyć światło na temat.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Aby uzyskać większą kontrolę nad oświetleniem.
* Light Stand (opcjonalnie): Aby zamontować lampę błyskową poza kamerą.
6. Processing:
* Subtelne ulepszenia: Celem jest ulepszenie zdjęcia, a nie drastyczna zmiana go.
* Dostosuj ekspozycję i kontrast: Popraw wszelkie problemy z jasnością lub kontrastem.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą i temperaturę kolorów, aby stworzyć przyjemny wygląd.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Może stworzyć ponadczasowy i dramatyczny wygląd.
Przykłady wielkich portretów środowiskowych i dlaczego działają:
* „Afgańska dziewczyna” Steve'a McCurry'ego: Jej penetrujące spojrzenie i zużyta tkanina jej ubrania na tle obozu dla uchodźców natychmiast przekazują historię wojny i odporności.
* Seria „Small Trades” Irvinga Penna: Penn sfotografował osoby w swoich ubraniach roboczych, z narzędziami, na prostym szarej tle. Koncentruje się całkowicie na tym temacie i ich zawodzie.
* National Geographic Fotografowie: Często przechwytują portrety środowiskowe, które opowiadają historie ludzi i kultur w odległych i wymagających środowiskach.
Kluczowe wyniki:
* historia jest najważniejsza: Skoncentruj się na ujawnieniu czegoś znaczącego na twój temat i ich związku z otoczeniem.
* Lokalizacja ma znaczenie: Wybierz lokalizację, która jest istotna i dodaje kontekst do portretu.
* Zwróć uwagę na światło: Użyj naturalnego lub sztucznego światła, aby stworzyć pożądany nastrój i podkreślić swój temat.
* pozuj naturalnie: Zachęcaj osobę do interakcji ze środowiskiem w prawdziwy sposób.
* Ćwicz i eksperyment: Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz oglądać i uchwycić atrakcyjne portrety środowiskowe.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i studiując prace mistrzowskich fotografów portretowych, możesz nauczyć się tworzyć portrety środowiskowe, które są zarówno oszałamiające, jak i głęboko znaczące. Powodzenia!