REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak korzystać z kadrowania na pierwszym planie, poprawiają fotografię portretową

Ramowanie pierwszego planu to potężna technika kompozycji, która wykorzystuje elementy na pierwszym planie zdjęcia, aby oprawić temat, rysować oko widza i dodać głębokość, kontekst i zainteresowanie wizualne. Oto rozkład, jak skutecznie go używać w fotografii portretowej:

1. Zrozumienie korzyści:

* rysuje oko: Element na pierwszym planie działa jako ścieżka wizualna, prowadząc oko widza bezpośrednio do tematu.

* tworzy głębokość: Warstwu pierwszego planu, tematu i tła tworzysz poczucie głębokości i trójwymiarowości, dzięki czemu obraz jest bardziej wciągający.

* Dodaje kontekst i opowiadanie historii: Element na pierwszym planie może wskazywać na środowisko, osobowość podmiotu lub narrację zdjęcia.

* Dodaje zainteresowanie wizualne: Może rozbić monotonną scenę i wprowadzić ciekawe kształty, tekstury i kolory.

* zmiękcza scenę: Używanie niewyraźnego pierwszego planu może stworzyć marzycielski, eteryczny charakter, skupiając uwagę na ostrym obiekcie.

* ukrywa rozproszenie: Może zaciemniać niepożądane elementy w tle, upraszczając kompozycję.

2. Wybór elementów pierwszego planu:

W tym miejscu wchodzi twoja kreatywność. Rozważ lokalizację, temat i historię, którą chcesz opowiedzieć. Oto kilka powszechnych i skutecznych elementów pierwszego planu:

* Naturalne elementy:

* liście: Liście, gałęzie, kwiaty, wysoka trawa, chwasty, drzewa.

* woda: Refleksje w kałużach, strumieniach, jezior.

* Formacje rockowe: Łuki, jaskinie, teksturowane skały.

* piasek i brud: Wzory, tekstury.

* Sky (przez okno lub otwarcie): Zapewnia kontekst i poczucie miejsca.

* elementy wykonane przez człowieka:

* Archways, drzwi, Windows: Klasyczne i skuteczne urządzenia do kadrowania.

* ogrodzenia, balustrady: Dodaje linie i teksturę.

* budynki, ściany: Może zapewnić poczucie skali i kontekstu.

* materiał, zasłony: Dodaje teksturę i miękkość.

* rąk lub ramiona: Może być używany do tworzenia bardziej intymnego połączenia.

* obiekty: Ostrożnie wybrane obiekty odnoszące się do historii tematu.

* światło i cień:

* Shadows: Rzucone przez drzewa, budynki lub inne przedmioty.

* światło słoneczne przez liście: Tworzy kadrowane światło i dodaje teksturę.

* bokeh: Miękkie, nieostre atrakcje mogą stworzyć piękny pierwszy plan.

3. Rozważania techniczne:

* ogniskowa:

* soczewki szerokokątne (np. 24 mm, 35 mm): Idealne do włączenia szerszego spojrzenia na scenę i podkreślając na pierwszym planie. Może stworzyć bardziej dramatyczną perspektywę.

* Standardowe soczewki (np. 50 mm): Zaproponuj zrównoważoną perspektywę, dobra zarówno na portrety całego ciała, jak i zbliżenia z pierwszym planem.

* Teobiektyki (np. 85 mm, 135 mm): Może ścisnąć scenę, zbliżając się do pierwszego planu i tła oraz tworząc płytszą głębokość pola dla bardziej niewyraźnego pierwszego planu.

* apertura (f-stop):

* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa się na pierwszym planie i tło oraz podkreślając temat. Idealny do izolowania tematu i stworzenia marzycielskiego wyglądu.

* wąska apertura (np. f/8, f/11): Tworzy większą głębokość pola, utrzymując zarówno pierwszy plan, jak i tło stosunkowo ostre. Przydatny, gdy chcesz pokazać więcej środowiska.

* Focus:

* Skoncentruj się na temacie: Jest to najczęstsze podejście. Element na pierwszym planie będzie poza skupieniem (zamazany), zwracając uwagę na ostry obiekt.

* Skoncentruj się na pierwszym planie: Może to być skuteczne, jeśli element pierwszego planu jest szczególnie interesujący i znacząco przyczynia się do historii. Temat nie będzie się koncentrowany. Użyj tego oszczędnie.

* Rozważ stosowanie ostrości: Jeśli chcesz, aby zarówno pierwszy plan, jak i tło były ostre, możesz użyć technik układania fokusu (robienie wielu obrazów z różnymi punktami ostrości i łączenie ich w przetwarzaniu po przetwarzaniu).

* Kompozycja:

* Zasada trzeciego: Rozważ umieszczenie poddanego na jednym ze skrzyżowań lub wzdłuż jednej z linii reguły siatki trzeciej.

* wiodące linie: Użyj linii w elemencie pierwszego planu, aby poprowadzić oko widza do obiektu.

* Symetria i wzory: Poszukaj możliwości użycia elementów symetrycznych lub powtarzających się wzorców na pierwszym planie.

* Balance: Upewnij się, że element pierwszego planu nie obezwładnia tematu.

4. Praktyczne wskazówki i przykłady:

* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych elementów i perspektyw na pierwszym planie.

* Poruszaj się: Zmień swoją pozycję i kąt, aby znaleźć najlepszy skład. Czasami nawet niewielka regulacja może mieć dużą różnicę.

* Rozważ oświetlenie: Zwróć uwagę na to, jak światło oddziałuje z elementem pierwszego planu. Podświetlenie może tworzyć ciekawe sylwetki lub oświetlenie obręczy.

* Komunikuj się z tematem: Upewnij się, że temat jest wygodny i rozumie twoją wizję.

* Pomyśl o historii: W jaki sposób element pierwszego planu przyczynia się do historii, którą chcesz opowiedzieć?

Przykłady:

* romantyczny portret: Para całującej się obramowaną przez kwitnącą gałąź drzewa, z płytką głębokością pola.

* Portret środowiskowy: Rolnik stojący na swoim polu, otoczony wysokimi łodygami pszenicy, prezentując ich związek z ziemią.

* szczery portret: Dziecko bawiące się w parku, otoczone gałęziami drzewa, uchwycającego naturalny i beztroski moment.

* Urban Portrait: Model pozujący w drzwiach, otoczony archodem, dodając zainteresowanie architektoniczne i prowadzące do tematu.

* Portret zbliżenia: Ręka trzymająca kwiat, kadrowanie twarzy obiektu, tworząc poczucie intymności.

5. Processing:

* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby uzupełnić scenę i zwiększyć nastrój.

* wyostrzenie: Wyostrzyć temat, aby zwrócić na nich uwagę.

* Dodge and Burn: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary, aby poprowadzić oko widza.

* Dodawanie ziarna: Może dodać teksturę i styl vintage.

Kluczowe wyniki:

* Kadrowanie na pierwszym planie jest prostym, ale skutecznym sposobem na dodanie głębokości, zainteresowania i kontekstu do fotografii portretowej.

* Eksperymentuj z różnymi elementami, perspektywami i technikami.

* Zwróć uwagę na aspekty techniczne, takie jak ogniskowa, przysłona i skupienie.

* Co najważniejsze, baw się dobrze i pozwól swojej kreatywności zabłysnąć! Praktyka jest kluczem do opanowania tej techniki.

  1. Kreatywna fotografia wodna — przewodnik krok po kroku dotyczący tworzenia potworów wodnych

  2. Jak pozować mężczyzn (pozując pomysły + wskazówki dotyczące fotografii męskiej)

  3. Jak zrobić niski klucz (krok po kroku)

  4. Jak pozować model do zdjęć w głowę?

  5. Jak zrobić lepsze zdjęcia dzikiej przyrody:najpierw bądź przyrodnika

Porady dotyczące fotografii
  1. Natychmiast ulepsz swoje filmy, korzystając z tych wskazówek

  2. Jak wybrać idealny obiektyw portretowy

  3. Jak osadzić wideo na Twitterze na komputerze stacjonarnym / Androidzie / iPhonie?

  4. Powiększ wideo makr

  5. 5 sposobów na zabicie ukochanych i lepsze cięcie

  6. 10 samouczków Apple Motion, które każdy projektant ruchu powinien obejrzeć

  7. Jak zremiksować rolki na Instagramie i łatwo współpracować z twórcami