Oto podział technik:
i. Techniki w aparacie:Układanie fundamentu
To jest * najważniejsza * część. Zostanie właściwe w aparacie zmniejsza potrzebę późniejszej edycji.
* 1. Światło to król (lub królowa):
* Golden Hour Magic: Ciepłe, miękkie światło wschodu i zachodu słońca jest powszechnie pochlebne i naturalnie poprawia kolory. Unikaj ostrego południowego słońca, które tworzy ostre cienie i zmywa kolory.
* Otwórz odcień: Strzelanie w otwartym cieniu (pod drzewem, markizą itp.) Zapewnia miękkie, rozproszone światło, które wydobywa kolory i zmniejsza kontrast. Pamiętaj o odlewach kolorów ze źródła cienia (np. Zielony z liści).
* wypełnij flash (subtelny): * Delikatny * wypełnienie lampy błyskowe może rozjaśnić twarz pacjenta i dodać trochę blasku do oczu. Unikaj nadmiernego zasilania światła otoczenia, które wygląda nienaturalnie. Większość nowoczesnych kamer telefonicznych obsługuje to dość dobrze automatycznie.
* odbijanie flash: Jeśli masz dedykowaną lampę błyskową, odbijanie go ze ściany lub sufitu tworzy bardziej miękkie, bardziej naturalne światło.
* 2. Wybierz odpowiednie tło i odzież:
* Uzupełniające się kolory: Rozważ koło kolorów. Użyj uzupełniających się kolorów (przeciwieństwa na kole kolor, takich jak niebieski i pomarańczowy lub czerwony i zielony) w odzieży lub tle pacjenta, aby stworzyć wizualne zainteresowanie i narażeni kolory „pop”. Na przykład model w niebieskiej sukience na pomarańczowej ścianie ceglanej.
* Neutralne tła: Czasami proste, neutralne tło (szary, biały, czarny lub rozmyte naturalne tło) może naprawdę wyróżniać kolory odzieży i odcieni twojego obiektu.
* Unikaj starć kolorów: Uważaj na kolory, które zderzają się lub są zbyt podobne. Zbyt dużo tego samego koloru może być monotonne, a zderzenie kolorów może rozpraszać uwagę.
* 3. Ustawienia aparatu (jeśli masz kontrolę):
* strzelaj w surowym (jeśli to możliwe): Pliki RAW zawierają więcej danych obrazu niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym. Nawet jeśli nie korzystasz z zaawansowanego oprogramowania, fotografowanie w RAW daje nieco lepszy punkt wyjścia, jeśli zdecydujesz się później użyć bardziej niezawodnej aplikacji.
* Bilans biały: Ustaw prawidłowy bilans biały *w aparacie *. Automatyczna równowaga białej jest często dobra, ale wypróbuj ustawienia, takie jak „światło dzienne”, „pochmurne” lub „cień”, aby sprawdzić, czy poprawia dokładność koloru. Nieprawidłowa równowaga białej może sprawić, że kolory będą wyglądać matowe lub nienaturalne.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (niski numer F, taki jak f/2.8 lub f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i wyróżniając temat. Jest to szczególnie skuteczne w przypadku portretów.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (ziarnistość), który może matowe kolory.
* Ekspozycja: Znakomicie poprawnie! Nadeksponowane obrazy tracą nasycenie kolorów, podczas gdy niedoświetlone obrazy wyglądają błotnisto. Użyj histogramu aparatu, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję. Cel, aby „krzywa dzwonowa” była w środku histogramu.
* Style obrazu/tryby kreatywne: Niektóre kamery (w tym kamery telefoniczne) oferują style/tryby obrazu „Vivid” lub „Portret”. Mogą one zwiększyć nasycenie i kontrast, dzięki czemu kolory są bardziej żywe. Używaj tych rozsądnie; Zbyt wiele może wyglądać sztucznie.
* 4. Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść swój przedmiot poza centrum, używając zasady trzeciej, aby stworzyć bardziej dynamiczny i wciągający kompozycję. Pozwala to również odgrywać kolory w tle.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza wobec swojego tematu.
ii. Podstawowe techniki edycji (bez Photoshopa):
Metody te wykorzystują łatwo dostępne narzędzia, często wbudowane w telefon lub dostępne w bezpłatnych aplikacjach.
* 1. Wbudowany edytor telefonu lub proste aplikacje:
* jasność/ekspozycja: Dostosuj jasność, aby obraz jest dobrze oświetlony, ale unikaj nadmiernej ekspozycji.
* kontrast: Zwiększ kontrast * nieznacznie *, aby kolory są bardziej wyraźne. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to prowadzić do ostrych cieni i atrakcji.
* Nasycenie/vibrance: *Vibrance*jest często lepszym wyborem niż*nasycenie*. Vibrance selektywnie zwiększa nasycenie stonowanych kolorów, pozostawiając już nasycone kolory stosunkowo nietknięte. Nasycenie wpływa jednakowo na wszystkie kolory, co może prowadzić do nienaturalnych wyników. Zacznij od Vibrance.
* Podprawy/cienie: Użyj tych suwaków, aby odzyskać szczegóły w jasnych podświetleniach lub ciemnych cieniach. Może to poprawić ogólną równowagę kolorów i wydać szczegóły, które były wcześniej ukryte.
* ciepło/temperatura: Nieco dostosuj równowagę białej, aby dopracować temperaturę kolorów. Dodanie odrobiny ciepła może sprawić, że odcienie skóry będą wyglądać zdrowsze, a kolory bardziej żywe.
* ostrość: Subtelna ilość wyostrzenia może sprawić, że obraz wyglądał bardziej zdefiniowany, ale nadmierne wybuchy może wprowadzić artefakty.
* hue: (Użyj ostrożnie!) Dostosowanie odcienia może subtelnie przesuwać kolory na obrazie. Jest to przydatne do korygowania odlewów kolorów lub dokonywania drobnych regulacji kolorów, ale używaj go oszczędnie, ponieważ może łatwo wyglądać nienaturalnie.
* 2. Zdjęcia Google (bezpłatne i szeroko dostępne):
* Zdjęcia Google mają zaskakująco dobry pakiet edytowania zarówno na telefonie komórkowym, jak i komputerowym. Oferuje wiele takich samych regulacji, jak wbudowani redaktorzy telefonu, w tym:
* Auto Enhance:Często dobry punkt wyjścia.
* Światło:Ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne.
* Kolor:nasycenie, ciepło, odcień, odcień skóry, wibracja.
* Pop:To jest odpowiednik suwaka na jasność Google i często może dodać poncz do kolorów.
* 3. Snapseed (bezpłatna, potężna aplikacja mobilna przez Google):
* Snapseed oferuje bardziej zaawansowany zestaw narzędzi do edycji niż podstawowych redaktorów telefonów, ale nadal jest przyjazny dla użytkownika.
* selektywne korekty: To jest kluczowa funkcja. Snapseed pozwala zastosować korekty do określonych obszarów obrazu, a nie do całego obrazu. Jest to idealne do selektywnego zwiększenia koloru kwiatu lub rozjaśnienia oczu podmiotu bez wpływu na resztę zdjęcia.
* krzywe: Krzywe oferują precyzyjną kontrolę nad regulacjami tonalowymi, umożliwiając dostrajanie kontrastu i koloru. Na początku może to być nieco zniechęcające, ale nauka używania krzywych może znacznie poprawić umiejętności edycji.
* narzędzie pędzla: Użyj narzędzia pędzla, aby selektywnie uchylać się i spalić (rozjaśnia i ciemność) obszarów obrazu. Można to wykorzystać do dodania głębokości i wymiaru oraz zwrócenia uwagi na określone szczegóły.
iii. Ważne rozważania i wskazówki:
* mniej jest więcej: Unikaj nadmiernej edycji. Celem jest ulepszenie naturalnych kolorów, a nie tworzenie czegoś, co wygląda na fałszywe lub nienaturalnie.
* Rozpocznij mały: Dokonaj małych korekt i zobacz, jak wpływają na obraz przed wprowadzeniem większych zmian.
* Spójny styl: Opracuj spójny styl edycji, aby stworzyć spójny wygląd w całym portfolio.
* eksperyment: Baw się z różnymi technikami edycji, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu.
* skalibrowany ekran: Idealnie użyj skalibrowanego monitora lub ekranu telefonu. Niezlibkowany ekran może niedokładnie wyświetlać kolory, co prowadzi do edycji błędów.
* Adaptacja oczu: Rób przerwy podczas edycji. Twoje oczy mogą przyzwyczaić się do kolorów na ekranie, co utrudnia zobaczenie, kiedy go przesadzasz.
* Backup: Zawsze wykonaj kopię zapasową oryginalnych zdjęć przed edycją.
w podsumowaniu:
Wykonanie kolorów w portretach bez Photoshopa polega na planowaniu z wyprzedzeniem, strzelaniu w dobrym świetle i użyciu prostych narzędzi do edycji do subtelnego ulepszania kolorów i tonów zdjęć. Opanowując te techniki, możesz tworzyć piękne, żywe portrety, które wychwytują esencję swoich poddanych. Powodzenia!