1. Przygotowanie i planowanie:
* koncepcja i wizja: Zanim pomyślisz o aspektach technicznych, rozważ swoją wizję artystyczną. Jaki nastrój próbujesz stworzyć? Czy chcesz abstrakcyjne wzorce, realistyczne kontury, czy podkreślić pewne cechy tematu? Naszkicuj swoje pomysły.
* Lokalizacja: Idealnie będziesz potrzebować ciemnej lokalizacji z minimalnym światłem otoczenia. Może to być studio wewnętrzne, zaciszne miejsce na świeżym powietrzu w nocy, a nawet zaciemniony pokój w twoim domu. Pamiętaj, aby pamiętać o swoim otoczeniu i potencjalnych zagrożeniach w przypadku strzelania na zewnątrz.
* Temat: Wybierz obiekt, który czuje się komfortowo, trzymając nieruchomo przez dłuższy czas. Wyraźnie przekazuj im ten proces, wyjaśniając, że bezruch jest kluczem do uniknięcia rozmycia. Ćwicz wcześniej pozowanie.
* Gear:
* kamera: Niezbędna jest DSLR lub kamera bezlusterkowa z trybem ręcznym.
* statyw: Absolutnie kluczowe dla ostrych obrazów z długimi ekspozycjami.
* źródło światła: Tutaj stajesz się kreatywny! Rozważać:
* latarka: Prosta, regulowana latarka to świetny punkt wyjścia.
* Panele LED: Zapewnij szersze, bardziej rozproszone źródło światła.
* żele kolorowe: Dodaj żywe kolory do swojego malarstwa światła. Przymocuj je do źródła światła taśmą lub uchwytem żelowym.
* Kable światłowodowe: Stwórz skomplikowane, delikatne wzory światła.
* el wire/taśma: Elastyczne i świecące, idealne do konturów.
* Wełna stalowa (z bezpieczeństwem!): Tworzy dramatyczne iskry (patrz sekcja bezpieczeństwa poniżej).
* Wydanie migawki zdalnej: Minimalizuje koktajl aparatu podczas uruchamiania migawki. Jeśli go nie masz, użyj timera aparatu.
* ciemne ubrania: Noś ciemne ubrania, aby uniknąć odbicia światła i pojawienia się na końcowym obrazie.
* Tape Gaffer: Do zabezpieczenia żeli, kabli lub pozycji oznaczania.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomocne dla początkowej ustawień ekspozycji, ale eksperymenty są kluczowe.
2. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Podręcznik (m)
* apertura: Zacznij od otworu w średnim zasięgu, takim jak f/5.6 lub f/8. Zapewni to dobrą głębokość pola dla twojego tematu i pozwoli na wystarczającą ilość światła dla twojego malarstwa. Dostosuj w razie potrzeby na podstawie ciemności sceny i intensywności źródła światła.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: To jest kluczowa zmienna. Zacznij od długiej ekspozycji (np. 5 sekund, 10 sekund, a nawet 30 sekund). Musisz eksperymentować, aby znaleźć właściwą równowagę. Im wolniejszy czas otwarcia migawki, tym więcej czasu musisz malować światłem.
* Focus: Skoncentruj się ręcznie na swoim temacie * Przed * Wyłącz światła. Możesz użyć latarki, aby pomóc Ci się skupić, a następnie przełączyć na ręczne skupienie, aby ją zablokować. Rozważ użycie fokusu, jeśli ma go aparat.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na podstawie rodzaju używanego źródła światła (np. „Tungsten” dla latarki, „światło dzienne” dla paneli LED). Możesz także strzelać w RAW i dostosować bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Jakość obrazu: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować najwięcej danych obrazu do edycji.
3. Techniki malowania światła:
* Umieszczenie tematu: Pomyśl o kompozycji. Gdzie jest twój pacjent w ramce? Zostaw miejsce na swój światło.
* Konsekwentny ruch: Poruszaj źródło światła płynnie i celowo. Ruchy szarpane stworzą nierówne linie światła.
* odległość: Odległość między źródłem światła a obiektem wpłynie na jasność światła. Bliżej =jaśniejszy, dalej =ściemniacz. Eksperyment!
* Intensywność światła: Zmień intensywność źródła światła. Możesz przyciemnić go, przesunąć szybciej lub rozproszyć, aby stworzyć różne efekty.
* Unikaj nadmiernej ekspozycji: Jeśli malowanie światła jest zbyt jasne, zmniejsz intensywność źródła światła, przesuń go szybciej lub skróć czas ekspozycji.
* Ćwicz działa: Wykonaj praktykę bez robienia zdjęć, aby poczuć ruch i efekty źródła światła.
* Praca zespołowa (opcjonalnie): Posiadanie asystenta może być niezwykle pomocne w kontrolowaniu źródła światła podczas skupienia się na kamerze. Wyraźnie komunikuj role i sygnały.
* Light Shielding: Użyj ręki lub kawałka kartonu, aby chronić źródło światła przed bezpośrednim uderzeniem w obiektyw aparatu. Może to zapobiec niepożądanym rozbłyskom soczewek.
4. Procesing (edycja):
* surowe przetwarzanie: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie i bilans biały w oprogramowaniu do przetwarzania surowego (np. Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden).
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli użyłeś wyższego ISO.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* selektywne korekty: Użyj szczotek lub gradientów, aby dokonać zlokalizowanych regulacji określonych obszarów obrazu.
5. Środki ostrożności (szczególnie ze stalową wełną):
* Wełna stalowa jest łatwopalna! Podczas pracy z nim zachowaj ekstremalną ostrożność.
* Lokalizacja: Wybierz lokalizację, która jest wolna z łatwopalnych materiałów (sucha trawa, liście, drewno). Idealna jest beton lub powierzchnia asfaltu.
* Gear ochronny: Noś okulary bezpieczeństwa, rękawiczki i długie rękawy, aby chronić się przed iskry.
* gaśnica: Trzymaj gaśnicę lub wiadro wody w pobliżu w nagłych wypadkach.
* Warunki wiatru: Unikaj używania wełny stalowej w wietrznych warunkach, ponieważ iskry mogą podróżować dalej i rozpocząć pożary.
* Zdrowy rozsądek: Być odpowiedzialnym i użyj dobrego osądu. Jeśli nie masz pewności co do bezpieczeństwa określonej techniki, nie rób tego.
Przykładowe pomysły na malowanie światła dla portretów:
* nakreślając temat: Użyj cienkiego źródła światła (takiego jak drut el lub kabel światłowodowy), aby śledzić kontury twarzy lub nadwozia pacjenta.
* Wzory abstrakcyjne: Utwórz wirujące lub geometryczne wzory wokół obiektu za pomocą latarki lub panelu LED.
* lekkie szlaki: Szybko przesuń źródło światła, aby stworzyć smugi światła, które wydają się poruszać po obiekcie.
* Efekt halo: Świeć źródło światła zza tematu, aby stworzyć świecącą aureolę.
* Light Malural Tekst: Napisz słowa lub narysuj symbole w powietrzu wokół tematu.
* Akcenty kolorów: Użyj kolorowych żeli, aby dodać koloru do określonych obszarów portretu.
Wskazówki dotyczące unikalnych portretów:
* Eksperymentuj z różnymi źródłami światła: Nie bój się wypróbować niekonwencjonalnych źródeł światła, takich jak Sparklers, Glow Sticks, a nawet ekran telefoniczny.
* Włącz rekwizyty: Użyj rekwizytów takich jak parasole, balony lub tkaniny, aby dodać wizualne zainteresowanie portretem.
* Opowiedz historię: Użyj malarstwa światła, aby stworzyć narrację lub przekazać konkretne emocje.
* Break the Rules: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami i ustawieniami aparatu, aby stworzyć własny unikalny styl.
* objąć nieoczekiwane: Malarstwo lekkie jest często nieprzewidywalne, więc bądź otwarty na nieoczekiwane rezultaty. Niektóre z najciekawszych portretów są tworzone przez przypadek.
* powierzchnie odblaskowe: Włącz powierzchnie odblaskowe, takie jak lustra, kałuż lub metalowe rekwizyty w celu zwiększenia efektów światła.
Portrety malarskie światła wymagają praktyki i eksperymentów, ale wyniki mogą być naprawdę oszałamiające. Baw się dobrze i pozwól swojej kreatywności zabłysnąć!