i. Przygotowanie i zwiadowcze:
* Wybierz swoją lokalizację:
* Badania: Korzystaj z zasobów online, takich jak Google Maps, 500px, Flickr, Instagram i Photography Siły, aby odkryć potencjalne lokalizacje. Wyszukaj określone funkcje (góry, jeziora, lasy, obszary przybrzeżne) lub punkty widzenia. Przeczytaj posty na blogu, przewodniki podróży i artykuły, aby dowiedzieć się o okolicy.
* Rozważ dostępność: Oceń, jak łatwe lub trudne jest dotarcie do lokalizacji. Czy to krótki spacer, trudna wędrówka lub dostępna samochodem? Wpływ czasu podróży i wysiłku fizycznego.
* Rozważania sezonowe: Pomyśl o tym, jak zmienia się krajobraz przez cały rok. Jesienne kolory, pokryte śniegiem góry, kwitnące kwiaty lub bujna zieleń mogą dramatycznie zmienić scenę.
* Lokalne przepisy: Sprawdź, czy zezwolenia są wymagane do fotografii w okolicy, czy też istnieją jakiekolwiek ograniczenia dotyczące używania dronów lub biwakowania.
* Sprawdź pogodę:
* Szczegółowa prognoza: Nie patrz tylko na ogólny raport pogody. Używaj specjalistycznych aplikacji pogodowych, takich jak AccuWeather, Windy lub lokalne usługi pogodowe, które dostarczają szczegółowych informacji na temat ochrony chmur, prędkości wiatru, opadów i czasów zachodu słońca/zachodu słońca.
* Rozważ warunki atmosferyczne: Mgła, mgła, mgła i dym mogą dodać dramatu lub tajemnicy do krajobrazu, ale mogą również zasłonić widok. Naucz się przewidzieć i wykorzystać te warunki na swoją korzyść.
* Golden Hour &Blue Hour: Używaj aplikacji takich jak Photopills, TPE (efemeris fotografa) lub Sun Surveyor, aby określić dokładne czasy wschodu, zachodu słońca, złotej godziny i niebieskiej godziny dla konkretnej lokalizacji. Te okresy miękkiego, ciepłego światła (złota godzina) i chłodnego, miękkiego światła (niebieska godzina) są często idealne do fotografii krajobrazowej.
* Zwiadowcze (wysoce zalecane):
* Odwiedź lokalizację z wyprzedzeniem: Jeśli to możliwe, odwiedź lokalizację przed planowanym strzelaniem. To pozwala na:
* Znajdź najlepsze kompozycje: Spaceruj, eksperymentuj z różnymi kątami i punktami widzenia oraz zidentyfikuj interesujące elementy pierwszego planu.
* Oceń światło: Obserwuj, jak światło spada na krajobraz o różnych porach dnia. Zwróć uwagę, gdzie słońce wznosi się i setów.
* Zidentyfikuj potencjalne przeszkody: Poszukaj wszystkiego, co mogłoby umniejszać Twoje zdjęcie, takie jak linie energetyczne, budynki lub śmieci.
* Zaplanuj swoją trasę: Określ najlepszy sposób dostępu do lokalizacji i zidentyfikowanie potencjalnych zagrożeń.
ii. Przekładnia i wyposażenie:
* kamera: Użyj aparatu, który umożliwia ręczną kontrolę przysłony, czas otwarcia migawki i ISO. DSLR i kamery bezlusterkowe są ogólnie preferowane do fotografii krajobrazowej ze względu na ich jakość obrazu i opcje obiektywu.
* soczewki:
* soczewki szerokokątne (16-35 mm, 14-24 mm): Niezbędne do przechwytywania ekspansywnych scen i dramatycznych elementów pierwszego planu.
* soczewki o zoomu średniego zasięgu (24-70 mm, 24-105 mm): Wszechstronny dla różnych kompozycji i ogniskowych.
* teleobiektyw (70-200 mm, 100–400 mm): Przydatne do kompresji perspektywy, izolowania odległych przedmiotów i przechwytywania szczegółów w krajobrazie.
* statyw: Solidny statyw ma kluczowe znaczenie dla ostrych obrazów, szczególnie w warunkach niskiego światła lub podczas powolnych czasów otwarcia migawki.
* Filtry:
* Filtr polaryzacyjny: Zmniejsza olśnienie i odbicia, pogłębia kolory (zwłaszcza niebieskie niebo) i zwiększa kontrast.
* Filtr gęstości neutralnej (ND): Zmniejsza ilość światła wchodzącego do obiektywu, umożliwiając dłuższe narażenie na ruch rozmycia (wodospady, chmury) nawet w jasnych warunkach.
* Filtr Neutral Gęstość (GND): Przyciemnia jasne niebo, pozostawiając odpowiednio na pierwszym planie.
* Wydanie migawki zdalnej: Minimalizuje koktajl aparatu podczas używania powolnych czasów otwarcia migawki.
* dodatkowe baterie i karty pamięci: Zawsze noś części zamienne.
* Torba aparatu: Wybierz torbę, która jest wygodna, trwała i zapewnia odpowiednią ochronę sprzętu.
* Cleaning Supplies: Lens Mtenal, szczotka i dmuchawa, aby usunąć kurz i resztki.
* reflektor lub latarka: Niezbędne do nawigacji w ciemności podczas pędów przed świtem lub po sunsetach.
* Narzędzia nawigacyjne: Urządzenie GPS, kompas, mapa lub smartfon z możliwościami GPS.
* Gear ochronny: Odpowiednie ubrania do warunków pogodowych, w tym sprzęt przeciwdeszczowy, ciepłe warstwy i solidne buty turystyczne.
iii. Kompozycja i elementy artystyczne:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach, aby stworzyć zrównoważoną i atrakcyjną wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii (drogi, rzeki, ogrodzenia), aby poprowadzić oko widza przez scenę i stworzyć poczucie głębi.
* Elementy na pierwszym planie: Uwzględnij interesujące elementy pierwszego planu (skały, kwiaty, drzewa), aby dodać głębokość, skalę i kontekst do krajobrazu.
* Balance: Stwórz poczucie bilansu wizualnego, równomiernie rozmieszczając elementy w ramce.
* Symetria i wzory: Poszukaj kompozycji symetrycznych lub powtarzających się wzorów w krajobrazie.
* głębokość pola: Użyj wąskiej apertury (f/8, f/11, f/16), aby zmaksymalizować głębokość pola i utrzymać całą scenę. Układanie ostrości można zastosować do osiągnięcia jeszcze większej głębokości pola.
* perspektywa: Eksperymentuj z różnymi perspektywami, aby stworzyć unikalne i przekonujące kompozycje. Spróbuj strzelać z niskiego punktu, aby podkreślić elementy pierwszego planu lub z wysokiego punktu obserwacyjnego, aby uchwycić szerszy widok.
* Paleta kolorów: Zwróć uwagę na kolory w krajobrazie i ich interakcje ze sobą. Ciepłe kolory (czerwone, pomarańcze, żółcie) mogą powodować poczucie energii i podniecenia, podczas gdy chłodne kolory (blues, zieleń, purpurki) mogą wywoływać uczucie pokoju i spokoju.
* historia: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć ze swoim zdjęciem. Jakie emocje chcesz wywołać? Jaką wiadomość chcesz przekazać?
iv. Rozważania techniczne i ustawienia:
* Tryb fotografowania: Użyj trybu priorytetu apertury (av lub a) lub instrukcji (m), aby uzyskać maksymalną kontrolę nad ustawieniami aparatu.
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola. Zazwyczaj f/8 do f/16 jest używany do krajobrazów.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Użyj statywu do powolnych czasów otwarcia migawki, aby uniknąć wstrząsu aparatu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zazwyczaj ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć szybszy czas otwarcia migawki w niskich warunkach światła.
* Focusing: Użyj ręcznego ostrości lub autofokusu, aby upewnić się, że kluczowe elementy w twojej scenie są ostre. Zastanów się nad użyciem Focaking lub na żywo, aby dopracować koncentrację. Wielu fotografów krajobrazowych używa skupienia się z tyłu, oddzielając funkcję Autofocus od wydania migawki.
* pomiar: Użyj systemu pomiaru aparatu, aby określić właściwą ekspozycję. Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (ewaluacyjna/matryca, ważona środkiem, Spot), aby zobaczyć, która najlepiej działa na twoją scenę. Użyj histogramu, aby potwierdzić dobrą ekspozycję i odpowiednio dostosować.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia. Auto White Balance (AWB) może być używany w wielu sytuacjach, ale niestandardowe tryby Białej lub ustawień wstępnych (światło dzienne, pochmurne, odcień) mogą być konieczne dla dokładniejszej wersji kolorów. Strzelanie w formacie RAW pozwala dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Raw vs. JPEG: Strzelaj w surowym formacie, aby uchwycić maksymalną ilość danych i zapewnić większą elastyczność w zakresie przetwarzania.
v. Processing:
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One lub Luminar AI, aby ulepszyć swoje zdjęcia.
* Podstawowe korekty: Zacznij od podstawowych korekt, takich jak ekspozycja, kontrast, bilans biały, atrakcje, cienie i jasność.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory na swoim obrazie, aby stworzyć przyjemniejszy i realistyczny wynik.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, szczególnie w obszarach o niskim światło lub wysokim ISO.
* unikanie i spalanie: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu i stworzyć bardziej dramatyczny efekt.
* selektywne korekty: Użyj masek i gradientów, aby selektywne dostosowywanie określonych obszarów obrazu.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład lub usuń rozproszenie.
vi. Ostateczne wskazówki:
* Bądź cierpliwy: Fotografia krajobrazu często wymaga cierpliwości. Poczekaj na odpowiednie światło i warunki pogodowe, aby stworzyć idealny strzał.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi kompozycjami, ustawieniami i technikami.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych fotografów krajobrazowych i poznaj ich techniki i style.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w planowaniu i wykonywaniu zdjęć krajobrazowych.
* Szanuj środowisko: Nie pozostawiaj śladu i szanuj środowisko naturalne. Spakuj wszystkie śmieci i pozostań na zaznaczonych szlakach.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem odkrywania krajobrazu i uchwycenia jego piękna.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz znacznie zwiększyć swoje szanse na robienie oszałamiających zdjęć krajobrazowych. Pamiętaj, że praktyka, cierpliwość i zapalone oko do szczegółów są kluczem do sukcesu. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!