i. Podstawowe zasady:
* pewność siebie jest kluczem: Upewnij się, że temat jest komfortowy i pewny siebie przed kamerą. To przekłada się bezpośrednio na zdjęcia. Porozmawiaj z nimi, zaoferuj zachętę i delikatnie prowadzić.
* Naturalność jest celem: Unikaj pozycji, które są zbyt sztywne lub wymyślone. Subtelne korekty często robią ogromną różnicę.
* celowe pozowanie: Każda pozy powinna mieć powód. Rozważ wiadomość, którą chcesz przekazać:moc, podatność, podejście itp.
* Rozważ typ ciała: To, co działa dla muskularnego faceta, może nie działać dla szczuplejszego i odwrotnie. Dostosuj swoje pozy do jednostki.
* Kąty są twoim przyjacielem: Użyj kątów, aby zdefiniować ciało, stworzyć wizualne zainteresowanie i bardziej płaskie cechy. Unikaj strzelania prosto, chyba że jest to celowy wybór dla określonego wyglądu.
* Ręce Matter: Zwróć uwagę na to, co robią ręce. Powinny wyglądać na zrelaksowane i naturalne, a nie zaciśnięte lub niezręczne. Ręce w kieszeniach, dotykanie rekwizytu, spoczywanie na powierzchni lub delikatnie dotykając twarzy, są dobrymi opcjami.
* podbródek (lekko): Lekkie podnoszenie podbródka pomaga zdefiniować linię szczęki i uniknąć podwójnego podbródka. Jednak nie przesadzaj, bo będzie wyglądać nienaturalnie. Wyrażenie do użycia brzmi:„lekko popychaj głowę do przodu, jak żółw”.
* Zaangażuj rdzeń: Powiedz swojemu podmiotowi, aby nieznacznie angażować swoje mięśnie podstawowe. Pomaga im to stać prostsze i wyglądać bardziej pewnie. To subtelna, ale skuteczna sztuczka.
ii. Podstawowe pozycje:
* postawa „niewielki kąt”:
* Niech podmiot staje pod niewielkim kątem (około 45 stopni) do aparatu.
* Nieco przesuń ciężar na jedną nogę.
* Ręce mogą znajdować się w kieszeniach (zaczepione kciuki to klasyczne), skrzyżowane ramiona lub od niechcenia odpoczywają po bokach.
* Lekkie zgięcie przedniej nogi może zwiększyć relaks.
* Stwarza to bardziej dynamiczną i interesującą sylwetkę niż stojąc prosto.
* poza „pochylona”:
* Znajdź ścianę, drzewo lub inny solidny obiekt.
* Niech badany opiera się na nim od niechcenia.
* Jedna noga może być zgięta i stopa płaska na ścianie, a druga prosto na ziemi.
* Eksperymentuj z różnymi pozycjami ramienia:jedno ramię na ścianie, oba ramiona skrzyżowane lub jedna ręka w kieszeni.
* Dobra dla zrelaksowanej i przystępnej atmosfery.
* poza „skrzyżowane ramiona”:
* Klasyczne, ale może wyglądać sztywnie, jeśli nie zostanie zrobione dobrze.
* Zachęcaj do zrelaksowanej postawy - ramiona do tyłu, ale niezbyt napięte.
* Eksperymentuj z różnymi kątami ramion - nie zawsze idealnie równolegle do klatki piersiowej.
* Lekko podłączanie ciała do aparatu pomaga.
* Może przekazywać zaufanie i autorytet.
* poza „Ręce w kieszeniach”:
* Bardzo wszechstronny i naturalny.
* Dobrze działa zarówno z pozycją stojącą, jak i spacerową.
* Eksperyment z różnymi poziomami „głębokości kieszonkowej” - zaczepione kciuki to klasyka.
* Może przekazać zrelaksowaną i przystępną atmosferę.
* poza „chodzenia”:
* Uchwyć przedmiot w ruchu.
* Niech poszli w kierunku lub z dala od kamery.
* Użyj trybu ciągłego fotografowania, aby uchwycić kilka strzałów.
* Skoncentruj się na uchwyceniu naturalnego kroku i zrelaksowanej ekspresji.
* Ramiona powinny się naturalnie kołysać.
* Może to dodać energię i dynamizm zdjęciom.
iii. Siedzące pozy:
* poza „skrzyżowane nogi”:
* Klasyczna pozycja, świetna do swobodnych ustawień.
* Upewnij się, że temat nie maleje.
* Eksperymentuj z różnymi pozycjami ramienia:spoczywając na nogach, trzymanie proporcji lub swobodnie skrzyżowane.
* Lekko podbij ciało do aparatu.
* Unikaj odcinania nóg w niezręcznych punktach.
* poza „pochylająca się do przodu:
* Niech przedmiot usiądź na krawędzi krzesła lub stołka i lekko pochyla się do przodu.
* Łokcie na kolanach, ręce splecione lub wiszące luźno.
* Może to przekazać poczucie troskliwości lub intensywności.
* Idealny dla portretów, które koncentrują się na twarzy i ekspresji.
* poza „zrelaksowana tył”:
* Niech temat odchyla się od krzesła, tworząc bardziej zrelaksowaną postawę.
* Jedna noga można przekroczyć na drugą.
* Ramiona mogą spoczywać na krześle lub na kolanach.
* Unikaj garbowania; Utrzymuj dobrą postawę.
* poza „stołek”:
* Użyj kału, aby nieznacznie podnieść obiekt.
* Mogą siedzieć skierowane do przodu, na boki, a nawet z jedną nogą na podłodze, a drugą na stołku.
* Może to stworzyć bardziej interesującą i dynamiczną kompozycję.
iv. Zaawansowane pozy i rozważania:
* Za pomocą rekwizytów:
* Rekwizyty mogą dodawać do zdjęć kontekst i osobowość.
* Rozważ użycie przedmiotów związanych z zainteresowaniami lub zawodem przedmiotu:gitara, książka, narzędzie, przedmiot sportowy itp.
* Prop powinien wydawać się naturalny i nie wymuszony.
* „Pose Power”:
* Szeroka postawa, ręce na biodrach lub pewnie umieszczone.
* Przekazuje siłę, zaufanie i autorytet.
* Używaj oszczędnie i z odpowiednim przedmiotem/kontekstem.
* poza „rozmyta”:
* Użyj cieni i dramatycznego oświetlenia.
* Lekko zmarszczony brwi, intensywne spojrzenie.
* Przekazuje tajemnicę i intensywność.
* Uważaj, aby go nie przesadzić; Może łatwo wyglądać tandetnie.
* wygląd „szczery”:
* Uchwyć prawdziwe chwile śmiechu, rozmowy lub interakcji.
* Użyj trybu ciągłego fotografowania.
* Nie bój się kierować tym tematem, ale staraj się zachować naturalne.
* strzały akcji:
* Włącz ruch do pozy:skakanie, bieganie, rzucanie piłki itp.
* Użyj szybkiego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić akcję.
* Może to dodać energię i dynamizm zdjęciom.
v. Wskazówki dotyczące reżyserii:
* Użyj wizualnych przykładów: Pokaż tematyczne przykłady pozycji, które masz na myśli.
* Użyj jasnych i zwięzłych instrukcji: Unikaj żargonu. Używaj prostych, przydatnych zwrotów, takich jak „Przesuń ciężar na lewą nogę” lub „lekko obróć ramię w kierunku aparatu”.
* bądź konkretny: Zamiast mówić „wyglądaj bardziej zrelaksowanego”, powiedz „zmiękcz ramiona i poluzuj szczękę”.
* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Zachęcaj ten temat i daj im znać, co dobrze sobie radzą.
* Nie bój się dostosowywać: W razie potrzeby dokonaj niewielkich korekt pozy. Niewielka zmiana pozycji dłoni lub kąta głowy może mieć dużą różnicę.
* Bądź cierpliwy: Pozowanie może zająć trochę czasu, szczególnie dla kogoś, kto nie jest przyzwyczajony do bycia przed kamerą.
vi. Kluczowe błędy, których należy unikać:
* Sztywność: Największy wrog dobrej pozy. Zachęcaj do relaksu i naturalnego ruchu.
* Niezręczne umieszczenie dłoni: Zwróć szczególną uwagę na to, co robią ręce.
* słaba postawa: Uważaj na garbiące się lub zgarbione ramiona.
* wymuszone uśmiechy: Zachęcaj do prawdziwych uśmiechów, angażując temat w rozmowę lub opowiadając żart.
* ignorowanie oświetlenia: Oświetlenie może sprawić lub złamać pozę. Zwróć uwagę na to, jak światło spada na temat i odpowiednio dostosuj pozę.
* Nie łącząc się z tematem: Budowanie relacji jest niezbędne do uzyskania naturalnych i autentycznych zdjęć.
vii. Pamiętaj, aby dostosować do jednostki:
Ostatecznie najlepsze pozy to te, które działają dla indywidualnego tematu. Zwróć uwagę na język ciała, osobowość i poziom komfortu. Bądź gotów eksperymentować i dostosować swoje podejście, aby znaleźć pozy, które najlepiej uchwycić ich wyjątkową esencję. Powodzenia!