Argumenty * dla * portretów w stylu:
* Creative Control &Artistic Expression: Portrety w stylu pozwalają ćwiczyć pełną kreatywną kontrolę nad wizją, nastrojem i estetyką obrazu. Możesz odkrywać tematy, opowiadać historie i tworzyć uderzające wizualnie i unikalne dzieła sztuki.
* Zbuduj silniejsze portfolio: Stylowane sesje świetnie nadają się do prezentacji swoich umiejętności i wizji potencjalnym klientom. Pokazują twoją zdolność do koncepcji, planowania i wykonania spójnej i imponującej wizualnie sesji.
* Przyciągnij określoną klientele: Jeśli specjalizujesz się w konkretnym stylu (np. Vintage, moda, fantasy), portrety w stylu są fantastycznym sposobem na przyciągnięcie klientów, którzy są przyciągani do tej estetyki.
* Współpracuj i sieć: W stylu pędów często angażują zespół (makijażu, fryzjerki, stylistki garderoby, modele). Jest to doskonała okazja do nawiązywania kontaktów, budowania relacji z innymi kreatywami i uczenia się od siebie.
* Projekty osobiste i rozwój umiejętności: Stylowane pędy to świetny sposób na eksperymentowanie z nowymi technikami, oświetleniem, pozowaniem i przetwarzaniem po presji płaconego klienta.
* Zwiększona widoczność: Przyciągające wzrok portrety w stylu są bardziej prawdopodobne, że będą udostępniane w mediach społecznościowych, występowane w czasopismach lub zawierane w konkursach, zwiększając ekspozycję.
* Wyższa wartość postrzegana: Starannie zaplanowane i wykonane portrety w stylu mogą przynieść wyższą cenę niż bardziej „naturalne” portrety.
* możliwości publikowania: Wybuchy redakcyjne można przesyłać do czasopism i platform internetowych do publikacji, zwiększając wiarygodność i zasięg.
Argumenty * Przeciw * portrety w stylu:
* Czas i inwestycje: Szytki w stylu wymagają znacznego czasu i inwestycji finansowych. Musisz zbierać lokalizacje, zaplanować koncepcję, koordynować zespół, źródło garderoby i rekwizyty oraz spędzać czas po przetwarzaniu.
* koszt: Nawet jeśli współpracujesz TFP (czas drukowania), nadal istnieją koszty związane z garderobą, rekwizytami, opłatami lokalizacyjnymi i potencjalnie rekompensatą twojego zespołu.
* może poczuć się nieautentyczne: Niektórzy ludzie wolą portrety, które wychwytują prawdziwe emocje i osobowość, a nie wysoce stylizowane i pozyskiwane obrazy. Stylowane pędy mogą czasem wydawać się mniej powiązane lub autentyczne dla widzów.
* może nie odzwierciedlać twojego podstawowego stylu: Jeśli przede wszystkim strzelasz wesela lub portrety rodzinne, mocno zaprojektowana sesja fantasy może nie być najlepszą reprezentacją Twojej codziennej pracy.
* Ryzyko błędnej interpretacji: Słabnie wykonana sesja może być myląca, a nawet odrażająca, jeśli koncepcja nie jest jasna lub brakuje wykonania.
* może umniejszać temat: Nadmiernie skomplikowana stylizacja może czasem odwracać uwagę od osobowości i piękna podmiotu. Nacisk staje się „stylem”, a nie osobą.
* Potencjał nierealistycznych oczekiwań: Jeśli przede wszystkim zaprezentujesz wysoce stylizowane portrety, klienci mogą oczekiwać podobnego poziomu wysiłku i kosztów dla własnych pędów, co może nie być wykonalne.
* Wyzwanie do sprzedaży: Przekonanie klientów, że potrzebują sesji stylowej, może być przeszkodą. Mogą preferować bardziej naturalne, mniej wymyślone obrazy, szczególnie do użytku osobistego.
Kluczowe pytania, które należy sobie zadać:
* Jakie są moje cele fotograficzne? Czy chcesz zbudować portfolio, przyciągnąć określony typ klienta lub po prostu zbadać swoją kreatywność?
* Jakiego rodzaju fotografie najbardziej lubię? Czy rozwijasz się w planowaniu i wykonywaniu skomplikowanych pędów, czy wolisz uchwycić szczere chwile?
* Czego szuka moja grupa docelowa? Czy doceniliby i przyciągnęliby portrety w stylu, czy wolą coś bardziej naturalnego i autentycznego?
* Czy mam czas, budżet i zasoby do inwestowania w sesy sesy?
* Jakie umiejętności chcę rozwijać?
* Jaką historię chcę opowiedzieć?
Alternatywy i względy:
* podejście hybrydowe: Nie musisz wybierać jednego lub drugiego. Możesz włączyć elementy stylizacji do naturalnych portretów, aby je ulepszyć bez poczucia nadmiernego wymyślonego.
* fotografia stylu życia: Ten gatunek często zawiera elementy stylizacji (garderoba, lokalizacja), ale ma na celu uchwycenie autentycznych momentów w naturalnym otoczeniu.
* Skoncentruj się na pozowaniu i oświetleniu: Możesz tworzyć piękne i wpływowe portrety bez skomplikowanego stylizacji, skupiając się na silnym pozowaniu i pochlebnym oświetleniu.
* Rozpocznij mały: Zacznij od prostszych pędów w stylu, aby poczuć proces i zbudować swoją pewność siebie przed rozwiązaniem bardziej ambitnych projektów.
* Współpracuj przy ograniczonym budżecie: Poszukaj kreatywnych sposobów zminimalizowania kosztów, takich jak pożyczanie garderoby, strzelanie w bezpłatnych lokalizacjach lub praca z nadchodzącymi stylistami.
Podsumowując:
Decyzja o wykonaniu portretów w stylu jest osobista. Przed podjęciem decyzji uważnie rozważ swoje cele, zasoby i wizję artystyczną. Jeśli pasjonujesz się tworzeniem oszałamiających wizualnie i koncepcyjnych obrazów, portrety w stylu mogą być satysfakcjonującym i cennym pościgiem. Jeśli wolisz uchwycić autentyczne momenty i naturalne piękno, możesz znaleźć większą satysfakcję w mniej stylizowanych podejściach. Nie ma dobrej lub złej odpowiedzi - chodzi o znalezienie tego, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojej firmy.