1. Słabe pozowanie:
* Błąd: Sztywne, nienaturalne lub niezręczne pozami. Podmiot wygląda nieswojo, a portret jest wymuszony.
* Dlaczego to problem: Niepochlebne i sprawia, że temat wydaje się mniej pewny siebie lub autentyczny.
* poprawka:
* kierunek jest kluczem: Poprowadź swój temat z jasnymi i prostymi instrukcjami. Nie mów tylko „poza”. Powiedz rzeczy takie jak:„lekko obróć ramiona w kierunku światła” lub „Spróbuj przesunąć wagę na jedną stopę”.
* Zacznij od podstawowych pozy: Master Classic pozuje najpierw (np. Stojąc z przesuniętą wagą, siedzącą pod kątem w kierunku aparatu, opierając się o ścianę).
* Zachęcaj ruch: Niech badany poruszaj się nieznacznie między strzałami, aby rozbić sztywność. Poproś ich, aby zrobili kilka kroków, dostosowuje włosy lub zmienił wyraz.
* Zwróć uwagę na ręce: Ręce są często podarunkiem niezręczności. Sugeruj, że coś trzymają, umieszczają je w kieszeniach (częściowo lub w pełni) lub delikatnie dotykają twarzy lub włosów.
* Obserwuj i dostosuj: Ciągle sprawdzaj pozę przez wizjer. Poszukaj napięcia w ramionach, szczęce lub rękach.
2. Złe oświetlenie:
* Błąd: Ostre cienie, wysadzone w powietrze, niepochlebne jasne kąty lub niewystarczające światło.
* Dlaczego to problem: Tworzy niepochlebne funkcje, ukrywa szczegóły i może sprawić, że obiekt wygląda na starszy lub zmęczony.
* poprawka:
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Bezpośrednie słońce jest prawie zawsze surowe. Strzelaj w cieniu, podczas złotej godziny (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca) lub użyj dyfuzora.
* Użyj reflektorów: Odskocz światło z powrotem na twarz pacjenta, aby wypełnić cienie. Mogą działać prosta biała płyta lub nawet kawałek kartonu pokrytego folią.
* Naucz się używać flash poza kamerą (jeśli to możliwe): Opanowanie flash poza kamerą otwiera świat kreatywnego oświetlenia. Użyj go, aby stworzyć miękkie, pochlebne światło.
* Zwróć uwagę na kierunek światła: Eksperymentuj z różnymi jasnymi kątami. Światło z boku może tworzyć dramatyczne cienie, podczas gdy światło z nieco powyżej jest często bardziej pochlebne.
* Obserwuj Catchlighs: Małe atrakcje w oczach pacjenta są kluczowe. Upewnij się, że są obecne i dobrze zdefiniowane.
3. Nie skupiając się poprawnie:
* Błąd: Obrazy, które są miękkie lub rozmyte, zwłaszcza oczy.
* Dlaczego to problem: Oczy są oknem na duszę. Jeśli nie są ostre, portret traci swój wpływ.
* poprawka:
* Skoncentruj się na oczach: Zawsze priorytetowo traktuj skupienie się na oczach, w szczególności oko najbliżej aparatu.
* Użyj jednopunktowego autofocus: Daje to dokładną kontrolę nad tym, gdzie znajduje się punkt skupienia.
* Rozważ fokus wstecznych: Oddzielenie funkcji uwalniania ostrości i migawki może poprawić dokładność i szybkość ostrości.
* Sprawdź natychmiast Focus: Przyjdź na obrazie na ekranie LCD aparatu po podjęciu strzału, aby oczy były ostre.
* Bądź świadomy głębokości pola: Użyj mniejszej apertury (wyższa liczba F), jeśli potrzebujesz więcej przedmiotu, szczególnie jeśli jesteś blisko tematu.
4. Rozpraszające tła:
* Błąd: Tła, które są zaśmiecone, zbyt zajęte lub zawierają elementy, które zwracają uwagę od obiektu.
* Dlaczego to problem: Oko widza jest przyciągane do tła zamiast tematu.
* poprawka:
* Wybierz proste tła: Poszukaj czystych, uporządkowanych tła. Zwykła ściana, pole trawy lub niewyraźny pejzaż miejski może działać dobrze.
* Użyj szerokiej apertury: Szeroki otwór (niski numer F) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i wyróżniając obiekt.
* Zmień swoją perspektywę: Poruszaj się i wypróbuj różne kąty, aby znaleźć tło, które jest mniej rozpraszające. Strzelanie pod niższym lub wyższym kątem może czasem pomóc.
* Zwróć uwagę na kolor: Unikaj tła z kolorami, które kolidują z ubraniem podmiotu lub odcieniem skóry.
* Uważaj na rozproszenie: Bądź świadomy wszystkiego w tle, co może rozpraszać, na przykład linie energetyczne, znaki lub inne osoby.
5. Słaba kompozycja:
* Błąd: Niezręczne przycinanie, umieszczanie przedmiotu na środku ramy za każdym razem lub ignorowanie wytycznych kompozycyjnych.
* Dlaczego to problem: Portret nie ma zainteresowania wizualnego i nie przyciąga oka widza do tematu.
* poprawka:
* Użyj zasady trzeciej: Wyobraź sobie, że dzieli ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy portretu wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* Pozostaw negatywną przestrzeń: Daj obiektowi, aby oddychać w ramce. Nie wchłaniaj ich.
* Rozważ wiodące linie: Użyj linii w tle lub pierwszym planie, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* Eksperymentuj z różnymi uprawami: Wypróbuj różne uprawy, aby zobaczyć, co działa najlepiej. Zbliżające się uprawy mogą podkreślać emocje, a szersze uprawy mogą pokazać więcej otoczenia przedmiotu.
* Bądź uważny na głowę: Unikaj odcinania czubka głowy pacjenta lub pozostawienia zbyt dużej pustej przestrzeni nad nim.
6. Nie komunikując się z tematem:
* Błąd: Milczenie i nie udzielając żadnego kierunku ani opinii.
* Dlaczego to problem: Temat poczuje się nieswojo i niepewny, co robić, co spowoduje sztywne i nienaturalne portrety.
* poprawka:
* buduj relację: Porozmawiaj ze swoim tematem przed i podczas sesji. Poznaj ich i spraw, aby czują się komfortowo.
* Podaj jasne instrukcje: Wyjaśnij, co chcesz, aby zrobili i dlaczego. Bądź konkretny i przekazuj pozytywne informacje zwrotne.
* Zachęcaj do relaksu: Powiedz im, żeby się zrelaksowało i dobrze się bawić. Odtwarzaj muzykę lub opowiedz żarty, aby rozjaśnić nastrój.
* Pokaż entuzjazm: Bądź entuzjastycznie i pozytywnie na temat robienia zdjęć. Pomoże to Twojemu tematowi poczuć się bardziej pewnie i zmotywowany.
* słuchaj swojego tematu: Zwróć uwagę na język ciała i słuchaj ich obaw. Jeśli są z czymś nieswojo, bądź gotów się dostosować.
7. Używanie niewłaściwego obiektywu:
* Błąd: Korzystanie z obiektywu, który zniekształca funkcje pacjenta lub nie tworzy pożądanego efektu.
* Dlaczego to problem: Może prowadzić do niepochlebnych portretów i utraconych możliwości.
* poprawka:
* Zrozumieć ogniskowe: Dłuższe ogniskowe (85 mm, 100 mm, 135 mm) są na ogół bardziej pochlebne dla portretów podczas kompresowania funkcji. Szersze ogniskowe mogą zniekształcać funkcje, jeśli zbliżyłeś się zbyt blisko.
* Rozważ perspektywę: Pomyśl o tym, jak obiektyw wpłynie na perspektywę sceny. Obiektyw szerokokątny może sprawić, że badany wydawał się mniejszy w stosunku do otoczenia, podczas gdy obiektyw teleobiektyczny może ścigać tło.
* Wybierz obiektyw z szerokim otworem: Szeroki otwór (niski numer F) pozwoli ci utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując obiekt. Obiektywy główne (soczewki o stałej ogniskowej) często mają szersze otwory niż obiektywy zoom.
* eksperyment: Wypróbuj różne soczewki, aby zobaczyć, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu.
8. Zapominanie o dostosowaniu ustawień kamery:
* Błąd: Strzelanie w niewłaściwym trybie, za pomocą nieprawidłowych ustawień prasowania ISO, przysłony lub migawki.
* Dlaczego to problem: Wyniki w prześwietleniu, niedoświetlone lub rozmyte obrazy.
* poprawka:
* Strzelaj w trybie priorytetu ręcznego lub apertury: Tryby te dają większą kontrolę nad ekspozycją.
* Zrozum trójkąt ekspozycji: Dowiedz się, jak ISO, Aperture i Błędność migawki współpracują, aby kontrolować ekspozycję.
* Użyj światła: Miernik światła może pomóc w ustaleniu prawidłowych ustawień ekspozycji.
* Sprawdź swój histogram: Histogram to wykres pokazujący rozkład tonów na twoim obrazie. Użyj go, aby upewnić się, że obraz jest odpowiednio odsłonięty.
* odpowiednio dostosuj ISO: Użyj najniższego możliwego ISO, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
9. Nie biorąc pod uwagę garderoby podmiotu:
* Błąd: Ubranie, które rozprasza, niepochlebne lub starają się z tłem.
* Dlaczego to problem: Zwraca uwagę na twarz pacjenta i ogólny wygląd.
* poprawka:
* zasugeruj proste, neutralne ubrania: Solidne kolory i proste wzory są ogólnie najbardziej pochlebne.
* Unikaj logo i ruchliwych wzorów: Mogą to rozpraszać.
* Rozważ lokalizację: Wybierz odzież odpowiednią dla lokalizacji i ogólnego nastroju sesji.
* Pomyśl o harmonii kolorów: Wybierz kolory, które uzupełniają odcień skóry i koloru oczu.
* Zwróć uwagę na dopasowanie: Upewnij się, że ubranie dobrze pasuje do tematu.
10. Obrazy nadmierne przetwarzające:
* Błąd: Zastosowanie zbyt dużego ostrzenia, wygładzania lub innych efektów podczas przetwarzania.
* Dlaczego to problem: Powoduje nienaturalny i sztucznie wyglądający obraz.
* poprawka:
* Użyj lekkiego dotyku: Mniej jest często więcej, jeśli chodzi o przetwarzanie po przetwarzaniu.
* Skoncentruj się na subtelnościach: Zwiększenie naturalnego piękna tematu, a nie tworzenie karykatury.
* Unikaj ekstremalnych filtrów: Używaj oszczędnie filtrów i unikaj tych, które drastycznie zmieniają obraz.
* wyostrz selektywnie: Wyostrz tylko obszary, które tego potrzebują, takie jak oczy.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś o opinie innych fotografów, aby sprawdzić, czy je przesadzasz.
11. Ignorowanie szczegółów:
* Błąd: Z widokiem na małe detale, takie jak bezpańskie włosy, pomarszczona odzież lub makijaż.
* Dlaczego to problem: Te szczegóły mogą być rozpraszające i umniejszające ogólną jakość portretu.
* poprawka:
* Poświęć chwilę na pielęgnację: Zanim zaczniesz kręcić, poświęć chwilę, aby sprawdzić wygląd obiektu i naprawić wszelkie drobne szczegóły.
* Zachowaj tkanki/chusteczki pod ręką: Aby usunąć wszelkie niechciane ślady.
* Użyj wałka kłaczystych: Aby usunąć włosy kłaczowe lub zwierzaki z ubrania.
* Zwróć uwagę na tło: Upewnij się, że w tle nie ma żadnych rozpraszających elementów, których wcześniej nie zauważyłeś.
* Napraw niewielkie niedoskonałości w przetwarzaniu końcowym: Użyj narzędzi retuszowych, aby usunąć drobne niedoskonałości, których nie można było naprawić podczas sesji.
12. Nie używa się statywu (w razie potrzeby):
* Błąd: Próbuję uchronić aparat w słabym świetle lub podczas używania długiego obiektywu, co powoduje rozmyte obrazy.
* Dlaczego to problem: Miękkość obrazu rujnuje szczegóły.
* poprawka:
* Użyj statywu w słabym świetle: Statyw pomoże ci utrzymać aparat stabilny i uniknąć rozmycia obrazów podczas kręcenia w słabym świetle.
* Użyj statywu z długim obiektywem: Statyw jest również niezbędny przy użyciu długiego obiektywu, ponieważ można powiększyć nawet niewielkie ruchy.
* Użyj zdalnego wydania migawki: Zdalne wydanie migawki pomoże ci uniknąć wstrząsu w kamerze podczas fotografowania statywem.
* Rozważ monopod: Monopod jest dobrą alternatywą dla statywu, gdy potrzebujesz większej mobilności.
13. Nie zmieniając strzałów:
* Błąd: Robienie tego samego rodzaju zdjęcia w kółko.
* Dlaczego to problem: Sesja staje się nudna, a kończysz w ograniczonym wyborze zdjęć.
* poprawka:
* Zmień swoją perspektywę: Spróbuj strzelać z różnych stron (wysoki, niski, bok).
* Eksperymentuj z różnymi pozami: Spróbuj stać, siedzieć, pochylać się i leżeć.
* Zmieniaj swoje kompozycje: Wypróbuj zbliżenia, szerokie ujęcia i średnie ujęcia.
* Użyj różnych soczewek: Wypróbuj różne ogniskowe, aby zobaczyć, jak wpływają na obraz.
* Uchwyć różne wyrażenia: Poproś podmiot, aby się uśmiechnąć, śmiać się, być poważnym lub okazywać emocje.
14. Zaniedbanie równowagi białej:
* Błąd: Korzystanie z niewłaściwego ustawienia bilansu białego, co spowodowało, że obrazy, które są zbyt ciepłe (żółtawe) lub zbyt chłodne (niebieskawe).
* Dlaczego to problem: Kolory są niedokładne i nienaturalne.
* poprawka:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW umożliwiają dostosowanie bilansu białego w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości obrazu.
* Użyj szarej karty: Szara karta może pomóc w ustawieniu odpowiedniego równowagi białej w aparacie.
* Dostosuj saldo białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu: Użyj oprogramowania do edycji, aby dostosować bilans biały, aby osiągnąć pożądany saldo kolorów.
* Zrozum różne bilanse białe: Zapoznaj się z różnymi bilansami białymi w aparacie (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframy).
15. Nie ćwicząc wystarczająco:
* Błąd: Oczekując, że będzie świetnym fotografem portretowym, nie wkładając czasu i wysiłku na ćwiczenie.
* Dlaczego to problem: Nie rozwiniesz swoich umiejętności i nie nauczysz się na błędach.
* poprawka:
* Strzelaj regularnie: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* eksperyment: Wypróbuj nowe techniki i podejścia.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Ucz się od Mistrzów.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś innych fotografów o krytykę Twojej pracy.
* Bądź cierpliwy: Rozwijanie umiejętności wymaga czasu. Nie zniechęcaj się, jeśli nie widzisz wyników natychmiast.
Unikając tych typowych błędów i wdrażając rozwiązania, będziesz na dobrej drodze do robienia oszałamiających zdjęć portretowych! Powodzenia!