i. Zrozumienie podstaw
* cel i cel: Celem jest użycie cieni jako kluczowego elementu do poprawy dramatu, tajemnicy i nastroju w swoich portretach. Chodzi o * kontrolowanie * światła i cienia, a nie tylko uchwycenie tego, co tam jest.
* Kluczowe elementy:
* kontrast: Wysoki kontrast (duża różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami) jest niezbędny dla dramatycznego efektu.
* Kierunek światła: Kierunek źródła światła jest kluczowy. Oświetlenie boczne, oświetlenie tylne, a nawet światło wychodzące bezpośrednio powyżej lub poniżej mogą tworzyć ciekawe cienie.
* Umieszczenie tematu: Tam, gdzie pozycjonujesz swój podmiot w stosunku do źródła światła, wpływa bezpośrednio na cienie, które są rzucone.
* tło: Tło musi pracować z cieniami, a nie konkurować z nimi. Często najlepsze jest proste lub ciemne tło.
* Kompozycja: Sposób, w jaki obramujesz obraz, ma kluczowe znaczenie. Rozważ użycie negatywnej przestrzeni (pustych obszarów), aby podkreślić cienie.
ii. Gear i konfiguracja
* kamera: Każdy aparat, który umożliwia ręczną kontrolę przysłony, czas otwarcia migawki i ISO jest odpowiednia. DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny do pełnej kontroli.
* obiektyw:
* Prime obiektyw: Południowy soczewka (stała ogniskowa, np. 50 mm lub 85 mm) często ma szerszy apertura (dolna liczba f, taka jak f/1.8 lub f/2.8), co pozwala na większą i płytszą głębokość pola (rozmycie tła). Pomaga to odizolować temat i tworzyć bardziej dramatyczne portrety.
* Zoom obiektyw: Obiektyw Zoom jest również w porządku, zwłaszcza jeśli chcesz wszechstronności.
* źródło światła:
* naturalne światło: Użyj naturalnego światła z okna lub drzwi. Kontroluj światło za pomocą zasłon, żaluzji lub odbłyśników. Najważniejsze jest * kąt * światła uderzającego w poddany.
* sztuczne światło:
* Bezgazowe/flash: Flash poza kamerą jest idealny do precyzyjnej kontroli.
* strobe: Potężniejsze niż błyskawice, często używane w studiach.
* ciągłe światło: Panele LED lub nawet zwykła lampa mogą działać, ale zazwyczaj wytwarzają mniej intensywne światło niż błysk.
* Modyfikatory światła (niezbędne do kształtowania światła):
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło, minimalizując ostre cienie.
* parasol: Podobne do softbox, ale często bardziej przenośne.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, wypełniając cienie. Każdy z białych, srebrnych i złotych reflektorów tworzą inny efekt.
* snoot/grid: Koncentruje światło na wąskiej wiązce, tworząc bardzo zdefiniowane cienie.
* flagi/gobo: Blokuje światło, aby utworzyć określone wzory cieni. Możesz użyć kartonu, pianki rdzenia, a nawet po prostu kawałka materiału.
* tło: Zwykła ściana, stojak z papieru lub materiału, a nawet ciemna zasłona może działać.
iii. Techniki strzelania
* Planowanie i wizualizacja: Zanim zaczniesz, zdecyduj, jaki rodzaj nastroju chcesz stworzyć. Pomyśl o rodzaju cieni, które chcesz zobaczyć i o tym, jak będą wchodzić w interakcje z twarzą twojego pacjenta.
* Umieszczenie światła:
* oświetlenie boczne: Umieść światło z boku obiektu, aby stworzyć cienie, które rzeźbią twarz.
* Oświetlenie tylne: Umieść światło za przedmiotem, aby stworzyć efekt oświetlenia sylwetki lub obręczy. W razie potrzeby użyj reflektora, aby odskoczyć trochę światła z powrotem na przód obiektu.
* powyżej/poniżej oświetlenia: Bezpośrednie światło z góry (jak pojedyncza żarówka) lub poniżej (za pomocą reflektora skierowanego w górę lub źródła światła nisko) może powodować dramatyczne i niezwykłe cienie.
* podzielone oświetlenie: Oświetlenie obiektu z jednej strony, pozostawiając drugą stronę całkowicie w cieniu.
* Kontrolowanie intensywności cienia:
* odległość: Zachowanie źródła światła bliżej tematu tworzy ostrzejsze cienie; Prowadzenie go dalej je zmiękcza.
* Modyfikatory: Użyj softboxów lub parasoli, aby rozproszyć światło i zmiękczyć cienie. Usuń modyfikator dla bardziej ostrego i bezpośredniego źródła światła.
* reflektory: Użyj reflektorów, aby odbijać światło w obszarach cienia i zmniejszyć ich ciemność.
* pozowanie:
* Zachęcaj podmiot do kątu twarzy w kierunku lub z dala od światła, aby stworzyć różne wzory cieni.
* Niech patrzą bezpośrednio na źródło światła lub z dala od niego, aby zmienić cienie na ich oczach i rysach twarzy.
* Użyj rąk i ramion, aby stworzyć cienie na twarzy.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (niski numer F), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło. To również wpuszcza więcej światła. Zwiększenie przysłony sprawia, że tło bardziej się skupiają.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną ekspozycję.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego do licznika na wyróżnionym obszarze twarzy, aby uniknąć nadmiernej ekspozycji.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Eksperymenty: Nie bój się wypróbować różnych rozmieszczenia światła, modyfikatorów i pozuje, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
iv. Processing
* surowe przetwarzanie:
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ogólną ekspozycję.
* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast w celu zwiększenia dramatu.
* Korekty cienia/podświetlenia: W razie potrzeby wydaj szczegóły w cieniu lub odzyskaj wyświetlenia.
* Clarity/Texture: Dodaj jasność i teksturę, aby zwiększyć szczegóły i ostrość.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejszyć hałas.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Przekształcenie na czarno -białe może zwiększyć dramatyczny efekt.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie dostosować jasność określonych obszarów. Można to wykorzystać do podkreślenia cieni lub wyświetleń i stworzenia bardziej rzeźbionego wyglądu.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły.
v. Wskazówki i wskazówki
* Ćwicz: Fotografia cieni wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i pozami, aby rozwinąć swój własny styl.
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło i cień wchodzą w interakcje w życiu codziennym.
* Study Masters: Spójrz na pracę fotografów znanych z korzystania z cieni, takich jak Rembrandt, Caravaggio lub współczesne zdjęcia, takie jak Peter Hurley.
* Komunikuj się z tematem: Poinformuj swojego tematu, co próbujesz osiągnąć i poprowadzić go przez pozy.
* Nie przesadzaj: Trochę dramatu idzie długą drogę. Unikaj, aby cienie były zbyt surowe lub obraz zbyt ciemny. To jest równowaga.
* Użyj rekwizytów: Obiekty takie jak Windows, Bolegs lub inne wzorzyste obiekty mogą tworzyć interesujące wzorce cienia na twoim temacie.
* Skoncentruj się na oczach: Nawet w dramatycznych portretach upewnij się, że oczy są ostre i dobrze oświetlone (nawet jeśli tylko częściowo). Są oknem na duszę.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety, które wychwytują moc fotografii cieni. Pamiętaj, że to kontrola światła i sposób interakcji z twoim tematem tworzy świetny obraz.