1. Zrozumienie podstawowych kątów:
* przednie światło: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed obiektem.
* Plus: Funkcje Flattens, minimalizuje cienie, często uważane za pochlebne (ale mogą być nijakie). Idealne do prezentacji detali, a nawet odcienia skóry.
* wady: Może brakować głębokości i wymiaru. Może sprawić, że obiekt wydaje się płaski i mniej dynamiczny. Może również powodować mrużenie, jeśli światło jest zbyt surowe.
* Użyj go, gdy: Chcesz czystego, nawet wyglądu i minimalnych cieni. Dobry do portretów w jasno oświetlonych środowiskach lub gdy chcesz podkreślić makijaż.
* Światło boczne (kąt 45 stopni): Źródło światła jest ustawione pod kątem 45 stopni do obiektu.
* Plus: Tworzy więcej wymiarów i cieni, podkreślając rysy twarzy. Dodaje głębokość i zainteresowanie. Pięknie pokazuje teksturę.
* wady: Może być mniej wybaczający niedoskonałości skóry. Potrzebuje starannego ustawienia, aby uniknąć ostrych cieni.
* Użyj go, gdy: Chcesz wyrzeźbić twarz i stworzyć bardziej dramatyczny wygląd. Doskonały do prezentacji zmarszczek i charakteru, szczególnie u starszych osób.
* tylne światło: Źródło światła stoi za tematem.
* Plus: Tworzy efekt halo wokół tematu, oddzielając go od tła. Dodaje marzycielską, eteryczną jakość. Może być używany do sylwetek.
* wady: Wymaga starannego pomiaru, aby uniknąć niedostosowania tematu. Może prowadzić do flary soczewek. Nie jest idealny do szczegółowych funkcji twarzy.
* Użyj go, gdy: Chcesz dramatyczny, artystyczny wygląd. Idealny do sylwetek, oświetlenia obręczy i tworzenia poczucia tajemnicy.
* Top Light: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu.
* Plus: Może tworzyć dramatyczne cienie pod oczami i podbródkiem.
* wady: Często niepochlebne, tworząc ostre cienie i podkreślając koła i zmarszczki pod oczami. Może sprawić, że obiekt wyglądał na zmęczonego lub surowego.
* Użyj go, gdy: Ogólnie unikaj, chyba że celowo dążysz do dramatycznego wyglądu o wysokiej zawartości. Może to być przydatne, jeśli wybierasz styl „noir” lub używasz twardego, bezpośredniego światła dla określonego efektu.
* dolne światło (pod oświetleniem): Źródło światła znajduje się poniżej tematu.
* Plus: Tworzy nienaturalny, często niesamowity lub dramatyczny efekt.
* wady: Rzadko używane do pochlebnych portretów.
* Użyj go, gdy: Chcesz stworzyć określony nastrój, na przykład w horrorze lub fotografii teatralnej.
2. Dodawanie uderzenia określonymi kątami i technikami:
* Oświetlenie boczne dla dramatu i tekstury: Użyj pojedynczego źródła światła umieszczonego pod kątem 45 stopni do obiektu. To stworzy silne cienie i atrakcje, ujawniając teksturę skóry i odzieży.
* Jak: Eksperymentuj z różnymi kątami światła bocznego, aby znaleźć najbardziej pochlebną pozycję. Możesz użyć reflektora po przeciwnej stronie, aby lekko zmiękczyć cienie.
* oświetlenie obręczy (oświetlenie tylne z wypełnieniem): Ustaw źródło światła za tematem, aby tworzy jasny zarys. Użyj reflektora lub drugiego źródła światła z przodu, aby oświetlić twarz.
* Jak: Licznik dla najważniejszych atrakcji, aby upewnić się, że ich nie wydmuchujesz. Światło wypełnienia powinno być znacznie słabsze niż podświetlenie. Stwarza to piękny efekt halo, który oddziela obiekt od tła i dodaje głębokości.
* krótkie oświetlenie (oświetlenie boczne): Umieść źródło światła, aby * dalej * strona twarzy podmiotu była oświetlona, pozostawiając bliższą stronę w cieniu. To sprawia, że twarz wydaje się szczuplejsza i bardziej wyrzeźbiona.
* Jak: Wymaga starannego ustawienia światła. Eksperymentuj i obserwuj, jak cienie spadają na twarz.
* szerokie oświetlenie (oświetlenie boczne): Umieść źródło światła, aby * bliżej * strona twarzy podmiotu była oświetlona. To sprawia, że twarz wydaje się szersza i jaśniejsza. Używaj ostrożnie, ponieważ czasami może spłaszczać funkcje.
* Jak: Podobne do krótkiego oświetlenia, ale odwrotny efekt. Świecona strona to ta skierowana do kamery bardziej bezpośrednio.
* oświetlenie Rembrandt (oświetlenie boczne): Specyficzna forma oświetlenia bocznego, w której na cieniowym policzku pojawia się mały trójkąt światła, tuż pod okiem.
* Jak: Wymaga precyzyjnego ustawienia światła i podmiotu. Światło powinno być nieco powyżej i z boku obiektu. Poszukaj tego małego trójkąta światła. To dodaje dramatyczny i klasyczny wygląd.
* Zastosowanie odbłyśników do kontrolowania cieni: Reflektory są niezbędne do podskakiwania światła z powrotem na temat i zmiękczenia cieni.
* Jak: Ustaw reflektor naprzeciwko głównego źródła światła. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami, aby osiągnąć pożądany efekt. Złote odbłyśniki dodają ciepła, podczas gdy srebrne odbłyśniki zapewniają jaśniejsze, bardziej neutralne światło. Białe reflektory zapewniają miękkie, rozproszone wypełnienie.
* Zastosowanie dyfuzorów do zmiękczenia światła: Dyfuzory zmiękczają światło, zmniejszając ostre cienie i tworząc bardziej pochlebny wygląd.
* Jak: Umieść dyfuzor między źródłem światła a obiektem.
3. Kluczowe rozważania:
* Światło otoczenia: Zwróć uwagę na istniejące światło otoczenia. Może to wpłynąć na ogólny nastrój i uczucie twojego wizerunku. Używaj go twórczo! Możesz albo uzupełnić go własnym oświetleniem lub użyć go jako głównego źródła światła i rozszerzyć się za pomocą odbłyśników.
* Kształt twarzy podmiotu: Różne kąty oświetlenia są bardziej pochlebne dla różnych kształtów twarzy. Eksperymentuj i zobacz, co działa najlepiej dla twojego tematu.
* nastrój i historia: Rozważ nastrój, który chcesz przekazać. Dramatyczne oświetlenie jest świetne dla ostrych lub intensywnych portretów, a bardziej miękkie oświetlenie jest bardziej odpowiednie do bardziej miękkich, bardziej romantycznych portretów.
* Eksperymenty: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie. Wypróbuj różne kąty, modyfikatory i techniki, aby zobaczyć, co lubisz. Rób notatki na temat tego, co działa, a co nie.
* Jakość światła (twardy vs. miękki): Twarde światło tworzy ostre cienie i jest bardziej dramatyczne. Miękkie światło tworzy rozproszone cienie i jest bardziej pochlebne. Rozmiar źródła światła względem pacjenta określa, jak trudne lub miękkie jest światło. Większe źródło światła (np. Softbox) wytwarza bardziej miękkie światło.
* Temperatura kolorów: Pamiętaj o temperaturze kolorów źródeł światła. Mieszanie różnych temperatur kolorów może stworzyć nienaturalny lub niezrównoważony wygląd. Użyj żeli, aby dostosować temperaturę kolorów świateł.
4. Przykładowe scenariusze:
* dla silnego, pewnego siebie portret: Użyj oświetlenia bocznego (krótkie oświetlenie), aby wyrzeźbić twarz i stworzyć mocne cienie.
* dla romantycznego, eterycznego portretu: Użyj podświetlenia, aby utworzyć efekt halo i oddzielić obiekt od tła.
* dla naturalnego, pochlebnego portretu: Użyj przedniego oświetlenia lub miękkiego oświetlenia bocznego z odbłyśnikiem, aby wypełnić cienie.
* dla dramatycznego, nastrojowego portretu: Użyj oświetlenia Rembrandt lub twardego oświetlenia bocznego przy minimalnym wypełnieniu.
Rozumiejąc i eksperymentując z tymi kątami i technikami oświetlenia, możesz dodać głębokość, wymiar i emocje do fotografii portretowej, ostatecznie tworząc bardziej wpływowe i przekonujące obrazy. Pamiętaj, aby zawsze brać pod uwagę temat, historię, którą chcesz opowiedzieć, i pożądany nastrój przy wyborze konfiguracji oświetlenia.