1. Planowanie i przygotowanie:
* Scout swoją lokalizację:
* pora dnia: Światło zmienia się dramatycznie przez cały dzień. „Złota godzina” (godzinę po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca) jest powszechnie uważana za idealną do portretów, oferując miękkie, ciepłe światło. W południowym słońcu jest często surowe i tworzy niepochlebne cienie. Ogromne dni mogą być również świetne, zapewniając miękkie, rozproszone światło.
* Tła: Poszukaj interesujących wizualnie tła, które uzupełniają Twój temat. Unikaj rozpraszania elementów, takich jak linie energetyczne, kosze na śmieci lub ruchliwe ulice. Rozważ ściany, ogrodzenia, drzewa, liście, otwarte pola, a nawet proste niebo.
* Warunki światła: Zwróć uwagę na to, jak światło spada w różnych obszarach Twojej lokalizacji o różnych porach dnia. Zwróć uwagę na obszary z bezpośrednim światłem słonecznym, cieniem i kadrowym światłem.
* Rozważania przekładni:
* aparat i obiektyw: Kamera z ręcznymi elementami sterującymi (otwór, czas otwarcia migawki, ISO) jest idealny. Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm, a nawet krótki zoom, taki jak 24-70 mm) jest korzystny dla tworzenia płytkiej głębokości pola i izolowania tematu.
* reflector: Reflektor jest niezbędny do podskakiwania światła w cienie i wypełniania ich, tworząc więcej równomiernego oświetlenia. Możesz użyć białego, srebrnego lub złotego reflektora, z których każdy oferuje inną jakość światła.
* dyfuzor: Dyfuzor zmiękcza ostre światło słoneczne, tworząc bardziej pochlebny wygląd. Możesz użyć dużego panelu dyfuzyjnego lub nawet półprzezroczystej tkaniny.
* Opcjonalnie - Off Camera Flash: Będzie to wymagało większej wiedzy, ale zapewni większą kontrolę nad światłem, gdy naturalne światło nie wystarczy lub zrównoważyć słońce w celu kreatywnego portretu.
* opcjonalnie - miernik światła: Miernik światła pomaga dokładnie zmierzyć światło i określić prawidłowe ustawienia ekspozycji. Jest to przydatne podczas fotografowania w trybie ręcznym.
* opcjonalnie - statyw: Pomaga ustabilizować aparat, szczególnie w sytuacjach o słabym świetle.
* Komunikuj się z tematem:
* Wardrobe: Wcześniej przedyskutuj wybór odzieży z przedmiotem. Zaproponuj solidne kolory lub proste wzory, które nie odwracają uwagi od ich twarzy. Unikaj logo lub niczego zbyt modnego.
* pozowanie: Badania i praktykuj podstawowe stanowiska portretowe. Komunikuj się wyraźnie z tematem i spraw, aby czują się komfortowo.
* nastrój: Zdecyduj o ogólnym nastroju i stylu sesji. Chcesz naturalny, szczery wygląd, czy coś bardziej pozowanego i formalnego?
2. Praca z naturalnym światłem:
* Wykorzystaj złotą godzinę: Jak wspomniano, miękkie, ciepłe światło w złotej godzinie jest idealne. Umieść poddany, aby światło delikatnie oświetla ich twarz.
* Obejrzyj pochmurne dni: Ogromne dni zapewniają miękkie, rozproszone światło, które minimalizuje cienie. Możesz ustawić swój obiekt skierowany do źródła światła (otwarte niebo).
* Znajdź otwarty odcień: Otwarty odcień (odcień oświetlony z boku, zwykle z otwartego nieba) zapewnia miękkie, a nawet światło bez ostrych cieni. Poszukaj cienia budynku, dużego drzewa lub markizy.
* Podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. Może to stworzyć piękne światło obręczy wokół ich włosów i ramion. Użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz, aby nie było zbyt ciemne. Może być konieczne zwiększenie rekompensaty ekspozycji.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Bezpośrednie światło słoneczne może tworzyć ostre cienie, mrużenie i niepochlebne atrakcje. Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło.
3. Techniki pozowania:
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Niewielki kąt może być bardziej pochlebny niż prosty strzał.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do naturalnych uśmiechów i wyrażeń. Porozmawiaj ze swoim tematem i spraw, aby czują się komfortowo.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Ręce mogą rozpraszać, jeśli są niezręcznie ustawione. Zaproponuj umieszczenie ich w kieszeniach, trzymanie obiektu lub delikatne dotykanie ich twarzy.
* Język ciała: Zachęcaj do dobrej postawy i zrelaksowanego języka ciała. Unikaj sztywnych lub niezręcznych pozy.
* Połączenie: Spraw, aby temat skupił oczy na punkcie, który pokazuje połączenie z kamerą lub połączeniem poza kamerą.
* Zasada trzeciego: Zastosuj zasadę trzeciej, aby uzyskać przyjemniejsze kompozycje. Umieść temat poza centrum, aby uzyskać bardziej interesujący wizualnie obraz.
4. Korzystanie z narzędzi:
* Techniki reflektora:
* Pozycjonowanie: Przytrzymaj reflektor pod kątem, aby odbić światło na twarzy pacjenta. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najlepsze światło.
* Rodzaje reflektorów:
* White: Zapewnia miękkie, naturalne światło.
* Silver: Zapewnia jaśniejsze, bardziej kontrasty światło.
* złoto: Dodaje ciepły, złoty blask.
* odległość: Im bliżej reflektora jest dla twojego tematu, tym więcej światła odbije.
* Techniki dyfuzora:
* Pozycjonowanie: Umieść dyfuzor między słońcem a przedmiotem zmiękczenia światła.
* odległość: Im bliżej jest dyfuzor do twojego tematu, tym bardziej będzie skuteczny.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (f/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby zapobiec wstrząsie aparatu (co najmniej 1/60 sekundy lub szybciej, jeśli używasz dłuższego obiektywu).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Dostosuj go w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na „światło dzienne” lub „mętne” w zależności od warunków oświetlenia. Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Strzelanie w RAW: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność podczas edytowania zdjęć podczas przetwarzania pocztowego.
5. Processing:
* Oprogramowanie do edycji: Użyj oprogramowania do edycji, takich jak Adobe Lightroom lub Photoshop, aby dostosować ekspozycję, kontrast, saldo biały i kolor zdjęć.
* retuszowanie: Użyj narzędzi retuszowych, aby usunąć skazy, zmiękczyć skórę i ulepszyć oczy. Uważaj, aby nie przesadzić i nie stworzyć nienaturalnego wyglądu.
* Cropping: Przygotuj swoje zdjęcia, aby poprawić skład i usuń wszelkie rozpraszające elementy.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu naturalnego światła i pozyskiwaniem swoich poddanych.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami i stylami.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś o opinie innych fotografów lub osób o poprawę pracy.
* Bądź cierpliwy: Opanowanie fotografii portretowej na świeżym powietrzu wymaga czasu i cierpliwości. Nie zniechęcaj się, jeśli nie dostaniesz go od razu.
* baw się dobrze: Ciesz się procesem i pozwól swojej kreatywności zabłysnąć.
* Szanuj środowisko: Zostaw swoją lokalizację, jak ją znalazłeś i pamiętaj o swoim otoczeniu.
* Obrazy tworzenia kopii zapasowych: Po zdjęciu natychmiast cofnij swoje zdjęcia w wielu lokalizacjach.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety w studio na świeżym powietrzu. Powodzenia!