1. Zrozumienie światła jest kluczem:
* Złota godzina: To jest godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Światło jest miękkie, ciepłe i pochlebne, dzięki czemu idealnie nadaje się do portretów.
* Ogromne dni: Ogromne dni zapewniają miękkie, rozproszone światło, które zachowuje się jak gigantyczna softbox. Cienie są zminimalizowane, a odcienie skóry wyglądają równomiernie.
* Unikaj południowego słońca: Surowe południowe słońce rzuca silne, niepochlebne cienie, szczególnie pod oczami i nosem. Może to również powodować mrużenie. Jeśli * musisz * strzelać w południe, znajdź cień (więcej na ten temat poniżej).
2. Znalezienie i używanie cienia:
* Otwórz odcień: To jest odcień otwarty na niebo, umożliwiając miękkie, otoczenia światło na oświetlenie tematu. Przykłady obejmują:
* Pod drzewem o gałęziach wystarczająco wysokich, aby przepuścić światło.
* W cieniu budynku, ale nie bezpośrednio przy ścianie. Zostaw trochę miejsca, aby światło mogło owijać się wokół tematu.
* Pod dużą markizą lub zadaszonym gankiem.
* Dlaczego działa otwarty odcień: Filtuje bezpośrednie światło słoneczne, zapewniając bardziej równe i pochlebne światło.
* Pozycjonowanie w cieniu: Zwróć uwagę na kierunek, w którym przychodzi światło * z * otwartego nieba. Umieść temat, aby światło uderzyło w twarz pod dobrym kątem. Być może będziesz musiał eksperymentować, aby nieco się obrócić.
3. Ustawienia i techniki aparatu:
* apertura:
* płytka głębokość pola (np. f/2.8, f/1.8, f/1.4): To zamazuje tło i zwróci uwagę na Twój temat. Idealne do izolowania tematu i stworzenia marzycielskiego charakteru. Wymaga starannego skupienia się.
* Szerszy apertura (np. F/5.6, f/8): Zapewnia większą głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Przydatny, gdy chcesz pokazać więcej środowiska lub podczas kręcenia portretów grupowych.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu, zwłaszcza jeśli temat się porusza lub podajesz rękę. Dobrą zasadą jest utrzymanie czasu otwarcia migawki co najmniej 1/ogniskowej (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, czas otwarcia migawki powinien wynosić co najmniej 1/50 sekundy).
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj swoją białą saldo. „Pochmurne” lub „cień” często działają dobrze w otwartym odcieniu, rozgrzewając chłodniejsze światło. „Auto” może również działać, ale dobrze jest być świadomym, jak renderuje kolory.
* pomiar:
* Metry punktowe: Koncentruje się na małym obszarze, zwykle na twarzy. Użyj tego, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję skóry poddanego.
* Pomiar oceny/macierzy: Uwzględnia całą scenę. Może wymagać odszkodowania ekspozycji, jeśli Twój pacjent jest znacznie jaśniejszy lub ciemniejszy niż tło.
* Kompensacja ekspozycji: Użyj kompensacji ekspozycji (+/-), aby dopracować ekspozycję. Jeśli twarz twojego pacjenta wygląda zbyt ciemno, dodaj dodatnią odszkodowanie (+0,3, +0,7). Jeśli wygląda zbyt jasno, użyj ujemnej kompensacji (-0,3, -0,7).
* Focusing: Zawsze skup się na oczach. Ostre oczy są niezbędne do fascynującego portretu. Użyj jednopunktowego autofokusu, aby uzyskać maksymalną dokładność.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść poddany wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach reguły siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza wobec swojego tematu.
* tło: Zwróć uwagę na swoje pochodzenie. Unikaj rozpraszania elementów, takich jak jasne plamy światła lub zagracone obszary. Rozmyte tło (osiągnięte z płytką głębokością pola) może pomóc w izolacji tematu.
* kadrowanie: Użyj naturalnych elementów, takich jak drzewa, łuki lub drzwi, aby oprawić temat.
4. Pozowanie i reżyserowanie tematu:
* kąt twarzy: Niech badany lekko podbij twarz w kierunku światła. Może to stworzyć bardziej pochlebne cienie i podkreślić ich funkcje.
* Język ciała: Zachęcaj do naturalnych i zrelaksowanych pozy. Zwróć uwagę na ich postawę, umieszczenie ręki i wyraz twarzy.
* interakcja: Zaangażować się w swój temat. Porozmawiaj z nimi, opowiedz dowcipy i spraw, by czują się komfortowo. Pomoże im to zrelaksować się i wytworzyć więcej naturalnych wyrażeń.
* Unikaj bezpośredniego Słońca: Jeśli strzelaj w lepszych warunkach, których nie możesz zmienić, sprawdź, czy obiekt wyglądał nieco na dół, a następnie w kamerze tuż przed zrobieniem strzału. Może to pomóc zminimalizować mrużenie.
5. Procesing (edycja):
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie i bilans biały.
* Odcień skóry: Zwróć uwagę na odcienie skóry. Może być konieczne dostosowanie równowagi kolorów, aby osiągnąć naturalny wygląd.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby subtelnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu. Może to pomóc w rzeźbieniu twarzy i ulepszenia najważniejszych atrakcji i cieni.
* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzenia, aby wydobyć szczegóły na zdjęciu.
określone scenariusze i wskazówki:
* jasne światło słoneczne (nieuniknione):
* Znajdź budynek z głębokim zwisem: Umieść temat pod zwisem, skierowany w kierunku otwartego nieba. Zapewnia to duże, miękkie źródło światła.
* strzelaj w odcieniu dużego obiektu: Duże drzewo, budynek, a nawet pojazd może zapewnić wystarczającą ilość cienia, aby zmiękczyć światło.
* podświetlenie: Jeśli wszystko inne zawiedzie, ustaw swój temat ze słońcem za nimi (podświetlenie). To tworzy obręcz światła wokół ich włosów i ramion. Musisz wystawić twarz, co może skutkować nieco prześwietlonym tłem.
* Warunki wietrzne:
* Zarządzaj włosami: Uważaj na wiatr i to, jak wpływa to na włosy poddanego. Poproś ich, aby w razie potrzeby powstrzymali włosy lub nieco odwrócili się od wiatru.
* Praca z dziećmi:
* Bądź cierpliwy: Dzieci mają krótką uwagę. Bądź cierpliwy i pracuj szybko.
* Spraw, by to zabawne: Zmień sesję zdjęciową w grę. Używaj rekwizytów i zachęcaj ich do bycia sobą.
* Zejdź na ich poziom: Strzelaj z ich perspektywy, aby stworzyć bardziej angażujące zdjęcia.
Kluczowe wyniki:
* Mastering Natural Light jest kluczowe. Naucz się rozpoznawać i wykorzystywać różne warunki oświetlenia.
* Znalezienie dobrego odcienia jest twoim najlepszym przyjacielem.
* Zwróć uwagę na ustawienia aparatu. Przysłona, ISO i czas otwarcia migawki odgrywają rolę w tworzeniu dobrze narażonego i estetycznego portretu.
* pozowanie i reżyserowanie tematu jest niezbędne. Pomóż im się zrelaksować i stworzyć naturalne, pochlebne pozy.
* Processing może ulepszyć Twoje obrazy. Użyj oprogramowania do edycji, aby dopracować ekspozycję, kolor i ostrość.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz zrobić oszałamiające portrety na zewnątrz, nigdy nie potrzebując odbłyśnika! Praktyka i eksperymenty są kluczem do poprawy twoich umiejętności. Powodzenia!