i. Kluczowe zasady podmiotu (osoba fotografowana):
* relaksacja jest kluczowa:
* Napięcie pokazuje: To jest wróg nr 1. Jeśli jesteś sztywny, niewygodny i zbyt mocno starasz się, * pokaże się na zdjęciach.
* głębokie oddechy: Przed strzelaniem i pomiędzy strzałami powoli, głębokie oddechy. To niesamowite, jak bardzo to pomaga.
* wstrząśnij: Dosłownie. Wzrusz ramionami, poruszaj palcami i rozluźnij mięśnie twarzy.
* Porozmawiaj z fotografem: Mała rozmowa może pomóc Ci się zrelaksować i czuć się komfortowo.
* Świadomość języka ciała:
* ramiona do tyłu (lekko): Unikaj garbowania. Dobra postawa natychmiast sprawia, że wyglądasz bardziej pewnie i szczuplej. Nie przesadzaj i nie wyglądaj jak żołnierz. Tylko delikatny winda.
* kąt swoje ciało: Stanie prosto do aparatu jest zwykle mniej pochlebne. Lekko podnoszenie ciała (nawet tylko kilka stopni) powoduje wizualne zainteresowanie i może pomóc w zmniejszaniu sylwetki. Eksperyment, aby zobaczyć, co najlepiej na ciebie wygląda.
* Hands: To często najtrudniejsza część.
* Unikaj płaskich dłoni: Nigdy nie przyciśnij palm płasko do ciała. Wygląda niezręcznie.
* utrzymuj je zrelaksowane: Rozluźnij ręce. Lekko zakrzywione palce wyglądają bardziej naturalnie.
* Daj im coś do zrobienia: Przytrzymaj coś (rekwizyt, włosy, kurtkę), włóż je do kieszeni (częściowo, nie do końca), odpocznij je delikatnie na kolanach, jeśli są siedzące lub po prostu pozwól im luźno zawiesić się na bokach (z lekkim zgięciem w łokciach).
* nogi: Jeśli stoją, unikaj blokowania kolan. Niewielkie zakręt sprawia, że wydajesz się bardziej zrelaksowany i zrównoważony. Jeśli twoje nogi są widoczne, rozważ przekroczenie kostek lub nieco umieszczanie jednej stopy przed drugą.
* Twarz jest przedmiotem uwagi:
* podbródek (lekko): Lekko podniesiony podbródek może poprawić twoją linię szczęki i uniknąć przerażającego efektu „podwójnego podbródka”. Nie przesadzaj, bo będziesz wyglądać arogancko. Pomyśl o delikatnym popchnięciu czoła do przodu.
* „Squinching” (trochę): Squinching nieco zwęża w twoich oczach. To sprawia, że wyglądasz bardziej pewnie i zaangażowany. Pomyśl o rozluźnieniu dolnej powieki, co powoduje lekki mrużnik. Unikaj pełnego urzędu (który wygląda na napięte).
* Uśmiechnij się autentycznie: Najlepsze uśmiechy docierają do oczu. Pomyśl o czymś, co cię uszczęśliwia. Prawdziwy uśmiech jest znacznie bardziej pochlebny niż wymuszony.
* Bądź świadomy swojego języka: Utrzymuj język delikatnie spoczywając na dachu ust. Pomaga to uniknąć napięcia na linii szczęki i może sprawić, że twarz wyglądała nieco szczuplej.
* Ćwicz swoje wyrażenia: Spójrz w lustro i ćwicz różne uśmiechy i wyrażenia. Zobacz, co wygląda najbardziej naturalnie i pochlebnie dla *ciebie *.
* Zadania dotyczące odzieży i stylizacji:
* Wybierz pochlebne ubrania: Noś odzież, która dobrze pasuje i pochlebia typowi ciała. Unikaj wszystkiego zbyt luźnego lub zbyt ciasnego.
* Rozważ tło: Pomyśl o kolorach i wzorach w ubraniu w odniesieniu do tła zdjęcia. Unikaj starć.
* akcesoria: Akcesoria mogą dodać osobowości i zainteresowanie portretem, ale nie przesadzaj.
* Posłuchaj fotografa: Są tam, aby cię poprowadzić i pomóc Ci wyglądać najlepiej. Bądź otwarty na ich sugestie i korekt.
ii. Kluczowe zasady dla fotografa (dając kierunek):
* komunikacja jest najważniejsza:
* buduj relację: Spraw, aby obiekt czuje się komfortowo i zrelaksowany od samego początku. Porozmawiaj z nimi, wyjaśnij swoją wizję i zapytaj o ich preferencje.
* jasne i zwięzłe instrukcje: Unikaj niejasnych instrukcji, takich jak „wyglądać naturalnie”. Być konkretnym. Na przykład „lekko pod kątem ciała w kierunku światła” lub „rozluźnij ręce i pozwól im luźno zawiesić się po bokach”.
* Pozytywne wzmocnienie: Oferuj zachętę i pochwałę. „To świetnie! Uwielbiam sposób, w jaki światło przyciąga ci oczy”.
* Zrozumienie anatomii i technik pozowania:
* Kąty ciała i linie: Zrozum, w jaki sposób różne kąty mogą wpływać na wygląd ciała pacjenta. Podłączenie ciała może szknąć sylwetkę, tworzyć krzywe i zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* moc podbródka: Uważaj na podbródek. Lekko podniesiony podbródek może poprawić linię szczęki.
* Umieszczenie kończyn: Zwróć uwagę na umieszczenie ramion i nóg. Unikaj niezręcznych kąty lub pozycji.
* „S-curve”: S-Curve to klasyczna technika pozowania, która tworzy pochlebną, kobiecą sylwetkę. Obejmuje to lekkie zgięcie ciała, tworząc kształt S.
* Rozkład wagi: Zwróć uwagę na sposób, w jaki podmiot rozkłada swoją wagę. Zmieniona waga może stworzyć bardziej dynamiczną i naturalną pozę.
* Używanie światła na swoją korzyść:
* światło i cień: Zrozum, jak światło i cień mogą kształtować twarz i ciało.
* oświetlenie kierunkowe: Użyj oświetlenia kierunkowego, aby stworzyć głębokość i wymiar.
* Unikaj ostrych cieni: Uważaj na ostre cienie, które mogą być niepochlebne.
* Tworzenie naturalnego i autentycznego wyglądu:
* Zachęcaj ruch: Nie bój się zachęcić tematu do poruszania się i nieznacznie zmiany pozycji. Może to pomóc im się zrelaksować i znaleźć bardziej naturalny wyraz.
* przechwytuj szczere chwile: Czasami najlepsze portrety są rejestrowane, gdy temat nie jest świadomie pozuje.
* Obserwuj i dostosuj: Ciągle obserwuj pozę i ekspresję pacjenta oraz w razie potrzeby dokonaj korekt.
* Kierowanie oczu i ostrości
* Gdzie wygląda model? Kluczowy jest kierunek oka. Czy powinni spojrzeć w kamerę, z boku, w dół? Zmienia nastrój obrazu.
* czy są skupieni? Upewnij się, że nie patrzą „przez” aparat/ty. Muszą znaleźć punkt centralny.
* Znaj swój sprzęt i ustawienia:
* apertura: Szeroki otwór (niski numer F) tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i podkreślając temat.
* ogniskowa: Różne ogniskowe mogą wpływać na perspektywę obrazu. Dłuższa ogniskowa może kompresować funkcje, podczas gdy szersza ogniskowa może je wyolbrzymiła.
iii. Powszechne błędy, których należy unikać:
* Temat:
* Patrząc bezpośrednio na źródło światła (mrużenie).
* Wstrzymywanie oddechu (prowadzące do napięcia).
* Zapominanie o rozluźnieniu twarzy.
* Próbuję zmusić uśmiech.
* Fotograf:
* Nie dając jasnego kierunku.
* Nie zwracając uwagi na pochodzenie.
* Za pomocą niepochlebnego oświetlenia.
* Nie budowanie relacji z tematem.
iv. Ważne rozważania dla różnych typów ciała:
* plus-size: Zachęcaj kąty, unikaj stania prosto, używaj odzieży, która dobrze pasuje i definiuje talię, i skup się na pochlebnym oświetleniu.
* wysoki: Unikaj pozycji, które sprawiają, że obiekt wygląda jeszcze wyższy, użyj rekwizytów, aby rozbić wysokość i rozważ ich usiąść lub pochylać.
* krótkie: Użyj pozy, które wydłużają ciało, takie jak stojące na palcach lub przekraczanie kostek.
v. Ostateczne myśli:
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz pozowanie (jako temat lub fotograf), tym lepiej się staniesz.
* studiuj Masters: Spójrz na portrety znanych fotografów i przeanalizuj ich techniki pozowania.
* Bądź kreatywny: Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy.
* baw się dobrze! Jeśli podoba ci się ten proces, pokaże się na zdjęciach.
Rozumiejąc te zasady, zarówno temat, jak i fotograf mogą współpracować, aby stworzyć oszałamiające i niezapomniane portrety. Powodzenia!