1. Zrozumienie źródła światła jest kluczem:
* Refleksje: Światła połowowe są po prostu odbiciami źródła światła w błyszczącej, mokrej powierzchni rogówki. Pomyśl o tym jak o miniaturowym lustrze.
* Rozmiar i kształt: Rozmiar i kształt lampki zależą bezpośrednio od rozmiaru i kształtu źródła światła. Duże okno stworzy duże, miękkie światło połowowe. Źródło punktowe, takie jak bezpośrednie światło słoneczne, stworzy mniejszy, ostrzejszy światło.
* Pozycja: Pozycja połowów zależy od kąt między źródłem światła, oczami podmiotu i aparatem.
2. Ustawienie tematu i źródła światła:
* twarz światło: Mieć twarz poddanego głównego źródła światła. To jest * najważniejszy czynnik. Jeśli są skierowane, nie będzie żadnych połowów.
* okno:
* Ustaw obiekt w pobliżu okna (ale nie * w * bezpośrednim świetle słonecznym, co jest zbyt surowe).
* Eksperymentuj z kątem twarzy w stosunku do okna. Lekko pod kątem twarz często daje przyjemniejsze, niż skierowanie się bezpośrednio do przodu.
* Zastanów się nad tym, aby stały nieco * za * ramą okienną, aby światło pochodzi z boku niż bezpośrednio z przodu. Może to stworzyć bardziej dramatyczne światło i cień na twarzy.
* Otwórz odcień:
* Otwarty odcień (odcień z budynku lub dużego drzewa) zapewnia miękkie, rozproszone światło, które tworzy piękne, a nawet przyczyny.
*Upewnij się, że światło wciąż pochodzi z *gdzieś *. Nie mogą być w całkowicie ciemnym obszarze, albo nie będzie nic do refleksji.
* Samo niebo staje się twoim dużym, miękkim źródłem światła.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Bezpośrednie światło słoneczne może powodować mrużanie, ostre cienie i małe, niepochlebne światła. Jeśli * musisz * strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, spróbuj go rozproszyć za pomocą scrima lub znalezienie miejsca z skazanym światłem słonecznym.
3. Interakcja tematu:
* Kierunek oka: Zachęcaj przedmiot do spojrzenia * nieco * w kierunku źródła światła. Nawet niewielka regulacja może mieć dużą różnicę. Nie muszą wpatrywać się bezpośrednio na słońce lub okno, ale łagodne spojrzenie w tym kierunku pomaga.
* Otwórz oczy: Zachęcaj ich do rozluźnienia mięśni twarzy i lekko otwierania oczu nieco bardziej niż zwykle (nie wyglądając na napięte). Zwiększa to widoczny obszar tęczówki i sprawia, że Catchlights jest bardziej widoczne.
* pozowanie: Rozważ ogólną pozę osobnika. Niewielki zwrot głowy może zmienić kąt światła i rozmieszczenie światła.
4. Ustawienia i techniki aparatu:
* Tryb fotografowania: Użyj priorytetu przysłony (AV lub A na większości kamer), aby kontrolować głębokość pola.
* apertura: Użyj szerszego otworu (dolna liczba F, taka jak f/2.8, f/4 lub f/5.6), aby zacierać tło i podkreślić oczy pacjenta. Podczas gdy płytka głębokość pola może być piękna, upewnij się, że oczy są *ostre *.
* Focus: Skupiaj się * dokładnie * na oczach. Catchlight będzie widoczny tylko wtedy, gdy oczy są ostre. Użyj jednopunktowego autofokusu i umieść punkt skupienia bezpośrednio na oku najbliżej aparatu.
* pomiar: Miernik twarzy pacjenta. Nadmierna ekspozycja zmywa światła, podczas gdy niedostosowanie sprawi, że znikną. W razie potrzeby użyj kompensacji ekspozycji (zwykle przycisk +/-).
* Zooming/Raming: Powiększ lub przycinaj bliżej twarzy. To powiększa oczy i sprawia, że Catchlights jest bardziej zauważalne.
* reflector (opcjonalnie): Reflektor można użyć do odbicia światła z powrotem w twarz pacjenta, wypełniając cienie i dodając drugie światło połowowe (często mniejsze i mniej widoczne niż pierwotne). Srebrne odbłyśniki zapewniają jaśniejsze, bardziej lustne odbicie, podczas gdy białe reflektory zapewniają bardziej miękkie, bardziej rozproszone odbicie.
5. Przetwarzanie końcowe (subtelne korekty):
* wyostrzenie: Dotknięcie wyostrzania w przetwarzaniu po przetwarzaniu może poprawić światła i sprawić, że oczy popływają.
* Dodge and Burn: Użyj bardzo subtelnego narzędzia Dodge (narzędzie błyskawicy) na światłach, aby były nieco jaśniejsze. Nie przesadzaj, ponieważ może to wyglądać sztucznie.
* Unikaj nadmiernej edycji: Nie dodawaj połowów, jeśli nie było ich na początku. Będzie wyglądać nienaturalnie.
Ważne rozważania:
* nastrój obrazu: Rozmiar i intensywność świateł połowów może przyczynić się do ogólnego nastroju portretu. Miękkie, rozproszone lampki tworzą łagodny i naturalny wygląd, podczas gdy jaśniejsze, bardziej zdefiniowane światła może dodać poczucia energii i emocji.
* Spójność: Jeśli kręcisz serię portretów, staraj się zachować konsekwentne połowy na wszystkich obrazach.
* Kolor oka podmiotu: Catchlights są bardziej zauważalne w jasnych oczach (niebieski, zielony) niż w ciemnych oczach (brązowe). Może być konieczne użycie bardziej kreatywnych technik (takich jak odbłyśniki lub nieznacznie dostosowywanie ekspozycji), aby wyróżnić się w ciemniejszych oczach.
* Obserwuj, eksperymentuj i uczą się: Najlepszym sposobem na opanowanie Catchlights jest ćwiczenie! Zwróć uwagę na światło wokół ciebie, eksperymentuj z różnymi kątami i pozycjami i przeanalizuj wyniki.
Rozumiejąc te zasady i ćwicząc regularnie, możesz konsekwentnie tworzyć piękne i wciągające portrety z urzekającymi światłami. Powodzenia!