1. Planowanie i przygotowanie:
* Scouting Lokalizacja:
* światło jest kluczem: Poszukaj lokalizacji o otwartym odcieniu (np. Pod baldachimem drzewnym lub dużym zwisem budynku). Unikaj bezpośredniego, ostrego światła słonecznego.
* Odmiana tła: Rozważ lokalizacje o różnych tłach - teksturach, kolorach i elementach, które uzupełniają Twój temat. Pomyśl o ceglanych ścianach, liściach, wodzie, a nawet prostym, uporządkowanym polu.
* Dostępność i bezpieczeństwo: Upewnij się, że lokalizacja jest dostępna, bezpieczna i pozwala na ruch. Sprawdź potencjalne zagrożenia, takie jak nierównomierny grunt, trujący bluszcz lub ruch.
* Zezwolenia i uprawnienia: W przypadku strzelania na własności prywatnej lub w parku sprawdź, czy wymagane są zezwolenia.
* pora dnia:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują miękkie, ciepłe i pochlebne światło. To jest idealne.
* Ogromne dni: Ogromne niebo działa jak gigantyczna softbox, rozpowszechniając światło i tworząc nawet oświetlenie. Unikaj ulewnego deszczu.
* w południe (objazd z ostrożnością): W południowym słońcu jest surowe i tworzy silne cienie. Jeśli musisz strzelać w tym czasie, znajdź gęsty odcień lub użyj dyfuzora.
* Lista kontrolna:
* kamera: (DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon o dobrej jakości)
* obiektyw:
* soczewki portretowe: Obiektywność 50 mm, 85 mm lub zoom w tym zakresie (np. 24-70 mm, 70-200 mm) są doskonałe do portretów ze względu na ich pochlebną kompresję i płytką głębokość pola.
* Rozważ: Twoja odległość tematu i pożądane tło rozmyte wpłyną na twój wybór obiektywu.
* reflector: Kluczowe narzędzie do odbicia światła w cieniu i wypełnienia obszarów pod oczami i podbródkiem. Użyj białej, srebrnej lub złotej (oszczędnie).
* dyfuzor: Aby zmiękczyć ostre światło słoneczne i stworzyć bardziej równomierne światło. Niezbędne do strzelania w południe.
* Opcjonalnie:
* Zewnętrzny flash/strobe: W przypadku FLAG FLASH (bardzo subtelnego) w trudnych sytuacjach oświetlenia lub do dodania kreatywnego elementu. Użyj z modyfikatorami, takimi jak softboxy lub parasole.
* Miernik światła: Dla precyzyjnych odczytów ekspozycji (szczególnie z Flashem).
* statyw: Dla stabilności, szczególnie w słabym świetle lub podczas używania powolnych czasów otwarcia migawki.
* Pozycja stołka/krzesła: Zapewnia rekwizyt i alternatywne opcje pozowania.
* rekwizyty: Zachowaj proste i odpowiednie dla osobowości twojego pacjenta lub motyw.
* asystent: Pomocne do przechowywania odbłyśników, dyfuzorów lub ustawień dostosowywania.
* Komunikacja z tematem:
* Konsultacje: Omów wcześniej sesję z przedmiotem. Zrozumienie ich wizji, stylu oraz wszelkich konkretnych pozycji lub wyglądu, które chcą osiągnąć.
* Wardrobe: Zapewnij wskazówki dotyczące wyboru odzieży. Solidne kolory, tekstury i dobrze dopasowane ubrania zazwyczaj działają najlepiej. Unikaj zajętych wzorów lub logo.
* komfort: Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo i zrelaksowany. Porozmawiaj z nimi, oferuj pozytywne opinie i stwórz zabawną i wciągającą atmosferę.
2. Konfigurowanie studia na świeżym powietrzu:
* Znalezienie światła:
* Otwarty odcień to twój przyjaciel: Umieść swój temat w otwartym cieniu, gdzie są chronione przed bezpośrednim światłem słonecznym, ale nadal otrzymują dużo pośredniego światła. Poszukaj cienia, który jest równomiernie oświetlony i nie tworzy na ich twarzy stłumionych wzorów.
* kąt światła: Zwróć uwagę na kierunek światła. Oświetlenie boczne może tworzyć dramatyczne cienie, a przednie oświetlenie jest bardziej równe. Eksperymentuj, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu i pożądanego wyglądu.
* Za pomocą reflektorów:
* Umieszczenie: Ustaw reflektor naprzeciwko głównego źródła światła (zwykle słońce). Wyjdź, aby odbić światło w cienie na twarzy pacjenta.
* odległość: Dostosuj odległość reflektora, aby kontrolować intensywność światła odbitego. Bliżej =więcej światła.
* kolor:
* White: Zapewnia miękkie, neutralne światło wypełniające.
* Silver: Odbija więcej światła niż biały, tworząc jaśniejsze i bardziej kontrastowe wypełnienie.
* złoto: Dodaje do światła ciepły, złoty ton. Używaj oszczędnie, ponieważ może być zbyt ciepły w przypadku niektórych odcieni skóry.
* Za pomocą dyfuzorów:
* Umieszczenie: Trzymaj dyfuzor między słońcem a przedmiotem zmiękczenia światła. Jest to szczególnie pomocne podczas strzelania w bezpośrednim świetle słonecznym.
* Rozmiar: Wybierz dyfuzor, który jest wystarczająco duży, aby pokryć temat.
* Rozważania w tle:
* głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (niski numer F, np. F/2.8 lub f/4), aby zacierać tło i utworzyć separację między przedmiotem a tłem.
* Harmonia kolorów: Wybierz tła, które uzupełniają odcień i ubrania skóry twojego podmiotu. Unikaj tła, które są zbyt rozpraszające lub konkurują z przedmiotem o uwagę.
* czystość: Upewnij się, że tło jest wolne od rozproszenia, takich jak śmieci lub nieestetyczne obiekty.
3. Strzelanie i pozowanie:
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (f/2.8, f/4, f/5.6) dla płytkiej głębokości pola i niewyraźnego tła. Zwiększ otwór (wyższa liczba F), aby uzyskać więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Zachowaj go wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu, zwłaszcza jeśli badany się porusza. Dąż do co najmniej 1/60 sekundy do strzelania do ręcznego.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy jest to konieczne, aby utrzymać dobry czas otwarcia migawki i przysłonę. Zasadniczo pozostań poniżej ISO 800, jeśli to możliwe.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę na „światło dzienne” lub „cień” w zależności od warunków oświetlenia. Możesz także użyć „Auto White Balance” i w razie potrzeby dostosować go do przetwarzania końcowego.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru oceny (macierzy) w celu ogólnej ekspozycji lub pomiaru punktowego, jeśli chcesz skupić się na określonym obszarze.
* Techniki pozowania:
* Relaksation: Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo i zrelaksowany.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną pozę.
* Rozkład wagi: Poproś tematu, aby przesunąć swoją wagę na jedną nogę, aby stworzyć bardziej naturalną pozę.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj sztywnych lub niezręcznych pozycji ręcznych. Poproś o to, aby Twój temat coś trzymał, umieść ręce w kieszeniach lub delikatnie dotknij ich twarzy lub włosów.
* Chin: Nieco obniż się podbródek, aby wyeliminować podwójne podbródki.
* oczy: Skoncentruj się na czymś nieco powyżej obiektywu aparatu, aby stworzyć bardziej wciągający wygląd.
* Ruch: Zachęcaj do naturalnego ruchu, takiego jak chodzenie, śmiech lub interakcja ze środowiskiem.
* różni się pozy: Strzelaj różnorodne pozy-stojąc, siedząc, pochylając się, zbliżenia i szersze ujęcia.
* Focus and Composition:
* Skoncentruj się na oczach: Ostre skupienie się na oczach ma kluczowe znaczenie dla atrakcyjnego portretu.
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, zgodnie z zasadą trzeciej, aby stworzyć bardziej interesujący wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj wiodących linii w tle, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj negatywnej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie równowagi i oddychania wizualnego.
4. Processing:
* Oprogramowanie do edycji: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jedno, aby ulepszyć swoje zdjęcia.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast w celu dodania lub zmniejszania oddzielenia między atrakcjami i cieniami.
* Bilans biały: Dostrojenia równowagi białej, aby skorygować wszelkie odlewki kolorów.
* Podprawy i cienie: Dostosuj atrakcje i cienie, aby odzyskać szczegóły w tych obszarach.
* klarowność i tekstura: Dodaj lub zmniejsz przejrzystość i teksturę, aby ulepszyć lub zmiękczyć szczegóły obrazu.
* retuszowanie:
* Wygładzanie skóry: Lekko wygładzaj skórę, aby zmniejszyć wady i zmarszczki. Unikaj nadmiernego gładka, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj odrobinę jasności, aby były pop.
* Gradowanie kolorów:
* Subtelne korekty: Dokonaj subtelnych regulacji kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* Unikaj nadmiernej edycji: Utrzymuj edycję naturalną i realistyczną.
Kluczowe wskazówki dotyczące naturalnych portretów:
* komunikuj się, komunikuj, komunikuj: Upewnij się, że temat rozumie, co próbujesz osiągnąć i czuje się komfortowo.
* Naturalne wyrażenia: Cel do prawdziwych uśmiechów i wyrażeń. Opowiedz żarty, zadawaj pytania i stwórz zrelaksowaną atmosferę, aby wywołać naturalne reakcje.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne pozycje, kąty i ustawienia aparatu, aby znaleźć to, co działa najlepiej.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w uchwyceniu pięknych i naturalnych portretów.
* Bądź cierpliwy: Zdobycie idealnego strzału wymaga czasu i cierpliwości.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz tworzyć oszałamiające i naturalne portrety za pomocą studia na świeżym powietrzu. Pamiętaj, aby być kreatywnym, dobrze się bawić i pozwól osobowości twojego podmiotu zabłysnąć. Powodzenia!