i. Przygotowanie jest kluczowe:
* koncepcja i scenariusz:
* burzy mózgów: Pomyśl o nastroju, historii i ogólnej estetyce, którą chcesz osiągnąć. Jakie lekkie szlaki sobie wyobrażasz? Czy wchodzą w interakcje z tematem, czy stworzą tło?
* szkic: Naszkicuj swój pomysł. Pomaga to wizualizować ostateczny obraz i zaplanować wzorce oświetleniowe. Uwzględnij pozę podmiotu i ścieżki światła.
* Obrazy odniesienia: Zbierz referencyjne zdjęcia malowania światła, portretów i pozycji, które Cię inspirują.
* Scouting Lokalizacja:
* ciemność: Znajdź lokalizację, która może być całkowicie ciemna. Zanieczyszczenie światłem jest wrogiem. Idealnie, przestrzeń wewnętrzna jest najlepsza, jak piwnica, garaż lub studio. Na zewnątrz wypróbuj odległe obszary z dala od świateł miasta.
* Space: Potrzebujesz wystarczającej ilości miejsca na temat, aparat i do poruszania się ze swoimi źródłami światła.
* tło: Rozważ tło. Zwykła ściana lub teksturowana powierzchnia może działać dobrze.
* przekładnie:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Niezbędne do kontrolowania ustawień, takich jak przysłona, czas otwarcia migawki i ISO.
* statyw: Absolutnie kluczowe dla ostrych obrazów o długiej ekspozycji.
* Wydanie migawki zdalnej (lub timer): Aby uniknąć wstrząsu.
* źródła światła: Tutaj zaczyna się zabawa! Eksperyment z:
* latarki: Małe latarki LED są wszechstronne. Rozważ różne kolory i typy wiązek.
* String Lights: Dodaj kapryśne wzory i miękkie światło.
* Kable światłowodowe: Idealne do rysowania cienkich linii światła.
* Panele LED/paski: Dobry na szersze mycie koloru.
* Glow Sticks: Zabawa z energicznych i kolorowych efektów.
* wełna stalowa (ostrożnie!): Wymaga ostrożności i środków bezpieczeństwa (patrz poniżej).
* Kolorowe żele (opcjonalnie): Aby dodać kolor do źródeł światła.
* Czarny materiał/karton: Blokować światło z niechcianych obszarów (opcjonalnie).
* Tape Gaffer: Do zabezpieczenia świateł i pozycji oznaczania.
* ciemne ubrania: Więc nie pojawia się przypadkowo w ujęciu podczas malowania światła.
* asystent (wysoce zalecany): Aby pomóc w pozowaniu, oświetleniu i czasie.
* Przekładnia bezpieczeństwa (jeśli używasz wełny stalowej): Rękawiczki, ochrona wzroku i odzież bez obłędu. Unikaj łatwopalnych materiałów. Miej w pobliżu wiadro wody.
ii. Ustawienia aparatu:
* Tryb aparatu: Podręcznik (m)
* ISO: Rozpocznij niski (100-400). Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas.
* apertura: Eksperyment!
* mniejsza apertura (np. f/8 - f/16): Zwiększa głębokość pola, czyniąc większą scenę ostrą. Wymaga dłuższych czasów ekspozycji. Dobry do szczegółowego malowania światła.
* Szerszy apertura (np. F/2.8 - f/5.6): Tworzy płytszą głębokość pola, rozmywając tło. Wymaga krótszych czasów ekspozycji. Dobry do izolowania tematu.
* Sprawa migawki: To jest rdzeń malowania światła. Zacznij od 5-10 sekund i dostosuj na podstawie oświetlenia i złożoności obrazu. Możesz potrzebować 30 sekund lub nawet kilku minut.
* Focus: Skoncentruj się na swoim temacie ręcznie. Wyłącz Autofocus (AF) po osiągnięciu ostrości lub aparat może spróbować ponownie skupić się na długiej ekspozycji, co skutkuje rozmytym obrazem. Użyj latarki, aby krótko oświetlić temat, aby się skupić.
* Bilans biały: Ustaw go na stałą wartość (np. „Tungsten/Incandescent” na ciepłe światło lub „światło dzienne” dla chłodniejszego światła). Eksperymentuj, aby znaleźć to, co działa najlepiej z twoimi źródłami świetlnymi. Możesz również dostosować to w przetwarzaniu po zakończeniu.
* Format obrazu: Strzelaj w surowym. Daje to maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Redukcja szumu: Wyłącz długą redukcję szumów ekspozycji (LENR) w aparacie. Podwaja czas ekspozycji. Możesz zmniejszyć hałas w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
iii. Proces malowania światła:
1. Ustaw swój temat: Niech poddanie się lub siedząc nieruchomo w wybranej pozycji. Wyjaśnij, że będą musieli utrzymać pozę przez długi czas.
2. przyciemnij światła (lub wyłącz je): Całkowita ciemność jest idealna.
3. Zrób strzał testowy (bez malowania światła): Użyj powyższych ustawień aparatu, aby zrobić zdjęcie tylko tematu w ciemności. Pozwala to ocenić ustawienia aparatu i dokonać regulacji ISO, przysłony i czasu otwarcia migawki * przed * zaczniesz malowanie światła. Głównie sprawdzasz ogólną ekspozycję.
4. Rozpoczyna się ekspozycja: Naciśnij wydanie migawki (lub użyj licznika/zdalnego).
5. maluj światłem:
* Ruch: Poruszaj źródło światła płynnie i konsekwentnie. Unikaj zatrzymywania lub szarpania ruchów.
* odległość: Im bliżej źródła światła jest przedmiotem tematu/tła, tym jaśniej będzie się wyglądać.
* prędkość: Im wolniej przesuniesz światło, tym jaśniejsze będą linie.
* Warstwy: Zbuduj światło w warstwach. Możesz malować wiele razy w tym samym obszarze, aby było jaśniejsze.
* Ukryj siebie: Poruszaj się i unikaj lśniania światła bezpośrednio w kamerze. Noś ciemne ubrania, aby zminimalizować swoją widoczność.
6. Zakończ ekspozycję: Kamera automatycznie zatrzyma ekspozycję na podstawie zestawu migawki.
7. Przejrzyj obraz: Sprawdź ekran LCD w aparacie, aby zobaczyć wynik. Przeanalizuj ekspozycję, wzorce światła i pozę podmiotu.
8. Dostosuj i powtórz: Na podstawie recenzji wyreguluj ustawienia aparatu (otwór, czas otwarcia migawki), technikę malowania światła (prędkość, odległość, nakładanie warstw) i pozę podmiotu. Zrób kolejny strzał! Iteruj, dopóki nie osiągniesz pożądanego efektu.
iv. Techniki malowania światła:
* Podświetlanie: Użyj światła, aby podkreślić pewne cechy tematu lub tła.
* Zakres: Śledź zarys obiektu za pomocą światła, aby stworzyć świecącą sylwetkę.
* Tworzenie kształtów i wzorów: Użyj światła, aby rysować kształty, wir, linie i inne abstrakcyjne wzory w powietrzu wokół obiektu.
* Mieszanie kolorów: Użyj wielu kolorowych źródeł światła, aby tworzyć gradienty i interesujące kombinacje kolorów.
* Stenciling: Wytnij kształty w tekturze i prześwić przez nie światło, aby wzorce projektu na temat lub tło.
* Fotografia kuli: Utwórz kuliste światła, wirując źródło światła w okręgu.
* Spinning wełny stalowej: (Z ekstremalną ostrożnością!) Spin podświetlona wełna stalowa, aby stworzyć iskry, które tworzą interesujące wzory. Wymaga śruby drucianej, drutu, wełny stalowej i otwartego, nieskrępowalnego obszaru. * Jest to potencjalnie niebezpieczne!* Badania i praktyka w bezpiecznym środowisku.
v. Przedmiot pozowanie i interakcja:
* Prostota: Zacznij od prostych pozycji i stopniowo zwiększaj złożoność.
* trzymanie nieruchome: Najważniejszą rzeczą dla twojego tematu jest utrzymanie w miejscu podczas ekspozycji. Praktyka czyni idealną.
* interakcja: Zastanów się, czy obiekt wchodzi w interakcję z światłem. Mogą trzymać źródło światła, „złapanie” światła lub w jakiś sposób reagować na światło.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj przedmiot do utrzymania subtelnego, naturalnego wyrazu twarzy. Unikaj zbyt dramatycznych wyrażeń, które mogą wyglądać nienaturalnie na ostatecznym obrazie.
vi. Processing:
* korekta bilansu białego: W razie potrzeby dostosuj bilans biały, aby osiągnąć pożądane odcienie kolorów.
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ogólną ekspozycję.
* kontrast i jasność: Dodaj kontrast i przejrzystość, aby ulepszyć szczegóły i utworzyć bardziej atrakcyjny wizualnie obraz.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie w cieniu.
* selektywne korekty: Używaj narzędzi takich jak szczotki lub gradienty, aby dokonać selektywnych regulacji określonych obszarów obrazu. Na przykład możesz rozjaśnić twarz obiektu lub przyciemnić tło.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* Usuwanie punktowe: Usuń wszelkie rozpraszające miejsca lub przebarwienia.
vii. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Malarstwo lekkie to umiejętność, która wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne. Eksperymentuj i uczą się na swoich błędach.
* eksperyment: Wypróbuj różne źródła światła, ustawienia aparatu i techniki, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze.
* Cierpliwość: Malarstwo światła może być czasochłonne. Bądź cierpliwy i uporczywy.
* bezpieczeństwo: Priorytetyzuj bezpieczeństwo, szczególnie podczas pracy z pożariem lub elektrycznością.
* baw się dobrze! Malarstwo lekkie powinno być przyjemnym i kreatywnym doświadczeniem.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz tworzyć unikalne i urzekające portrety malowania światła, które pokazują Twoją kreatywność i wizję. Pamiętaj, aby eksperymentować, bawić się i być cierpliwym - wyniki są warte wysiłku!