pozowanie i pod kątem ciała w celu lepszych portretów:kompleksowy przewodnik
Pozowanie i wędkarstwo ciała są kluczowe dla tworzenia pochlebnych i wciągających portretów. Oto podział technik podnoszenia fotografii portretowej:
i. Zrozumienie podstaw:
* Cel: Głównym celem pozowania jest stworzenie przyjemnego i atrakcyjnego wizualnie obrazu. Obejmuje to podkreślenie mocnych stron podmiotu, minimalizowania postrzeganych wad i przekazywania pożądanego nastroju lub przesłania.
* komunikacja jest kluczowa: Wyraźnie przekazuj swoją wizję na ten temat. Wyjaśnij, do czego dążysz i zaoferuj wskazówki z szacunkiem i zachęcającym sposobem.
* Relaksation: Napięty temat przetłumaczy się na napięte zdjęcie. Zachęć ich do relaksu, głęboko oddychania i znalezienia wygodnej pozycji.
* Obserwacja: Ciągle obserwuj swój temat. Jak światło pada na ich twarz, jak trzymają swoje ciało, naturalne wyrażenia - wszystkie są ważne.
ii. Kluczowe zasady pozowania i wędkowania:
* odchudzanie i wydłużenie: Wiele technik pozowania ma na celu stworzenie bardziej smukłego i wydłużonego wyglądu.
* obracanie ciała: Unikaj bezpośredniego twarzą w twarz z aparatem. Obrócenie ciała pod kątem (nawet niewielki) tworzy krzywe, dodaje głębokość i jest ogólnie bardziej pochlebna. Kąt 45 stopni jest dobrym punktem wyjścia.
* Rozkład wagi: Niech przedmiot przesunął swoją wagę na jedną nogę. Pomaga to stworzyć naturalną krzywą w biodrach i eliminuje sztywność.
* wiodące linie: Użyj linii ciała (ramiona, nogi, tułów), aby poprowadzić oko widza przez obraz.
* Oddzielenie od tła: Unikaj przyciśnięcia kończyn podmiotu do ich ciała. Utwórz przestrzeń między ramieniem a tułami, aby zdefiniować kształt ciała.
iii. Stwarzanie określonych części ciała:
* głowa i szyja:
* podbródek: Eksperymentuj z lekko przechylaniem podbródka w górę lub w dół. Lekko podniesiony podbródek może wydłużyć szyję, ale pamiętaj o potencjalnych „podwójnych podbródkach”. Nieco obniżony podbródek może stworzyć poważniejszy lub przemyślany wygląd.
* Tilt Head: Subtelne przechylenie głowy może zmiękczyć twarz i dodać odrobinę wrażliwości lub zabawy.
* obróć głowę: Nie sprawdzaj tematu bezpośrednio do aparatu, jeśli ich ciało jest pod kątem. Obróć głowę, aby połączyć się z obiektywem.
* rozszerzenie szyi: Zapytaj tematu, aby delikatnie wyciągnąć szyję do przodu (pomyśl o byciu żółwem zerkiwanym ze skorupy). Pomaga to zdefiniować linię szczęki.
* ramiona:
* asymetria: Unikaj doskonale symetrycznych pozycji barku. Jedno ramię nieco wyższe lub do przodu niż drugie tworzy bardziej dynamiczną i zrelaksowaną pozę.
* Linia barku: Rozważ kąt ramion w stosunku do aparatu. Przechylenie ramion może zwiększyć zainteresowanie.
* Relaksation: Powiedz, że temat rozluźnia ramiona, aby zapobiec ich napiętemu lub zgarłowi.
* ramiona i ręce:
* Unikaj płaskich ramion: Unikaj dociśnięcia rąk prosto do ciała. To może sprawić, że wyglądają na większe.
* zginanie łokci: Lekkie zakręt łokci tworzy przestrzeń i dodaje bardziej zrelaksowanego charakteru.
* Umieszczenie ręki: Ręce mogą być trudne. Oto kilka opcji:
* Pockets: Jedna lub obie ręce w kieszeniach mogą być swobodne i wygodne.
* dotykanie twarzy: Delikatnie dotykająca twarzy (podbródek, policzek, czoło) może zwrócić uwagę na oczy i stworzyć intymność.
* trzymanie obiektu: Prop może dać tematowi coś wspólnego z rękami i dodać do historii.
* skrzyżowane ramiona: Może przekazać pewność siebie, ale bądź ostrożny, ponieważ może również wyglądać na defensywne lub zamknięte.
* Unikaj zacisku: Powiedz obiekcie, aby pozostawili ręce na relaks, z lekko zakrzywionymi palcami.
* Pozycja ręki: Kiedy ręce są widoczne, zwróć uwagę na kąt i sposób interakcji ze światłem. Unikaj, aby dłonie były bezpośrednio skierowane do aparatu, ponieważ może wydawać się niezręczne.
* TOUSO:
* Rotacja tułowia: Jak wspomniano wcześniej, obrócenie tułowia tworzy krzywe i głębokość. Eksperymentuj z różnymi kątami.
* s-curve: Zachęcanie lekkiego obrzęku S w kręgosłupie (ramiona do tyłu, klatki piersiowej) może stworzyć bardziej pochlebną sylwetkę. Nie przesadzaj, bo będzie wyglądać nienaturalnie.
* Rdzeń: Subtelne angażowanie mięśni podstawowych może poprawić postawę i stworzyć bardziej zdefiniowaną talię.
* nogi:
* zmiana wagi: Przesuwanie ciężaru na jedną nogę ma kluczowe znaczenie dla stworzenia pochlebnej pozy.
* zginanie kolana: Lekko zginanie kolana nogi, która niosą ciężar może dodać zrelaksowanego charakteru.
* Przejście nóg: Przekraczanie nóg (jeśli są siedzące) może dodać elegancji. Upewnij się, że temat nie pochyla się zbyt daleko lub gardzi.
* wiodące linie: Zwróć uwagę na linie stworzone przez nogi. Użyj ich, aby poprowadzić oko widza.
iv. Stojące pozy:
* klasyczny kąt: Pacjent obrócony pod kątem 45 stopni, ciężar na tylnej nodze, lekkie zgięcie w przednim kolanie, dłonie rozluźnione, podbródek lekko przechylony.
* pochylanie się: Przedmiot opiera się o ścianę lub inne wsparcie. To tworzy bardziej swobodny i zrelaksowany charakter.
* Walking: Uchwyć przedmiot w ruchu. Może to być naturalna i dynamiczna pozy.
* ręka na biodrze: Klasyczna pozy, która może podkreślić talię.
v. Siedzące pozy:
* na krześle: Przedmiot siedzący na krześle pod kątem, jedna noga lekko do przodu, przesunięta ciężar, ręce rozluźnione na kolanach lub podłokieniu.
* skrzyżowane: Przedmiot siedzący ze skrzyżowanymi nogami na podłodze lub poduszce. Może to być zrelaksowana i intymna pozy.
* pochylający się do przodu: Temat pochyla się do przodu łokci na kolanach. Może to stworzyć przemyślany lub introspektywny nastrój.
vi. Układanie pozy:
* na żołądku: Przedmiot leżący na ich brzuchu, oparł na łokciach. Może to być zabawna i zrelaksowana poza.
* z tyłu: Przedmiot leżący na ich plecach, ręce zrelaksowane, nogi lekko zgięte. Może to być marzycielska i eteryczna pozę.
* kłamstwo po stronie: Przedmiot leży na boku, oparł na jednym łokciu, patrząc w kamerę.
vii. Stwarzanie różnych rodzajów ciała:
* Curvy Figures:
* Podkreśl krzywe.
* Unikaj ukrywania ciała pod luźną odzieżą.
* Obróć ciało pod bardziej ekstremalnym kątem.
* Użyj pozy, które tworzą zdefiniowaną talia.
* Smukłe liczby:
* Dodaj objętość odzieżą lub pozowaniem.
* Zachęcaj do ruchu i pozycji dynamicznych.
* Unikaj pozy, które sprawiają, że wyglądają zbyt cienko.
* Wyższe tematy:
* Użyj szerokich ujęć, aby podkreślić swój wzrost.
* Zastanów się, czy nie usiąść lub pochylić.
* Uważaj na ich proporcje w odniesieniu do tła.
* Krótsze tematy:
* Użyj wyższych kątów aparatu, aby wyglądały wyższe.
* Unikaj pozy, które sprawiają, że wyglądają mniejsze.
* Zastanów się nad tym, aby stały na czymś nieco podwyższonym.
viii. Oświetlenie i kompozycja:
* oświetlenie: Kierunek i jakość światła dramatycznie wpływają na to, jak pojawia się ciało. Użyj światła, aby podkreślić najlepsze funkcje obiektu i utworzyć cienie, które dodają głębokości i wymiaru.
* Kompozycja: Rozważ zasadę trzeciej, wiodących linii i negatywnej przestrzeni podczas komponowania portretów. Tło powinno uzupełniać temat, a nie odwrócić od nich uwagi.
ix. Ćwiczenie i eksperymenty:
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz pozowanie, tym bardziej stanie się to naturalne.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś o opinię od innych fotografów lub osób.
* Studiuj portret: Spójrz na pracę innych fotografów portretowych i przeanalizuj ich techniki pozowania.
x. Kluczowe wyniki:
* zaufanie: Bądź pewny siebie w swoim kierunku i przekazuj to swoim tematowi.
* Cierpliwość: Pozowanie wymaga czasu i cierpliwości. Nie spiesz się tego procesu.
* Obserwacja: Zwróć szczególną uwagę na język ciała poddanego i odpowiednio dostosuj.
* Indywidualność: Każdy temat jest wyjątkowy. Dostosuj swoje pozowanie do ich indywidualnych cech i osobowości.
* baw się dobrze! Pozowanie powinno być przyjemnym i wspólnym procesem.
Rozumiejąc i stosując te zasady, możesz znacznie ulepszyć fotografię portretową i stworzyć obrazy, które są zarówno pochlebne, jak i wciągające. Pamiętaj, że najlepsze pozy są często tymi, które wydają się najbardziej naturalne i autentyczne dla tematu. Powodzenia!