i. Przygotowanie i sprzęt:
* kamera:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Niezbędne do ręcznej kontroli nad ustawieniami, takimi jak przysłona, czas otwarcia migawki i ISO.
* szerokie do średniego obiektywu: Obiektyw 35 mm, 50 mm, a nawet obiektyw 85 mm działa dobrze. Unikaj ekstremalnych obiektywów szerokokątnych, ponieważ mogą one zniekształcać rysy twarzy.
* statyw: Absolutnie kluczowe. Długie ekspozycje wymagają stabilnej platformy.
* źródła światła: Rdzeń malowania światła.
* latarki: Różnią się rozmiarem, temperaturą kolorów i kontrolą wiązki. Rozważać:
* LED LASHLIGHTS: Energooszczędny, trwały i występuje w różnych kolorach.
* Kolorowe żele: Przekształć białe źródło światła w spektrum kolorów. Filtry Rosco lub Lee to renomowane marki. Do ich przymocowania użyj gumek lub klipsów.
* małe panele LED: Zapewnij szersze, bardziej miękkie źródło światła.
* Kable światłowodowe: Utwórz delikatne lekkie szlaki.
* el drut (drut elektroluminescencyjny): Wytwarza ciągłą, elastyczną liniową linię. Idealny dla zarysów.
* wełna stalowa: W przypadku szlaków Spark (wymaga ostrożności i właściwych środków bezpieczeństwa).
* Ekrany telefonów: Przydatny do subtelnego światła otoczenia lub pisania.
* świąteczne światła: Zapewnij migotliwe efekty bokeh.
* Wydanie migawki zdalnej (lub wydanie kabla): Minimalizuje koktajl aparatu podczas długich ekspozycji. Wbudowany timer aparatu może również działać.
* czarne tło (lub ciemny pokój): Ciemne środowisko pozwala wyróżniać się lekką farbą. Ciemne prześcieradło, ściana lub dedykowane tło studyjne to dobre opcje.
* ciemne ubrania: Noś ciemne ubrania, aby zminimalizować widoczność na ostatecznym obrazie.
* asystent (opcjonalnie): Pomocne do kontrolowania świateł, wyzwalania migawki i pozyskiwania modelu.
* Przekładnia bezpieczeństwa (jeśli używasz wełny stalowej): Rękawiczki, ochrona oczu, długie rękawy, długie spodnie i gaśnica lub wiadro wody.
ii. Konfigurowanie strzału:
1. Lokalizacja: Wybierz całkowicie ciemną lub bardzo słabo oświetloną przestrzeń. Im ciemniejszy, tym lepiej. Idealnie nie ma światła otoczenia.
2. tło: Skonfiguruj tło za miejscem, w którym będzie siedział twój model lub stoi.
3. Konfiguracja aparatu:
* zamontować aparat na statywie: Upewnij się, że aparat jest stabilny.
* kadruj strzał: Zdecyduj się na żądaną kompozycję. Pozostaw miejsce wokół tematu, aby dodać światło elementów malowania.
* Focus: Jest to *kluczowe *.
* Metoda 1 (Focus przed ciemnością): Włącz światła pokoju. Niech twój model usiadł/stań. Skoncentruj się na twarzy za pomocą Autofocus. Przełącz obiektyw na ręczne ostrość (aby zablokować ostrość). Wyłącz światła.
* Metoda 2 (Focus with a Fairlight): Niech twój model trzyma latarkę skierowaną na ich twarz. Użyj Autofocus, aby skupić się na świetle. Zmień swój obiektyw na ręczne skupienie. Niech model zdejmij latarkę.
* Metoda 3 (widok na żywo i fokus ręczny): Włącz widok na żywo. Zwiększ ISO, aby rozjaśnić scenę. Użyj ręcznego ostrości i powiększ oko swojego modelu, aby osiągnąć ostre skupienie. Zwróć ISO do żądanego ustawienia.
* Ustawienia aparatu:
* Tryb: Tryb ręczny (m).
* apertura: Zacznij od f/8 do f/11, aby uzyskać dobrą głębokość pola (więcej przedmiotu na skupienie). Dostosuj w razie potrzeby na podstawie ilości malowania światła. Mniejsze apertury (wyższa liczba F) wymagają więcej światła.
* Sprawa migawki: Ustaw w tryb żarówki (b), jeśli jest dostępny, umożliwiając ręczne kontrolowanie długości ekspozycji. W przeciwnym razie zacznij od 10-30 sekund, dostosowując się do ilości malowania światła. Dłuższe ekspozycje pozwalają na więcej czasu na malowanie światła.
* ISO: Utrzymuj go jak najniższe, jak to możliwe (ISO 100-400), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby, ale pamiętaj o jakości obrazu.
* Bilans biały: Eksperyment. „Tungsten” lub „żarowy” często działa dobrze z latarkami LED, aby nadać nieco chłodniejszy ton. Niestandardowe saldo białych za pomocą szarej karty jest najlepsze, jeśli chcesz dokładne kolory.
* Jakość obrazu: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność edycji.
iii. Techniki malowania światła:
1. Pozycjonowanie:
* Pose: Niech twój model utrzymuje nadal pozę podczas ekspozycji. Ćwicz przed strzałem. Mogą mrugać, ale w przeciwnym razie powinni pozostać nieruchome.
* Twoja pozycja: Poruszaj się po scenie ze źródłem światła podczas ekspozycji. Uważaj na to, że nie wchodzą przed kamerą ani nie rzucał cieni.
2. Proces malowania światła:
* Wywołaj migawkę: Użyj wydania migawki zdalnej lub ustaw licznik czasu.
* Zapalnik: Zacznij od delikatnego malowania światła na twarzy i ciała modelu. Użyj miękkiego, rozproszonego światła, aby pochwalić wyniki. Unikaj ostrego, bezpośredniego światła. Pomyśl o tym, gdzie chcesz najważniejsze atrakcje i cienie.
* Dodaj elementy kreatywne: Tutaj dzieje się magia. Eksperymentuj z różnymi źródłami i technikami światła:
* Zarys: Śledź kontury modelu z drutem EL lub cienką wiązką światła.
* Wzory: Utwórz geometryczne kształty lub abstrakcyjne projekty w powietrzu wokół modelu.
* tekst: Napisz słowa lub frazy z latarką. Pamiętaj, że litery będą wstecz na ostatecznym obrazie, chyba że przewrócisz je w przetwarzaniu.
* kule: Utwórz światła, przesuwając latarkę w okrągłym ruchu.
* Spark Trails (wełna stalowa): * Wymagana jest ekstremalna ostrożność.* Miej asystenta bezpiecznie spinną spalającą wełnę stalową za tematem.
* lekkie szlaki: Użyj kabli światłowodowych lub małych świateł, aby stworzyć płynne szlaki.
* Gradienty kolorów: Ułóż różne kolorowe światła, aby stworzyć płynne przejścia.
* poruszaj się szybko i celowo: Musisz się poruszać podczas malowania, ale unikajcie losowego machania światłem. Pomyśl o tym, co chcesz osiągnąć.
* Nie przesadzaj: Zbyt dużo światła może zmyć obraz i zaciemnić obiekt.
* Zakończ ekspozycję: Zwolnij migawkę po zakończeniu malowania.
3. Wskazówki dotyczące lepszego malowania światła:
* Ćwicz: Malarstwo lekkie wymaga praktyki. Nie spodziewaj się, że uzyskasz idealne wyniki podczas pierwszej próby. Eksperymentuj z różnymi technikami i źródłami światła.
* Zaplanuj swój projekt: Skróć swoje pomysły wcześniej, aby mieć jasną wizję.
* Odległość ma znaczenie: Im bliżej źródła światła, tym jaśniejsze światło. Im dalej, tym bardziej miękkie.
* Kontroluj swoje światło: Użyj rąk, kartonowych rur lub innych obiektów, aby kształtować i kontrolować wiązkę światła.
* Poruszaj się konsekwentnie: Utrzymuj stałą prędkość podczas malowania, aby uniknąć nierównomiernego rozkładu światła.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami występowania w celu stworzenia różnych efektów.
* Komunikacja: Jeśli pracujesz z modelem, jasno komunikuj się o pozie i planie malowania światła.
* Weź zdjęcia testowe: Przejrzyj swoje zdjęcia po każdym ujęciu i w razie potrzeby dostosuj ustawienia lub technikę.
* Użyj czarnej szmatki, aby zablokować światło: Jeśli przypadkowo prześwietlasz obszar, możesz szybko zablokować ten obszar kawałkiem czarnej szmatki podczas ekspozycji.
* Przykryj swoją latarkę: Jeśli przypadkowo skierujesz źródło światła bezpośrednio w aparat, szybko przykryj obiektyw ręką lub kawałkiem ciemnego materiału.
iv. Processing:
1. Oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop lub podobne oprogramowanie do edycji obrazów.
2. Korekty :
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby wyróżnić farbę lekką.
* Podprawy i cienie: Dostosuj się, aby odzyskać szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Bilans biały: Dostosuj się, aby poprawić rzuty kolorów i osiągnąć pożądaną estetykę.
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumów, aby zminimalizować szum, zwłaszcza jeśli użyłeś wysokiego ISO.
* wyostrzenie: Dodaj wyostrzenie, aby ulepszyć szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* Usuwanie punktowe: Usuń wszelkie niepożądane zakłócenia, takie jak plamy kurzu lub bezpańskie światło.
* Korekta perspektywy: Popraw wszelkie zniekształcenia perspektywy.
* Odwróć do skorygowanego tekstu: Jeśli napisałeś tekst i jest on wsteczny, odwróć obraz poziomo.
3. Warstwy (Photoshop): Zaawansowani użytkownicy mogą łączyć wiele ekspozycji na malowanie światła w Photoshopie, aby tworzyć złożone kompozycje.
v. Kreatywne pomysły i inspiracja:
* abstrakcyjne portrety: Skoncentruj się na tworzeniu abstrakcyjnych kształtów i wzorów światła wokół tematu.
* surrealistyczne portrety: Dodaj fantastyczne elementy, takie jak skrzydła lub halo, z lekką farbą.
* Portrety środowiskowe: Lekko pomaluj otoczenie, aby stworzyć poczucie miejsca.
* Portrety koncepcyjne: Użyj malarstwa światła, aby przekazać konkretne przesłanie lub emocje.
* Motion Blur: Włącz rozmycie ruchu do malarstwa światła, aby stworzyć poczucie ruchu.
vi. Rozważania bezpieczeństwa (wełna stalowa)
* Lokalizacja: Wybierz szeroko otwartą lokalizację zewnętrzną z minimalnymi łatwopalnymi materiałami. Unikaj suchej trawy, liści lub struktur. Beton jest najlepszy.
* pogoda: Nie wiruj wełny stalowej w wietrznych warunkach.
* Gear ochronny: Noś rękawiczki, ochronę oczu (okulary lub okulary bezpieczeństwa), długie rękawy, długie spodnie i buty zamknięte.
* Supresja ognia: Miej gaśnicę lub wiadro wody łatwo dostępnej.
* Wyczyść obszar: Trzymaj postronów w bezpiecznej odległości.
* Wire: Użyj cienkiej drutu i przymocuj go bezpiecznie do łańcucha lub liny.
* Rodzaj wełny stalowej: Użyj wełny stalowej #0000 (dodatkowo).
* Technika wirowania: Obróć wełnę stalową w szerokim, kontrolowanym łuku.
* gasisz iskry: Po wirowaniu zrób wszelkie pozostałe iskry wodą.
Portrety malarskie lekkie to satysfakcjonująca i kreatywna technika fotograficzna. Rozumiejąc zasady przedstawione powyżej i eksperymentując z różnymi podejściami, możesz stworzyć unikalne i oszałamiające wizualnie obrazy, które wyrażają twoją wizję artystyczną. Ciesz się procesem!