Robienie unikalnych portretów malowania światła:przewodnik
Lekkie portrety malarskie to fantastyczny sposób na tworzenie oszałamiających i unikalnych obrazów. Łącząc fotografię długą ekspozycję z kreatywnymi źródłami światła, możesz rzeźbić światło wokół tematu i dawać naprawdę urzekające wyniki. Oto podział sposobu ich stworzenia:
1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i historia:
* Pomyśl poza tylko dodaniem światła. Jaką historię chcesz opowiedzieć? Do jakiego nastroju dążysz? Planowanie elementu malowania światła dramatycznie wpłynie na ostateczny wynik. Przykłady:eteryczne skrzydła, klatka światła, halo, abstrakcyjne kształty, podkreślające określone cechy.
* Lokalizacja:
* ciemność jest kluczowa. Im ciemniejsza lokalizacja, tym lepiej. Minimalne światło otoczenia ma kluczowe znaczenie dla efektu malowania czystego światła. Wcześniej zidentyfikuj swoją lokalizację, aby zidentyfikować potencjalne wyzwania i przetestować swoje oświetlenie.
* Rozważ tło. Proste tło pozwoli na koncentrację światła.
* sprzęt:
* kamera: DSLR lub bezlusterka z trybem ręcznym i długimi możliwościami narażenia.
* statyw: Absolutnie niezbędne do ostrych obrazów z długimi ekspozycjami.
* źródła światła: Serce malarstwa światła. Bądź kreatywny!
* latarki: Różne rozmiary, mocne strony i kolorowe żele.
* Paski LED/panele: Kontrolowana jasność i kolor.
* Kable światłowodowe: Utwórz skomplikowane wzory światła.
* Sparklers: (Używaj z ekstremalną ostrożnością i w bezpiecznym, otwartym obszarze).
* el Wire: Cienkie, elastyczne i równomiernie świeci.
* Projektory: Wzory lub obrazy projektu na temat.
* Wydanie migawki zdalnej: Zapobiega wstrząsie aparatu podczas długich ekspozycji.
* Czarne ubranie (dla światła): Pomaga zniknąć w ciemności.
* Tape Gaffer: Do zabezpieczenia żeli i światła maskującego.
* sprzęt bezpieczeństwa: Zwłaszcza w przypadku używania spisklerów lub potencjalnie szkodliwych źródeł światła.
* asystent (opcjonalnie): Pomaga w złożonych schematach oświetlenia.
2. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Niezbędne do kontrolowania wszystkich ustawień.
* ISO: Utrzymuj go jak najniższe, jak to możliwe (ISO 100-400), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola.
* Mniejsza apertura (f/8 - f/16): Stwarza większą głębię pola, utrzymując więcej sceny. Może wymagać dłuższych ekspozycji i silniejszych źródeł światła.
* Szerszy apertura (f/2.8 - f/5.6): Tworzy płytszą głębokość pola, izolując poddany. Wymaga mniej światła, ale może sprawić, że skupienie się bardziej trudne.
* Sprawa migawki: Tutaj dzieje się magia. Zacznij od 5-10 sekund i dostosuj na podstawie czasu trwania malowania światła i światła otoczenia. Dłuższe czasy otwarcia migawki pozwalają na bardziej skomplikowane malowanie światła. Eksperyment! Możesz łatwo przejść znacznie dłużej (30 sekund, 60 sekund, a nawet dłużej).
* Focus: Krytyczne.
* Focus ręcznie: Użyj jasnej latarki, aby oświetlić temat i skupić się. Następnie przełącz na ręczne skupienie, aby go zablokować. Możesz także przed skupieniem w jasnym świetle na stand-in.
* Widok na żywo (z Zoom): Użyj widoku na żywo w aparacie i powiększ oko tematu, aby osiągnąć precyzyjne skupienie.
* Bilans biały: Ustaw na „Tungsten” lub „Żałatków”, aby uzyskać chłodniejszy ton lub eksperymentuj z innymi ustawieniami. Możesz także dostosować się do przetwarzania po zakończeniu.
* Format obrazu: Strzelaj w RAW, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Redukcja szumu: Możesz spróbować umożliwić długą redukcję szumów ekspozycji w aparatu, ale podwaja to czas ekspozycji. Alternatywnie, hałas adresu w przetwarzaniu końcowym.
3. Proces malowania światła:
* Ustaw swój temat: Poinstruuj ich, aby pozostali nieruchome podczas ekspozycji. Ćwicz wcześniej. Krzesło lub wsparcie może pomóc, jeśli będą musiały utrzymać pozę przez długi czas.
* zaciemnij obszar: Wyłącz dowolne światła lub przykryj okna, aby wyeliminować światło otoczenia.
* Rozpocznij ekspozycję: Użyj wydania migawki zdalnej, aby uruchomić aparat.
* Lekkie malarstwo: Tutaj stajesz się kreatywny!
* poruszaj się gładko i celowo. Wszelkie gwałtowne ruchy będą widoczne na ostatecznym obrazie.
* kontroluj światło: Zmieniaj odległość źródła światła do podmiotu, aby zmienić intensywność światła.
* Użyj różnych źródeł światła: Eksperymentuj z kolorami, kształtami i teksturami.
* ukryj swoje ciało: Noś ciemną odzież i szybko ruszaj między lekkimi pociągnięciami malowania, aby uniknąć przechwytywania na obrazie.
* Masowanie: Użyj ręki lub kawałka czarnej karty, aby zablokować światło przed osiągnięciem określonych obszarów. Jest to przydatne do tworzenia selektywnych elementów lub dodawania złożoności do malowania światła.
* Zakończ ekspozycję: Kamera automatycznie zatrzyma ekspozycję po ustalonym czasie.
* przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na LCD aparatu. Dostosuj ustawienia (ISO, przysłonę, czas otwarcia migawki) i technikę malowania światła w razie potrzeby. Eksperyment i iteruj!
* Komunikuj się z tematem: Poinformuj ich, kiedy ekspozycja zaczyna się i kończy, i przekazuj informacje zwrotne na temat ich pozy.
4. Techniki kreatywne i pomysły:
* sylwetki: Lekko pomaluj tło za przedmiotem, aby stworzyć sylwetkę.
* Zakres: Śledź kontury tematu za pomocą źródła światła, aby stworzyć świetny zarys.
* Abstract kształty: Stwórz wirujące wzory światła wokół tematu, aby uzyskać surrealistyczne efekt.
* tekst i pisanie: Napisz słowa lub frazy w powietrzu ze źródłem światła. Pamiętaj, aby napisać wstecz!
* żele kolorowe: Używaj kolorowych żeli na źródłach światła, aby dodać wibracji i nastroju do zdjęć.
* Efekt stroboskopowy: Użyj stroboskopu lub światła błyskawicznego, aby zamrozić temat w określonej pozycji podczas długiej ekspozycji, a następnie kontynuuj malowanie światła.
* Mapowanie projekcji: Projektuj obrazy lub wzorce na temat, aby dodać kolejną warstwę złożoności.
* jasne kule: Zmień źródło światła w okrągłym ruchu, aby stworzyć świecące kule. Eksperymentuj z różnymi prędkościami i odległościami.
* wiele ekspozycji (zaawansowane): Połącz kilka długich ekspozycji, aby stworzyć jeszcze bardziej złożone i warstwowe jasne obrazy.
5. Processing:
* Dostosuj ekspozycję: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów i osiągnij pożądaną temperaturę kolorów.
* kontrast i ton: Dostosuj krzywą kontrastu i tonu, aby poprawić nastrój i szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, szczególnie jeśli użyłeś wyższego ISO.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* unikanie i spalanie: Selektywnie rozjaśnij lub ciemnieją obszary obrazu, aby poprawić efekt malowania światła.
* narzędzie klonów: Usuń wszelkie niechciane pierwiastki, takie jak plamy kurzu lub odbicia.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi źródłami światła, technikami i ustawieniami aparatu.
* Bądź cierpliwy: Malarstwo światła może być trudne, więc nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* baw się dobrze! Malarstwo światła jest procesem kreatywnym i satysfakcjonującym. Obejrzyj eksperymenty i ciesz się wynikami.
* bezpieczeństwo najpierw: Zachowaj ostrożność podczas korzystania z sparków lub innych potencjalnie niebezpiecznych źródeł światła.
* Ucz się od innych: Spójrz na inspirację innych artystów malarstwa światła i poznaj ich techniki.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z własną kreatywnością, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne portrety malarskie, które zadziwiają Twoich widzów. Powodzenia i szczęśliwego malowania światła!