Używanie neutralnych tonów do realistycznych edycji zdjęć krajobrazowych
Neutralne tony, gdy są stosowane strategicznie, mogą znacznie zwiększyć realizm i ogólną jakość zdjęć krajobrazowych. Pomagają stworzyć zrównoważony i harmonijny wygląd, unikając ostrych kolorów i rozproszenia, które mogą umniejszać naturalne piękno sceny. Oto jak skutecznie ich używać:
1. Zrozumienie neutralnych tonów:
* Definicja: Neutralne odcienie to kolory, które nie mają silnego nasycenia i nie wyróżniają się wyraźnie. Pomyśl o kolorach takich jak beż, szary, brązowy, kremowy, biały i stonowany zieleń i błękit. Służą jako tło dla bardziej żywych kolorów, pozwalając im się pop bez przytłaczania widza.
* Impact:
* realizm: Naśladują naturalną paletę kolorów wielu krajobrazów, szczególnie w warunkach z wyciszonym oświetleniem lub niektórymi terenami.
* Balance: Zapewniają poczucie spokoju i harmonii, zapobiegając starciom kolorów i przeciążeniu wizualnym.
* Nacisk na punkt centralny: Pozwalają na jasne, bardziej nasycone kolory na naturalne narysowanie oka.
* Tworzenie nastroju: Można je wykorzystać do stworzenia poczucia spokoju, melancholii, a nawet desolowania, w zależności od zastosowanych tonów neutralnych.
2. Identyfikacja obszarów dla neutralnego zastosowania tonu:
* Sky: Często główny kandydat do subtelnej neutralizacji, szczególnie jeśli jest zbyt niebieski lub nasycony.
* grunt/ziemia: Gleba, skały, piasek, a nawet sucha roślinność mogą skorzystać z neutralnych regulacji, aby uniknąć zbyt żywych lub nienaturalnych odcieni.
* Mid-tones: Są to często obszary, w których można subtelnie przesunąć równowagę kolorów w kierunku bardziej neutralnej podstawy.
* Shadows: Nadmiernie niebieskie lub zielone cienie mogą być problematyczne. Subtelnie neutralizowanie ich może stworzyć bardziej naturalny wygląd.
* Podprawy: Uważaj, aby nie nadmiernie neutralizować atrakcji, ponieważ często zawierają kluczowe informacje o kolorze i głębokość.
3. Techniki edytowania oprogramowania (np. Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop):
* Dostosowanie bilansu białego:
* cel: Zacznij od ustawienia realistycznej równowagi białej. Użyj narzędzia „Eyedropper” na neutralnym elemencie w swojej scenie (np. Szary skałka, plamka białego śniegu). Jeśli nie ma prawdziwej neutralnej, oszacuj na podstawie twojego doświadczenia.
* Dopracowanie: Po początkowej równowadze białej dokonaj małych regulacji „temperatury” (cieplejszej/chłodnicy) i suwaków „odcienia” (zielonego/magenta), aż ogólny kolor będzie naturalny.
* HSL/Color Panel (odcień, nasycenie, luminancja):
* hue: Subtelnie przesuń odcień określonych kolorów w kierunku bardziej neutralnych wersji. Na przykład lekko poruszające się zielenią w kierunku żółtych lub brązowych.
* Nasycenie: To jest twoje podstawowe narzędzie do neutralizowania kolorów. Zmniejsz nasycenie zbyt żywych kolorów, zwłaszcza bluesa i zieleni, które często wydają się sztucznie nasycone zdjęciami krajobrazu. Skoncentruj się na obszarach takich jak niebo, liście i woda. Skorzystaj z ukierunkowanego narzędzia regulacji, aby wybrać określone kolory, na które chcesz wpłynąć.
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów. Przycierające zbyt jasne kolory mogą również przyczynić się do bardziej neutralnego wyglądu.
* krzywa tonowa:
* niewielkie korekty: Łagodne kaleki S lub płaskie krzywe mogą tworzyć kontrast i subtelnie wpływać na kolor. Unikaj ekstremalnych krzywych, które mogą wprowadzać niechciane odlewy kolorów.
* Dostosowania kanału: W bardziej zaawansowanej edycji możesz indywidualnie dostosować kanały czerwone, zielone i niebieskie, aby dopracować ogólną równowagę kolorów i wprowadzić subtelne neutralne odcienie.
* selektywne korekty kolorów:
* Ukierunkowane korekty: Użyj narzędzi maskujących (np. Filtry gradientu, filtrów promieniowych lub narzędzia pędzla), aby zastosować neutralne regulacje tonu tylko do określonych obszarów obrazu. Ma to kluczowe znaczenie dla utrzymania szczegółów i uniknięcia płaskiego, nieciekawego wyglądu.
* Masowanie zasięgu: Udostępnij swoje wybory za pomocą masek luminancji i zakresu kolorów, aby celować w określone tony i kolory w swoich wyborach.
* podzielone tonowanie:
* subtelne neutralne odcienie: Eksperymentuj z dodaniem bardzo subtelnego neutralnego odcienia do wyświetleń i cieni. Na przykład lekko ciepły (żółty/pomarańczowy) odcień do wyświetleń i lekko chłodny (niebieski/szary) odcień do cieni mogą dodać głębokość i realizm. Utrzymuj nasycenie bardzo niskie.
* Filtry oceniane (Lightroom/Capture One):
* Neutralizacja nieba: Użyj filtra stopniowego, aby subtelnie desaturować niebo, szczególnie w pobliżu horyzontu, aby zmniejszyć nadmierną niebieskość.
* Gradowanie kolorów w Photoshopie (opcjonalnie):
* tabele wyszukiwania (luts): Zastosuj luts zaprojektowany do realistycznej oceny kolorów. Wiele bezpłatnych i płatnych lutów koncentruje się na naturalnym i desaturowanym stylu. Zmniejsz krycie warstwy LUT, jeśli efekt jest zbyt silny.
* Warstwa regulacji bilansu kolorów: Wykonaj subtelne zmiany w środkowych, cieniach i atrakcjach, aby stworzyć bardziej neutralną ogólną paletę kolorów.
4. Najlepsze praktyki i wskazówki:
* Zacznij od dobrego obrazu podstawowego: Dobrze ujawnione i odpowiednio skomponowane zdjęcie będzie zawsze łatwiejsze do edycji realistycznej.
* mniej jest więcej: Kluczem do realistycznej edycji jest subtelność. Unikaj przesadzania jakiejkolwiek pojedynczej regulacji.
* Skoncentruj się na dużym obrazie: Przed dokonaniem określonych korekt ocena ogólnej równowagi kolorów i zidentyfikuj obszary, które wymagają największej uwagi.
* Użyj skalibrowanego monitora: Kalibrowany monitor zapewnia dokładną reprezentację kolorów, co jest kluczowe dla realistycznych regulacji kolorów.
* Obrazy odniesienia: Spójrz na profesjonalne zdjęcia krajobrazu w stylu, do którego dążisz. Zwróć uwagę na ich palety kolorów i sposób stosowania neutralnych tonów.
* powiększ i wychodzisz: Regularnie powiększ, aby sprawdzić artefakty lub nienaturalne przejścia kolorów i powiększ, aby ocenić ogólny wpływ twoich korekt.
* Unikaj nadmiernego kontrastu: Podczas gdy kontrast może być atrakcyjny, zbyt wiele może sprawić, że kolory wydają się sztuczne. Dąż do naturalnego zakresu tonów.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły, takie jak kolor cieni i żywotność liści, mogą mieć duży wpływ na ogólny realizm twojego wizerunku.
* Zrozumieć profil kolorów aparatu: Niektóre kamery zwykle wytwarzają bardziej nasycone lub wypaczone kolory. Znajomość cech aparatu pomoże Ci przewidzieć i poprawić te tendencje.
* Nieniszcząca edycja: Pracuj z warstwami regulacji lub w oprogramowaniu takim jak Lightroom, aby uniknąć trwałej zmiany oryginalnego obrazu. Pozwala to łatwo wprowadzać zmiany lub powrócić do oryginału.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w identyfikowaniu obszarów neutralnych dostosowywania tonów i stosowania odpowiednich technik.
Przykładowy przepływ pracy (lightroom):
1. Import i ocena: Zaimportuj zdjęcie krajobrazu i oceń ogólny bilans kolorów i zidentyfikuj obszary wymagające korekty.
2. Biała równowaga: Użyj narzędzia Eyedropper na neutralnym elemencie (jeśli to możliwe) lub ręcznie dostosuj temperaturę i suwaki odcieniowe.
3. Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne, aby ustanowić dobry podkład tonalny.
4. HSL/Color Panel:
* Zmniejsz nasycenie bluesa (niebo, woda), zieleni (liście) i żółci (trawa, pola) w razie potrzeby.
* Lekko dostosuj odcień zieleni w kierunku żółtych lub brązowych.
* Dostosuj luminancję określonych kolorów, aby je rozjaśnić lub przyciemnić.
5. Filtry dyplomowe: Użyj filtrów stopniowych, aby subtelnie desaturować niebo w pobliżu horyzontu.
6. Lokalne korekty: Użyj narzędzia pędzla, aby celować w określone obszary, takie jak nadmiernie nasycone liście lub nienaturalne cienie, i dokonaj selektywnych regulacji nasycenia.
7. Panel detali: Wyostrzenie i redukcja hałasu (w razie potrzeby).
8. Wyostrzenie wyjściowe: Usprawnij do sieci lub druku na podstawie wielkości wyjściowej.
Opanowując sztukę neutralnych tonów, możesz tworzyć zdjęcia krajobrazowe, które są zarówno oszałamiające, jak i wiarygodnie realistyczne, uchwycając prawdziwe piękno świata przyrody. Pamiętaj, że celem jest ulepszenie sceny, a nie drastyczna jej zmiana. Powodzenia!