i. Zrozumienie podstaw
* Jakie jest narzędzie gradientu? Narzędzie gradientowe (wcześniej nazywane filtrem stopniowanym) pozwala stopniowo stosować regulacje w wybranym obszarze obrazu. Jest idealny do przyciemniającego nieba, rozjaśniającego pierwszego planu i dodawania subtelnych zmian tonalnych.
* co to jest maskowanie zasięgu? Masowanie zasięgu pozwala udoskonalić obszar dotknięty narzędziem gradientu * po * narysowaniu gradientu. Możesz ograniczyć korekty na podstawie:
* Luminance: Docelowe korekty określonych poziomów jasności (np. Wpływają tylko na ciemne lub tylko na najważniejsze informacje).
* kolor: Docelowe korekty określonych kolorów (np. Wpływają tylko na niebieski na niebie).
* głębokość: (Wymaga informacji o głębokości z kompatybilnych kamer/obiektywów/funkcji) dostosowuje maskę na podstawie odległości od kamery.
ii. Krok po kroku przepływ pracy
1. Otwórz swój obraz: Załaduj zdjęcie lub zdjęcie przyrody do Adobe Lightroom Classic (lub Lightroom CC/Cloud).
2. Początkowe korekty globalne (opcjonalnie): Przed użyciem narzędzia gradientu rozważ wprowadzenie podstawowych globalnych regulacji w panelu „podstawowym”. Mogą to obejmować:
* Bilans biały: Udaj ogólną temperaturę kolorów.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Popraw rozdzielanie między obszarami światła i ciemnych.
* Podprawy/cienie: Odzyskać szczegóły w jasnych lub ciemnych obszarach.
* Clarity/Texture/Dehaze: Zwiększ szczegółowe informacje i zmniejsz atmosferyczną mgłę.
3. Wybierz narzędzie gradientu: W prawym panelu kliknij ikonę narzędzia gradientu (wygląda jak prostokąt zanikający w kwadrat). To aktywuje narzędzie i ujawnia jego ustawienia.
4. Narysuj gradient:
* Kliknij i przeciągnij obraz, aby utworzyć gradient. Punkt, w którym * zaczynasz * przeciąganie, jest początkiem efektu, a gdzie * kończysz *, to miejsce, w którym efekt jest najsilniejszy. Obszar pomiędzy to płynne przejście.
* kąt: Przeciągnij pionowo, aby uzyskać prosty gradient od góry do dotacji lub dolnej do top. Przeciągnij pod kąt, aby uzyskać bardziej kreatywne efekty.
* długość: Długość oporu określa upadek gradientu. Dłuższe opór tworzy bardziej stopniowe przejście.
* Linie przewodników: Linie pokazują granice gradientu. Linia środkowa jest miejscem, w którym stosuje się pełną regulację. Linie zewnętrzne oznaczają początek i koniec upadku gradientu.
5. Dostosuj ustawienia gradientu: Dzięki narzędziowi gradientowi dostosuj następujące ustawienia w panelu:
* Ekspozycja: Rozjaśnij lub przyciemnij wybrany obszar. Jest to często pierwsza regulacja, którą dokonasz. Przyciemniające się niebo i rozjaśniające się plan są powszechnymi technikami.
* kontrast: Zwiększyć lub zmniejszyć kontrast w gradiencie.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły w jasnych lub ciemnych obszarach w gradiencie.
* białe/czarne: Dostosuj skrajne tony w obszarze gradientu.
* Temperatura/odcień: Zmień temperaturę kolorów (ciepłe/chłodne) lub odcień (zielony/magenta) w gradiencie. Subtelne zmiany kolorów mogą zwiększyć nastrój twojego obrazu.
* Clarity/Texture/Dehaze: Zwiększ szczegółowe informacje lub zmniejsz mgiełkę w gradiencie. Uważaj, aby nie przesadzić z tymi korektami, ponieważ mogą one tworzyć artefakty.
* Nasycenie: Dostosuj żywność kolorów w gradiencie. Możesz desaturować wysadzone niebo.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas w obszarze gradientu, zwykle w ciemniejszych regionach.
* ostrość: Dodaj trochę ostrości (uważaj, aby nie przemywać).
* Efekt: Wybierz „Kolor”, aby dodać nakładkę odcienia/koloru do obszaru gradientu.
6. Użyj maskowania zakresu: Tutaj dzieje się magia! Przewiń w dół w panelu narzędzi gradientu, aby znaleźć sekcję „Maska zasięgu”. Wybierz z następujących opcji:
* Maska zasięgu luminancji:
* Kliknij „Luminance”.
* Pojawi się suwak i dwa punkty kontrolne. Definiują one * zakres * wartości jasności, na które wpłynie to.
* przesuń suwak: Przeniesienie suwaka w lewo wpływa na ciemniejsze obszary i przeniesienie go w prawo wpływa na jaśniejsze obszary.
* Dostosuj punkty sterowania: Punkty kontrolne kontrolują * spadek * maski. Zachowanie ich bliżej stwarza ostrzejsze przejście, jednocześnie przenoszenie ich dalej, tworzy płynniejsze przejście.
* Powszechne przypadki użycia:
* przyciemniając niebo bez wpływu na góry: Utwórz gradient na niebie. Następnie użyj maski zasięgu luminancji, aby ograniczyć regulację do najjaśniejszych części nieba, z wyłączeniem ciemniejszych szczytów górskich.
* Rozjaśniając podłogę leśną: Utwórz gradient nad podłogą lasu, aby ją rozjaśnić. Użyj maski luminancji, aby celować w ciemniejsze obszary, jednocześnie zachowując i tak jaśniejsze liście.
* gładkość: Użyj suwaka gładkości, aby udoskonalić krawędzie maski.
* Maska zasięgu kolorów:
* Kliknij „Kolor”.
* Pojawi się narzędzie Eyedropper.
* Próbuj kolor: Kliknij kolor na obraz, który chcesz kierować (np. Niebieski nieba). Lightroom wybierze piksele o podobnych kolorach.
* Dostosuj kwotę: Użyj suwaka „kwoty”, aby kontrolować, jak szeroko stosuje się wybór kolorów. Większa kwota będzie obejmować szerszy zakres podobnych kolorów.
* Powszechne przypadki użycia:
* wzmacniający kolor nieba: Utwórz gradient na niebie. Następnie użyj maski zakresu kolorów, aby ukierunkować tylko niebieski na niebie, zwiększając jej nasycenie i wibrację bez wpływu na inne kolory.
* Modyfikowanie liści: Wybierz zielone liście, aby dostosować nasycenie/jasność bez wpływu na niebo lub skały.
* udoskonal: Dostosuj pobieranie próbek EyedRopper i suwak „ilości”, aby dopracować selekcję.
* Maska zakresu głębokości (jeśli dotyczy):
* Kliknij „głębokość”.
* Pojawi się suwak i dwa punkty kontrolne.
* Dostosuj zakres: Użyj suwaka, aby określić, które odległości od kamery zawierają w masce.
* Faleff: Punkty kontrolne kontrolują piórkę lub upadek maski.
* Powszechne przypadki użycia:
* Rozmycie tło: Umieść gradient na tle i użyj maski zasięgu głębokości, aby odizolować dalsze regiony. Następnie zmniejsz ostrość lub dodaj rozmycie.
* Dostosuj oświetlenie pierwszego planu: Wybierz pierwszy plan i dostosuj kontrast lub cienie, aby wydać szczegóły.
7. Udoskonal swój gradient:
* Dostosuj umiejscowienie: Kliknij i przeciągnij w obszarze gradientu, aby go zmienić.
* obracaj: Usuń kursor w pobliżu krawędzi gradientu, aż pojawi się ikona obrotu, a następnie kliknij i przeciągnij, aby go obrócić.
* rozmiar: Usuń kursor na jedną z linii gradientu, aż pojawi się ikona rozmiaru, a następnie kliknij i przeciągnij, aby dostosować długość i spadek gradientu.
* duplikat: Kliknij prawym przyciskiem myszy regulację gradientu i wybierz „Duplikuj”, aby utworzyć kopię, którą możesz dalej udoskonalić.
* Wiele gradientów: Możesz dodać wiele regulacji gradientu do obrazu. Wystarczy ponownie kliknąć narzędzie gradientu i narysuj nowy gradient.
8. Wizualizacja
* Możesz włączyć „Pokaż nakładkę maski” w celu wizualizacji maski używanej do maskowania zasięgu. Jest to niezwykle pomocne w dostrajaniu luminancji lub kolorów. Pokaż maskę w czerwonej nakładce.
9. Globalne korekty po gradiencie: Po użyciu narzędzia gradientu możesz chcieć ponownie odwiedzić globalne korekty, aby dostroić ogólny wygląd obrazu.
iii. Wskazówki i najlepsze praktyki
* bądź subtelny: Korekty przesadzania mogą prowadzić do nienaturalnych wyników. Zacznij od małych zmian i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt.
* Użyj klucza „J” do ostrzeżenia przycinania: Naciśnij „J”, aby przełączyć ostrzeżenia o wycięciu podświetlenia i cienia. Pomaga to uniknąć nadmiernego eksploatacji lub niedostosowania obszarów na twoim obrazie.
* Rozważ historię: Pomyśl o nastroju i wiadomości, którą chcesz przekazać swoim obrazem. Użyj narzędzia gradientu, aby ulepszyć te elementy.
* Ćwicz: Im więcej używasz narzędzia gradientu i maskowania zasięgu, tym lepiej zrozumiesz jego możliwości i efektywne stosowanie go.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kombinacji ustawień i technik maskowania, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego obrazu.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Wielu fotografów tworzy i udostępnia ustawienia wstępne Lightroom, które korzystają z narzędzia gradientu. Mogą to być świetny punkt wyjścia, który możesz następnie dostosować.
* cofnij i porównaj: Regularnie porównaj swój edytowany obraz z oryginałem, naciskając klawisz BackSlash (\), aby zobaczyć widok „przed”. Pomaga to upewnić się, że wprowadzasz pozytywne zmiany.
* Zwróć uwagę na krawędzie. Zwłaszcza w przypadku maskowania zasięgu luminancji mogą wystąpić gwałtowne przejścia. Użyj suwaka gładkości lub upierz gradient bardziej, aby zmniejszyć prawdopodobieństwo artefaktów.
* Kiedy używać koloru vs. maskowanie luminancji.
* Maskowanie kolorów: Użyj, gdy trzeba kierować regulacje w oparciu o kolor obiektu, takiego jak niebo, woda lub liście.
* Maskowanie luminancji: Użyj, gdy trzeba kierować do regulacji w oparciu o jasność obiektu, takiego jak wyróżnienia, cienie lub śródmieściowe.
* Rozważ oszczędnie suwak Dehaze. Może wprowadzić artefakty lub sprawić, że obraz wyglądał sztucznie.
przykładowe scenariusze:
* dramatyczne niebo: Zaciemnij niebo gradientem, a następnie użyj maski zasięgu luminancji, aby wykluczyć ciemniejsze góry z efektu. Zwiększ kontrast i nasycenie na niebie, aby był bardziej dramatyczny.
* Udaj szczegóły pierwszego planu: Rozjaśnij pierwszy plan gradientem. Użyj maski zasięgu luminancji, aby celować w ciemniejsze cienie, ujawniając detale w skałach, drzewach lub trawie.
* Podświetl jesienne kolory: Zastosuj gradient na drzewa z jesiennymi liśćmi. Użyj maski z zakresu kolorów, aby wybrać kolory pomarańczowe, czerwone i żółte. Zwiększ nasycenie i żywność tych kolorów, aby je pop.
* Usuń mgłę z pasma górskiego: Zastosuj gradient na zasięgu górskim. Następnie użyj maski zasięgu głębokości, aby włączyć tylko góry dalej od aparatu. Nieco zmniejsz dehazę.
Rozumiejąc narzędzie gradientu i maskowanie zasięgu w Lightroom, możesz przenieść swoje zdjęcia krajobrazu i przyrody na wyższy poziom, tworząc oszałamiające i wpływowe obrazy. Powodzenia!