1. Planowanie i przygotowanie:
* Lokalizacje zwiadowcze: Przed sesją odwiedź potencjalne lokalizacje na świeżym powietrzu o różnych porach dnia. Poszukaj miejsc, które oferują:
* różnorodność: Rozważ różne tła (drzewa, ściany, pola, cechy wody, interesująca architektura).
* schronisko: Obszary o pewnym naturalnym cieniu są kluczowe dla kontrolowania światła. Onchany, drzewa, a nawet cień budynku mogą być twoim przyjacielem.
* komfort: Oceń poziom komfortu zarówno dla siebie, jak i przedmiotu (błędy, nierównomierne podstawy, prywatność).
* Dostępność: Łatwość dostępu do sprzętu i tematu.
* Rozważ porę dnia (Golden Hour &Blue Hour):
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewnia ciepłe, miękkie, pochlebne światło. Jest to ogólnie * najlepszy * czas na portrety na zewnątrz.
* Blue Hour: Okres po zachodzie słońca i przed całkowitą ciemnością daje chłodne, miękkie światło. Może być świetny do bardziej nastrojowych lub eterycznych portretów.
* Ogromne dni: Nie odrzucaj pochmurnych dni! Tworzą miękkie, nawet światło, które eliminuje ostre cienie i może być bardzo pochlebne.
* Komunikuj się z tematem: Omów koncepcję, lokalizację i w co się ubrać. Zachęć ich do przyniesienia różnorodnych strojów. Komfort jest kluczowy!
* Sprawdź bieg: Upewnij się, że aparat, soczewki, akumulatory, karty pamięci, reflektory, dyfuzory i każdy inny niezbędny sprzęt są gotowe i w dobrym stanie.
* zezwolenia: Sprawdź, czy potrzebujesz zezwolenia na strzelanie w wybranym miejscu. Parki i niektóre przestrzenie publiczne mogą ich wymagać.
2. Opanowanie naturalnego światła:
* Słońce jest twoim głównym źródłem światła:
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Bezpośrednie światło słoneczne tworzy ostre cienie, mrużenie i wysadzone w powietrze. To ogólnie niepochlebne.
* Znajdź otwarty odcień: To jest twój najlepszy przyjaciel! Otwarty odcień to zacieniony obszar, który wciąż pozwala rozproszonemu światło słoneczne dotrzeć do tematu. Światło jest miękkie, równomierne i pochlebne. Przykłady:odcień dużego drzewa, zacieniona strona budynku lub pod markizą.
* Podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi (podświetlenie). To tworzy piękne światło obręczy wokół ich włosów i ramion. Pamiętaj, aby poprawnie wystawić twarz. Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na twarz, jeśli jest zbyt ciemno.
* oświetlenie boczne: Może tworzyć ciekawe cienie i dodać wymiar twarzy. Pamiętaj o surowości i użyj reflektora, aby w razie potrzeby wypełnić cienie.
* reflektory:
* odbijanie światła: Reflektory odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając światło w ich oczach.
* Rodzaje reflektorów:
* White: Zapewnia miękkie, naturalne światło wypełniające.
* Silver: Zapewnia jaśniejsze, bardziej spekulowe światło wypełniające (zachowaj ostrożność, może być surowe).
* złoto: Dodaje ciepło do odcienia skóry.
* czarny (wypełnienie ujemne): Może być używany do * blokowania * światła i zwiększenia kontrastu (przydatny w otwartym odcieniu, gdy światło jest zbyt płaskie).
* Pozycjonowanie: Niech ktoś trzyma odbłyśnik pod kątem, aby odbijać światło na twarzy pacjenta. Eksperymentuj z odległością i kątem, aby uzyskać najlepszy efekt.
* dyfuzory:
* zmiękczyć ostre światło: Dyfuzery zmiękczają bezpośrednie światło słoneczne, tworząc bardziej równe i pochlebne światło.
* Rodzaje dyfuzorów: Półprzezroczyste panele lub nawet cienki biały arkusz.
* Pozycjonowanie: Umieść dyfuzor między słońcem a przedmiotem filtrowania światła.
3. Skład i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Podziel swoją ramę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy poddanego na skrzyżowaniach lub wzdłuż tych linii.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (drogi, ogrodzenia, ścieżki), aby poprowadzić oko widza w kierunku swojego tematu.
* Tła:
* Utrzymuj proste: Unikaj rozpraszania tła, które przyciągają uwagę od tematu.
* Rozmycie tło (bokeh): Użyj szerokiej apertury (niskiej liczby F), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i wyróżniając się.
* Harmonia kolorów: Zastanów się, w jaki sposób kolory w tle uzupełniają odzież i odcień skóry twojego obiektu.
* pozowanie:
* naturalne i zrelaksowane: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą. Kanalne chwile często tworzą najlepsze portrety.
* kąt ciało: Unikaj, aby temat był prosto w kamerę, co może sprawić, że wyglądają szersze. Lekko kątem ciała, aby stworzyć bardziej pochlebną sylwetkę.
* Zgięcie kończyny: Zachęcaj lekkie zakręty w ramionach i nogach, aby uniknąć sztywnych, nienaturalnych pozów.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznych pozycji. Niech coś trzymają, oparli ręce na kolanach lub dotknij ich twarzy.
* Tilt Head: Niewielkie przechylenie głowy może zwiększyć zainteresowanie i osobowość.
* kontakt wzrokowy: Zachęć przedmiot do zaangażowania się w aparat (lub wyglądaj nieco poza kamerą, aby uzyskać bardziej szczery charakter).
* Ruch: Nie bój się włączać ruchu (chodzenie, śmiech, obracanie).
* Podaj kierunek: Oferuj jasne i szczegółowe instrukcje. Zamiast mówić „uśmiech”, spróbuj „pomyśl o czymś zabawnym”.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura:
* szeroka apertura (niska liczba f, jak f/1.8, f/2.8 lub f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. Idealny do portretów. Uważaj, aby skupić się na dokładnym!
* węższa apertura (wyższa liczba f, jak f/8 lub f/11): Tworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Przydatne, jeśli chcesz, aby więcej tła było ostre.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (idealnie ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Wybierz czas otwarcia migawki, który jest wystarczająco szybki, aby uniknąć wstrząsu aparatu (ogólnie, 1/ogniskowa lub szybciej). Rozważ użycie szybszego czasu otwarcia migawki, jeśli Twój temat się porusza.
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Ustawiasz przysłanę, a aparat automatycznie wybiera odpowiedni czas otwarcia migawki. Jest to dobra opcja do kontrolowania głębokości pola.
* Manual (M): Kontrolujesz zarówno przysłonę, jak i czas otwarcia migawki. Daje to najwięcej kontroli, ale wymaga większego doświadczenia.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na „światło dzienne” lub „mętne” w zależności od warunków oświetlenia. Możesz także użyć Auto White Balance i dostosować go do przetwarzania końcowego.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jednego strzału) dla przedmiotów stacjonarnych i ciągłego autofokusu (AF-C lub AI Servo) dla poruszających się podmiotów.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru oceny/macierzy do scen ogólnych. Pomiar punktów może być przydatny w trudnych sytuacjach oświetlenia.
5. Processing:
* Oprogramowanie do edycji: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jedno, aby ulepszyć swoje zdjęcia.
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne.
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans białą i odcienie kolorów, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* retuszowanie: Subtelne retuszowanie można wykonać, aby usunąć przebarwienia lub gładką skórę, ale uniknąć nadmiernego uruchomienia, co może sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* Presets: Korzystanie z ustawień wstępnych może dać ci szybki punkt wyjścia do przepływu pracy, ale pamiętaj o dostosowaniu ich do każdego obrazu.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Zbuduj relacje z tematem: Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani. Porozmawiaj z nimi, zaoferuj zachętę i przekazuj im pozytywne opinie.
* Bądź kreatywny: Nie bój się eksperymentować z różnymi kątami, pozami i technikami oświetlenia.
* Ucz się na swoich błędach: Przeanalizuj swoje zdjęcia i zidentyfikuj obszary w celu poprawy.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz w tworzeniu pięknych naturalnych portretów.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem tworzenia sztuki.
Rozumiejąc te techniki i ćwicząc swoje umiejętności, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety w swoim studio na świeżym powietrzu. Powodzenia!