i. Zrozumienie celu:głęboka czarna i zdefiniowane tematy
Kluczem do udanego portretu czarnego tła jest izolowanie tematu od tła, aby światło ich uderzenie nie rozlewa się na tło. Pozwala to niedostosować tło do głębokiej czerni przy jednoczesnym zachowaniu odpowiedniej ekspozycji na temat.
ii. Techniki oświetlenia studyjnego
* Niezbędny sprzęt:
* kamera: DSLR lub bezlusterka z ręcznymi elementami sterującymi
* obiektyw: Obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm, 100 mm) z szerokim otworem (f/2.8 lub szerszy) dla płytkiej głębokości pola
* światła: Co najmniej jeden stroboskop/światło błyskawiczne z modyfikatorem (softbox, parasol, danie kosmetyczne)
* Stojak na światło
* czarne tło: Czarny papier bezszwowy, czarny materiał (aksamit działa dobrze) lub ciemna ściana pomalowana na czarno. Kluczem jest to, że pochłania światło.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale zalecany): Dokładnie zmierzyć wyjście światła i osiągnąć precyzyjne ekspozycje.
* taśma Gaffer: Aby zapewnić wszystko.
* konfiguracja:
1. odległość jest kluczem: Ustaw swój obiekt z dala od czarnego tła (najlepiej 6-10 stóp lub więcej). Zapobiega to odbiciu światła z tematu i oświetlania tła. Im dalej, tym lepsza izolacja.
2. Umieszczenie modyfikatora światła: Umieść źródło światła na bok tematu, a nawet nieco z tyłu, jeśli chcesz oświetlenie obręczy. Dodaje to wymiar i pomaga oddzielić je od tła. Kąt określi wzór cienia.
3. Pijanie światła: „Feathering” Światło oznacza celowanie * krawędzi * wiązki światła w kierunku twojego obiektu, a nie do bezpośredniego środka. Stwarza to bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejście między światłem a cieniem.
4. Kontrola światła: Użyj flag (duże kawałki czarnego materiału) lub drzwi stodoły, aby zablokować rozlanie światła na tło. Mogą one być majsterkowanie lub zakupione.
5. Unikaj jasnych ubrań: Powiedz, aby podmiot nosił ciemne ubrania lub kolory, które nie odbijają światła na tle.
* Ustawienia aparatu:
1. Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę.
2. apertura: Zacznij od szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4) dla płytkiej głębokości pola, rozmywając tło. Dostosuj się na podstawie tego, ile z przedmiotu chcesz.
3. ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas.
4. Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na prędkość synchronizacji stroboskopu/światła błyskawicznego. Zwykle jest to około 1/200 lub 1/250. sekundy. Skonsultuj się z instrukcją aparatu.
5. Strobe/Power światła prędkości: Dostosuj moc stroboskopu/światła błyskawicznego, aż pacjent zostanie odpowiednio odsłonięty. Użyj miernika światła do precyzyjnych odczytów lub użyj prób i błędów, sprawdzając LCD i histogram aparatu. Cel, aby histogram był wyśrodkowany lub nieznacznie po prawej stronie.
* pomiar i ekspozycja:
1. Meter Twój temat: Użyj światła, aby zmierzyć światło spadające na twarz pacjenta. Alternatywnie, wykonaj strzał testowy, przejrzyj histogram i dostosuj moc światła lub otwór, aż pacjent będzie prawidłowo odsłonięty.
2. Kluczem są współczynniki światła: Nie polegaj na mierniku aparatu, aby mierzyć całą scenę. Zajmujesz się uzyskaniem odpowiedniej ekspozycji na swój temat, jednocześnie pozwalając, aby tło wpadło w ciemność.
* Common Studio Lighting Confighs:
* jeden konfiguracja światła: Najprostszy. Umieść światło na bok tematu i ulepsz go, aby zmiękczyć cienie. Użyj reflektora naprzeciwko źródła światła, aby w razie potrzeby wypełnić cienie.
* Dwie konfiguracja światła: Jedno główne światło dla obiektu, a drugie umieszczone za obiektem jako światło obręczy (światło włosowe) dla lepszego oddzielenia od tła.
* oświetlenie Clamshell: Światło powyżej i odbłyśnik poniżej twarzy pacjenta. Tworzy pochlebne, a nawet oświetlenie.
iii. Naturalne techniki światła
Tworzenie portretów czarnego tła przy naturalnym świetle jest trudniejsze, ale możliwe z odpowiednimi warunkami:
* Scouting Lokalizacja:
1. Deep Shade: Poszukaj lokalizacji z bardzo ciemnym lub zacienionym tłem. Las, ciemna ulica lub drzwi prowadzące do ciemnego wnętrza mogą działać.
2. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Bezpośrednie światło słoneczne stworzy ostre cienie i znacznie utrudni kontrolowanie ekspozycji. Ogromne dni są idealne.
3. Odległość jest nadal ważna: Nawet w naturalnym świetle utrzymuj pewną odległość między podmiotem a tłem.
* Ustawienia aparatu:
1. Strzelaj w trybie ręcznym (M) lub priorytecie apertury (av/a): Podręcznik jest preferowany dla maksymalnej kontroli.
2. apertura: Użyj szerokiej apertury (f/2.8, f/4), aby zacierać tło.
3. ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, ale w razie potrzeby przygotuj się na zwiększenie go, aby utrzymać rozsądny czas otwarcia migawki.
4. Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby prawidłowo ujawnić obiekt. Może być konieczne użycie szybszego czasu otwarcia migawki, niż myślisz.
* Techniki:
1. Podświetlenie: Ustaw obiekt, aby źródło światła (np. Otwarte drzwi) było za nimi. Odnóż twarz i dostosuj kompensację ekspozycji, aby zaciemnić tło. Działa to najlepiej, gdy światło za nimi jest znacznie jaśniejsze niż światło spadające na ich twarz.
2. niedoświetlona: Najprostsze podejście. Metr poddanego, a następnie celowo niedoświetl, aby obraz o 1-3 zatrzymuje się. To przyciemni tło na czarne. Uważaj, aby nie wydawać zbytnio swojego tematu. Możesz odzyskać cienie w przetwarzaniu końcowym.
3. kąt widoku: Spróbuj użyć teleobiektywu lub powiększaj pod najwęższym kątem, aby ścisnąć tło i pomóc wyglądać na ciemniejsze.
iv. Przetwarzanie (niezbędne!)
Procesing ma kluczowe znaczenie dla udoskonalenia portretów czarnego tła, niezależnie od konfiguracji oświetlenia.
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One lub podobny.
* Korekty kluczowe:
1. Ekspozycja: Dostosuj ogólną ekspozycję, aby upewnić się, że badany jest odpowiednio oświetlony.
2. czarne: Opuść suwak „czarnych”, aby pogłębić czarne tło. Uważaj, aby nie przycinać czarnych (stracić szczegóły w cieniu).
3. Shadows: W razie potrzeby lekko podnieś suwak „cieni”, aby odzyskać szczegóły w ciemniejszych obszarach twojego tematu.
4. Contrast: Dostosuj kontrast, aby dodać uderzenie i separację między poddanym a tłem.
5. Lokalne korekty (wysoce zalecane): Użyj szczotek regulacji lub filtrów promieniowych, aby selektywnie dostosować ekspozycję, kontrast i przejrzystość różnych obszarów obrazu. Na przykład:
* zaciemnij tło: Użyj pędzla regulacyjnego z ujemną ekspozycją, aby dalej przyciemnić wszelkie obszary tła, które nie są całkowicie czarne.
* rozjaśnij temat: Użyj pędzla regulacyjnego z dodatnią ekspozycją, aby ulepszyć światło na twarzy pacjenta.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśnia i ciemnienia określone obszary przedmiotu w celu zwiększenia ich cech.
6. Redukcja szumu: Jeśli musiałeś użyć wyższego ISO, zastosuj redukcję szumów, aby zminimalizować ziarno.
7. Wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
v. Wskazówki i rozważania
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Szafa podmiotu: Solidne, ciemne kolory najlepiej działają. Unikaj zajętych wzorów lub odzieży odblaskowej.
* włosy: Uważaj na bezpańskie włosy, które mogą wtopić się w tło. Użyj światła włosów, aby oddzielić włosy lub zająć się nimi podczas przetwarzania.
* pozowanie: Zwróć uwagę na pozowanie, aby stworzyć pochlebny i wciągający portret.
* Focus: Upewnij się, że skoncentruj się na oczach swojego pacjenta.
* Histogram jest twoim przyjacielem: Użyj histogramu, aby monitorować ekspozycję i upewnij się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni.
* Wyczyść swoje tło: Zauważalne będą kurz, zmarszczki lub niedoskonałości na twoim tle. Utrzymuj go w czystości i gładko.
* Flare soczewki: Uważaj na flary soczewki, szczególnie podczas korzystania z podświetlenia. Użyj kaptura obiektywu lub blokuj źródło światła ręką.
Starannie kontrolując ustawienia światła i aparatu oraz za pomocą technik przetwarzania końcowego, możesz tworzyć oszałamiające portrety z dramatycznym czarnym tłem, które podkreślają twój temat i tworzyć urzekający obraz. Powodzenia!