i. Zrozumienie Dodge &Burn and Gray Layers
* Dodge: Oświetla obszary obrazu.
* Burn: Ciemnieje obszary obrazu.
* szare warstwy (50% szary/neutralny szary): Warstwa wypełniona 50% szarych łączy się płynnie z obrazem bazowym, gdy jest ustawiona na określone tryby mieszania. Dzięki „malowaniu” białym (do unikania) i czarnym (do spalania) na tej warstwie selektywnie rozjaśniasz i przyciemniasz obraz bez bezpośredniej zmiany oryginalnych pikseli. Jest to klucz do nieniszczącej edycji.
ii. Kroki dla Dodge &Burn with Grey Warsteers
1. Otwórz obraz w Photoshopie: Zacznij od otwarcia portretu, który chcesz wzmocnić.
2. Utwórz nową warstwę: Przejdź do `warstwa> nowa> warstwa ...` lub użyj skrótu klawiatury `Ctrl+Shift+N` (Windows) lub` CMD+Shift+N` (Mac).
3. Wypełnij warstwę 50% szarością:
* Przejdź do `edytuj> wypełnij ...`
* W oknie dialogowym „Wypełnij” ustaw:
* „Spis treści”:`50% Gray`
* „Mieszanie”:`normal`
* „Krycie”:`100%`
* „Zachowaj przezroczystość”:niezaznaczone
* Kliknij „OK”.
4. Ustaw tryb mieszania: Zmień tryb mieszania warstwy szarości na nakładkę , miękkie światło lub liniowe światło . Te tryby mieszania umożliwiają szarą warstwę interakcję z podstawowym obrazem poprzez rozjaśnienie i ciemnienie w zależności od wartości malowanych. Eksperyment, aby zobaczyć, który najlepiej działa na Twój obraz:
* nakładka: Wysoki kontrast, bardziej intensywny efekt.
* miękkie światło: Bardziej subtelny, niższy efekt kontrastu. Często preferowane do portretów.
* LIGALNE ŚWIATŁO: Najbardziej intensywne. Używaj oszczędnie lub z bardzo małą krycie.
5. Wybierz narzędzie pędzla (B):
6. Ustaw parametry pędzla: Ma to kluczowe znaczenie dla subtelnego i kontrolowanego unikania i spalania.
* Rozmiar pędzla: Zacznij od średniej wielkości pędzla i dostosuj go w razie potrzeby, aby dopasować się do obszarów, nad którymi pracujesz. Użyj klawiszy `[`] ``, aby szybko dostosować rozmiar. Większe szczotki na szerokie obszary, mniejsze szczotki, aby uzyskać drobne szczegóły.
* twardość: Utrzymuj twardość bardzo niską (około 0-10%). Miękka pędzel tworzy gładkie przejścia i pozwala uniknąć ostrych krawędzi.
* krycie/przepływ: niezwykle ważne: Ustaw krycie lub przepływ pędzla * bardzo * niski. Zacznij od 1-5%. To właśnie sprawia, że technika nie zniszczyła się i pozwala na stopniowe budowanie światła i cienia. Przepływ jest często preferowany, ponieważ kontroluje, jak szybko farba jest nakładana przy każdym pociągnięciu. Możesz to dynamicznie dostosować podczas malowania za pomocą kluczy liczb. Np. Naciśnięcie zestawów „3” przepływa do 30%. „0” ustawiają przepływ do 100%.
* Airbrush (opcjonalnie): Ikona aerografu (jeśli jest dostępna w wersji) może stworzyć jeszcze gładszy efekt, szczególnie przy bardzo niskim przepływie.
7. Wybierz kolor pierwszego planu:
* White: Do unikania (błyskawice). Użyj klawisza „x`, aby przełączać się między kolorami pierwszego planu i tła.
* czarny: Do spalania (ciemnie).
8. Rozpocznij uchylanie się i spalanie:
* Dodging: Mając biały kolor na pierwszym planie, delikatnie pomaluj obszary, które chcesz rozjaśnić. Użyj krótkich, nakładających się pociągnięć. Wspólne obszary do unikania obejmują:
* Najważniejsze informacje na twarzy (czoło, nos, kości policzkowe, podbródek)
* Catchlighs w oczach
* Obszary, które chcesz podkreślić i przedstawić
* Burning: Zebrany jako kolor na pierwszym planie, delikatnie pomaluje obszary, które chcesz przyciemnić. Wspólne obszary pieczenia obejmują:
* Pod kościami policzkowymi w celu zdefiniowania twarzy
* Boki nosa, aby wyglądało to szczuplejsze
* Załącza i cienia, aby dodać głębokość
* Obszary, które chcesz cofać i odepchnąć
9. Kontroluj i udoskonal:
* buduj stopniowo: Pamiętaj, że kluczowe jest niskie krycie/przepływ. Lepiej jest zwiększyć efekt stopniowo, niż przesadzić z nim jednym uderzeniem.
* Kolory przełączników: Użyj klawisza „x`, aby szybko przełączać się między białym i czarnym, gdy udoskonalasz światło i cień.
* Dostosuj krycie warstwy: Jeśli ogólny efekt jest zbyt silny, zmniejsz krycie warstwy szarej. Pozwala to cofnąć intensywność unikania i spalania.
* Użyj masek warstwy: Aby uzyskać bardziej precyzyjną kontrolę, dodaj maskę warstwy do szarej warstwy. Pozwala to selektywnie ukryć lub ujawnić obszary efektu Dodge i Burn. Pomaluj czarną na masce, aby ukryć efekt, i pomaluj białą, aby go odsłonić.
* Znaczek uzdrawiania i klonów (przed Dodge &Burn): Zajmij się głównymi skazy i rozproszenia * przed * zaczniesz uchylać się i płonąć. Unikanie i spalanie tylko podkreśli wady.
10. Przejrzyj i dostosuj:
* powiększ i wychodzisz: Sprawdź swoją pracę na różnych poziomach powiększenia, aby efekt wyglądał naturalnie.
* przed/po widoku: Użyj ikony oka obok szarej warstwy, aby ją włączyć i wyłączyć, aby porównać wyniki przed i po. Pomaga to zobaczyć, jak duży wpływ ma twój unikanie i pieczenie.
* iteracja: Nie bój się zacząć od nowa ani dokonywać znacznych korekt. Jest to umiejętność, która poprawia się wraz z praktyką.
iii. Wskazówki i najlepsze praktyki
* oświetlenie badawcze: Kluczowe jest zrozumienie, w jaki sposób światło oddziałuje z twarzami. Obserwuj prawdziwe portrety i zwracaj uwagę na to, gdzie spadają atrakcje i cienie.
* Użyj referencji: Zachowaj pod ręką obraz referencyjny, aby poprowadzić uchylanie i spalanie. Może to być zdjęcie podobnego tematu z idealnym oświetleniem.
* Użyj tabletu graficznego (zalecany): Tablet graficzny zapewnia wrażliwość na ciśnienie, zapewniając znacznie dokładniejszą kontrolę nad pociągnięciami pędzla. Jest to szczególnie korzystne dla unikania i spalania.
* Kluczem jest edycja nieniszcząca: Moc szarych warstw polega na tym, że można później dostosować efekty bez szkody oryginalnego obrazu. Ułatwia to eksperymentowanie i udoskonalanie pracy.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Unikanie i pieczenie to umiejętność, która wymaga czasu. Eksperymentuj z różnymi technikami i obrazami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Rozważ rozdzielenie częstotliwości: Chociaż nie jest to ściśle częścią tej techniki, połączenie Dodge i Burn z rozdziałem częstotliwości może zapewnić jeszcze większą kontrolę nad teksturą i tonem skóry. Rozdział częstotliwości pozwala osobno edytować teksturę i kolor.
iv. Powszechne błędy, które uniknie
* przesadzanie: Subtelność jest kluczowa. Unikaj tworzenia zbyt trudnych lub nienaturalnych atrakcji i cieni.
* za pomocą twardego pędzla: Pęknięcia obosieczne tworzą surowe przejścia i sprawiają, że efekt wyglądają nienaturalnie.
* ignorowanie anatomii: Dodge i Burn powinni podążać za naturalnymi konturem twarzy.
* Nie zwracając uwagi na szczegóły: Skoncentruj się na małych szczegółach, które robią dużą różnicę, takie jak Catchlighs w oczach i subtelne cieniowanie wokół nosa i ust.
* zbyt wysoka krycie/przepływ: To największy błąd. Rozpoczęcie niskiego poziomu i stopniowe budowanie zapobiega błędom i pozwala na bardziej wyrafinowaną kontrolę.
Przykładowe obszary do unikania i spalania (ogólne wytyczne - dostosuj się do swojego obrazu)
* twarz:
* Dodge: Czoło (środkowa), kości policzkowe (najwyższy punkt), grzbiet nosa, podbródek, łuk Cupid's (górna część wargi).
* Burn: Pod kościami policzkowymi, bokami nosa, wokół linii szczęki, aby go zdefiniować.
* oczy:
* Dodge: Catchlighs (małe białe odbicia w oczach). Bardzo subtelnie rozjaśnij tęczówkę, aby poprawić jej kolor.
* Burn: Pod brwi delikatnie zdefiniuj zagięcie powieki.
* usta:
* Dodge: Kokoność Cupid, środek dolnej wargi.
* Burn: Delikatnie przyciemnij obszar tuż pod dolną wargą, aby stworzyć lekki cień i sprawić, by usta wydają się pełniejsze.
* włosy:
* Dodge: Najważniejsze informacje o włosach, aby dodać połysku i wymiaru.
* Burn: Cienie we włosach, aby dodać głębokość i objętość. Uważaj, aby go nie przesadzić.
Podążając za tymi krokami i regularnie ćwicząc, możesz skutecznie ulepszyć portrety za pomocą szarych warstw i techniki Dodge &Burn w Photoshopie, tworząc profesjonalne wyniki. Pamiętaj, aby być cierpliwym, eksperymentować i rozwijać własny styl!