i. Planowanie i przygotowanie przed shoot
* Poznaj swój temat:
* osobowość: To najważniejsza część. Pomyśl o tym, jak przekazać swoją osobowość na zdjęciu. Czy są poważne, zabawne, introspektywne, energiczne? Omów to z nimi!
* Zainteresowania: Czy mają hobby lub pasje, które można włączyć do ustawienia, rekwizytów lub ogólnego motywu?
* wygląd: Rozważ ich funkcje. Jakie kąty są najbardziej pochlebne? Czy istnieją konkretne rzeczy, które chcą podkreślić lub lekceważyć? (Np. Mocna linia szczęki, szczególny kształt oka).
* Zdefiniuj swój styl/koncepcja:
* nastrój: Jakie uczucie chcesz, aby obraz wywołał? (np. Szczęście, powaga, wrażliwość, moc).
* estetyka: Zdecyduj się na ogólny wygląd (np. Klasyczny, nowoczesny, redakcyjny, vintage, naturalny, artystyczny).
* odniesienie: Spójrz na innych fotografów portretowych i obrazy, które podziwiasz. Przeanalizuj, co lubisz w nich (oświetlenie, pozowanie, kompozycja, edycja). Nie kopiuj bezpośrednio, ale używaj ich jako inspiracji.
* Wybierz swoją lokalizację:
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia Twój temat i nie rozprasza uwagi. Prostota jest często kluczowa. Rozważmy rozmyte tła (Bokeh), aby odizolować podmiot.
* oświetlenie: Pomyśl o tym, jak naturalne światło lub sztuczne światło będzie oddziaływać z lokalizacją. Poszukaj otwartego odcienia, ciekawych tekstur lub obszarów, które można łatwo kontrolować.
* Rozważania: Czy lokalizacja pasuje do koncepcji? Czy jest dostępny i bezpieczny? Czy są jakieś ograniczenia (zezwolenia itp.)?
* Przygotowanie przekładni:
* aparat i soczewki: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm, a nawet dłużej) jest idealny do tworzenia płytkiej głębokości pola i pochlebnej perspektywy. Przynieś dodatkowe baterie i karty pamięci.
* oświetlenie (jeśli używasz): Stroby, światła błyskawiczne, reflektory, dyfuzory. Przećwicz wcześniej ustawianie oświetlenia.
* akcesoria: Reflektory mogą odbijać światło i wypełniać cienie. Dyfuzery zmiękczają ostre światło. Zaciski, taśma i inne narzędzia do zabezpieczenia sprzętu.
* Backup: Jeśli to możliwe, zawsze mieć kamerę zapasową lub obiektyw.
* Wardrobe i styl:
* Współpracuj: Pracuj z przedmiotem (lub stylistą), aby wybrać odzież, która pasuje do nastroju i estetyki sesji.
* kolory i wzory: Unikaj zbyt zajętych wzorów lub kolorów, które kolidują z tłem. Rozważ uzupełniające się kolory.
* Fit: Upewnij się, że odzież dobrze pasuje i jest wygodna dla tematu.
* włosy i makijaż: Profesjonalne włosy i makijaż mogą znacznie zwiększyć portret.
ii. The Shoot:Execution
* komunikacja jest kluczowa:
* kierunek: Podaj jasny i zwięzły kierunek swojemu przedmiotowi. Powiedz im, co chcesz, i wyjaśnij * dlaczego * chcesz, żeby to zrobili.
* Informacje zwrotne: Zapewnij pozytywne wzmocnienie i konstruktywną krytykę.
* buduj relację: Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo i zrelaksowany. Porozmawiaj z nimi, słuchaj ich pomysłów i bądź cierpliwy. Na zdjęciach świeci prawdziwe połączenie.
* Techniki oświetlenia:
* naturalne światło:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują ciepłe, miękkie światło.
* Otwórz odcień: Znajdź zacieniony obszar otwarty na niebo. Zapewnia to równomierne, rozproszone światło.
* reflektory: Użyj reflektora, aby odbijać światło w cieniu i rozjaśnić twarz pacjenta.
* Pozycjonowanie: Zwróć uwagę na to, jak światło spada na twarz pacjenta. Unikaj ostrych cieni lub wysadzonych atrakcji.
* sztuczne światło (stroby/światło błyskawiczne):
* światło kluczowe: Główne źródło światła, które oświetla temat.
* wypełnij światło: Służy do wypełnienia cieni utworzonych przez światło kluczowe. Często reflektor może działać dobrze, jak wypełnienie.
* Podświetlenie/światło włosowe: Oddziela obiekt od tła i dodaje wymiaru.
* Modyfikatory: Użyj softboxów, parasoli lub innych modyfikatorów, aby zmiękczyć światło i stworzyć bardziej pochlebny wygląd.
* pozowanie:
* naturalne pozy: Cel w pozycjach, które wydają się zrelaksowane i autentyczne. Unikaj sztywnych lub wymuszonych pozy.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Niewielki zwrot głowy lub ciała może mieć dużą różnicę.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Powinny być zrelaksowane i naturalne. Zastanów się nad ich interakcją z czymś (np. Włosami, ubraniem, rekwizytem).
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do prawdziwych wyrażeń. Poproś przedmiot, aby pomyśleć o czymś, co sprawia, że są szczęśliwi lub smutni, w zależności od nastroju, który próbujesz uchwycić.
* klasyczne pozy na początek:
* niewielki kąt do aparatu: Bardziej pochlebne niż skierowane bezpośrednio do przodu.
* zmiana wagi: Spraw, aby pacjent przesunął swoją wagę na jedną nogę.
* "s" krzywa: Zachęcaj do lekkiej krzywej kręgosłupa, aby uzyskać bardziej wdzięczną pozy.
* podbródek do przodu i lekko: Pomaga zdefiniować linię szczęki.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe elementy portretu wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach reguły siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć równowagę i nacisk.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby obramować temat.
* kontakt wzrokowy: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są w centrum uwagi i przekazują pożądane emocje.
* Focus i głębokość pola:
* oczy w ognisku: Zawsze priorytetyzuj ostrość oczu.
* płytka głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/1.8), aby zacierać tło i odizolować obiekt.
* Rozważ historię: Czasami głębsza głębokość pola działa lepiej, aby zapewnić kontekst do lokalizacji.
* Wariacja przechwytywania:
* różne kąty: Strzelaj z perspektyw wysokich, niskich i oczu.
* różne uprawy: Wypróbuj pełną długość, średnią i zbliżenie.
* Różne wyrażenia: Uchwyć szereg emocji, od poważnych po zabawne.
* Ruch: Niech przedmiot nieco się porusza między ujęciami, aby wprowadzić naturalną zmienność.
iii. Processing (edycja)
* oprogramowanie: Adobe Lightroom i Photoshop to standardy branżowe.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między atrakcjami i cieniami.
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność wyświetleń i cieni.
* Clarity &Dehaze: Dodaj lub usuń klarowność i master, aby ulepszyć lub zmiękczyć obraz.
* retuszowanie (subtelne jest klucz!):
* Skin: Gładkie niedoskonałości skóry delikatnie. Unikaj, aby skóra wyglądała plastikowa lub nienaturalna. Rozdział częstotliwości może być pomocny w zaawansowanym retuszowaniu.
* oczy: Rozjaśnij i lekko ostrzyj oczy.
* Rozpraszające elementy: Usuń wszelkie rozpraszające elementy z tła lub pierwszego planu.
* Gradowanie kolorów:
* nastrój: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój i estetykę.
* tonowanie: Dodaj subtelny ton do wyświetleń i cieni (np. Ciepłe odcienie dla vintage wygląd, fajne odcienie dla nowoczesnego wyglądu).
* Harmonia kolorów: Upewnij się, że kolory na obrazie działają dobrze razem.
* wyostrzenie:
* Wyostrzenie wyjściowe: Wyostrz obraz w celu jego zamierzonego użycia (np. Druk, Web).
* Zapis:
* Rozdzielczość: Zapisz obraz w odpowiedniej rozdzielczości dla jego zamierzonego użycia.
* Format pliku: Zapisz jako JPEG do użytku internetowego lub TIFF do drukowania.
iv. Przykładowy scenariusz:naturalny portret światła na miejscu
Powiedzmy, że fotografujesz młodego muzyka w parku:
1. Planowanie: Rozmawiasz z muzykiem, że chcesz uchwycić jej wolny duch i pasję do muzyki. Estetyka jest naturalna i autentyczna.
2. Scouting Lokalizacja: Znajdziesz miejsce w parku z miękkim, kadrowym światłem filtrującym przez drzewa. W tle jest ładna ceglana ściana, która zapewnia teksturę, ale nie rozprasza uwagi.
3. Gear: Używasz obiektywu 85 mm w aparacie i przynosisz mały reflektor.
4. Wardrobe: Ma na sobie komfortową sukienkę w stylu artystycznym.
5. Strzelanie:
* Masz jej stojącą w pobliżu ceglanej ściany, lekko pod kątem do aparatu.
* Używasz odbłyśnika, aby odbijać światło na jej twarzy, wypełniając wszelkie cienie.
* Zachęcasz ją do interakcji z jej gitarą, uderzając kilka akordów lub po prostu ją trzymając.
* Uchwytasz mieszankę pozycji i szczerech ujęć, koncentrując się na jej wyrażeniach i związku z muzyką.
* Robisz strzały z tłem nieco niewyraźnym, aby ją podkreślić.
6. Edycja: Dostosowujesz ekspozycję i kontrast, lekko rozgrzewasz kolory i minimalne retusz, aby wygładzić jej skórę. Nieco wyostrzysz obraz do użytku w sieci.
Kluczowe wyniki:
* Przygotowanie jest najważniejsze. Im więcej planujesz, tym gładszy będzie sesja zdjęciowa.
* Komunikacja jest niezbędna. Zbuduj relację z przedmiotem i zapewnij jasny kierunek.
* opanuj podstawy oświetlenia, pozowania i składu.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* Nie bój się eksperymentować i rozwijać własny styl.
* krytykować własną pracę i ucz się na swoich błędach.
Jest to kompleksowy przegląd, ale każda sekcja można znacznie rozszerzyć. Powodzenia i baw się dobrze! Daj mi znać, jeśli masz jakieś konkretne pytania.