REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak pozować mężczyzn (pozując pomysły + wskazówki dotyczące fotografii męskiej)

Okej, zanurzmy się w pozowanie pomysłów i wskazówek dotyczących fotografowania mężczyzn. Kluczem jest tworzenie obrazów, które wydają się naturalne, pewne i męskie (jednocześnie pozwalają na podatność w razie potrzeby). Pamiętaj, że „męskość” jest zróżnicowana, a twoje podejście powinno to odzwierciedlać. Celem jest sprawienie, aby Twój obiekt poczuł się komfortowo i wyglądał najlepiej.

i. Podstawowe zasady pozowania mężczyzn

* pewność siebie jest kluczem: Zachęcaj do poczucia siły i pewności siebie. Dobra postawa jest ogromną częścią tego.

* Kątki ma znaczenie: Pomyśl o kątach ciała i o tym, jak wpływają na ogólny wygląd. Ostre kąty często przekazują siłę.

* rąk i ramiona: Zwróć uwagę na to, co robią ręce i ramiona. Mogą dodać lub umniejszać obraz. Unikanie niezręcznych lub sztywnych pozycji jest kluczowe.

* Jawline: Dobrze zdefiniowana linia szczęki często przyczynia się do silnego męskiego portretu. Lekko przechylanie podbródka może pomóc w zdefiniowaniu go (ale nie przesadzaj, albo dostaniesz podwójny podbródek).

* Relaksation: Zachęć przedmiot do relaksu. Napięte mięśnie pokazują na zdjęciach. Poprowadź ich przez proces. Ćwiczenia oddechowe mogą pomóc.

* Komunikacja: Wyraźnie przekazuj swoją wizję na ten temat. Poinformuj ich, co próbujesz osiągnąć i dlaczego. Poproś o opinie i bądź otwarty na ich pomysły.

* oświetlenie ma kluczowe znaczenie: Rzeźbuj twarz światłem, aby zwiększyć męskość. Oświetlenie boczne może podkreślać strukturę kości i tworzyć głębokość.

ii. Ogólne pomysły na pozowanie (stojące, siedzące, pochylone)

a. Stojące pozy:

* klasyczny stojak:

* stopy nieco od siebie: Szerokość ramion od siebie lub nieco szersza. To tworzy stabilny i uziemiony wygląd.

* zmiana wagi: Niech nieznacznie przesuwają swoją wagę na jedną nogę. To rozluźnia pozę i tworzy subtelną krzywą w ciele.

* Ręce w kieszeniach: Swobodny i zrelaksowany. Mogą być oba ręce lub tylko jedno. Unikaj wpychania rąk do końca; Lekki haczyk kciuka jest zwykle bardziej pochlebny.

* skrzyżowane (ostrożnie): Może przekazać pewność siebie, ale może również wyglądać obronnie. Używaj oszczędnie. Upewnij się, że ramiona nie są zbyt mocno skrzyżowane.

* rąk po bokach (ale nie sztywnych): Zachęcaj do lekkiego zakrętu łokci. Powiedz im, aby rozluźnili palce.

* nadwozie: Nie kładź ich prosto w kamerę. Nieznajomie kątem ciała, aby stworzyć bardziej dynamiczny i interesujący kompozycję.

* odwróć wzrok: Niech wyglądają nieco poza kamerą. Tworzy poczucie tajemnicy lub introspekcji.

* „postawa mocy”:

* Szersza postawa: Stopy dalej niż szerokość ramion.

* Ręce na biodrach: Asertywny i pewny siebie.

* klatka piersiowa: Ale nie przesadzony.

* bezpośredni kontakt wzrokowy: Silny i wciągający.

* „Lean”:

* pochylając się o ścianę: Zrelaksowany i swobodny. Może być jedno ramię lub całe plecy.

* opierając się o drzewo: Łączy się z naturą, może przekazać poczucie pokoju lub kontemplacji.

* pochylając się o post/filarem: Dodaje zainteresowanie wizualne i strukturę.

* poza „chodzenia”:

* naturalny krok: Uchwyć je w połowie struktury. Użyj trybu ciągłego fotografowania.

* Patrząc na aparat (lub nieco wyłączony): Utrzymaj kontakt wzrokowy lub lekkie spojrzenie.

* Ramiona huśtające się naturalnie: Unikaj sztywnych lub robotycznych ruchów.

* poza „szczera”:

* angażuj się w aktywność: Udawaj, że czytam książkę, sprawdź zegarek lub rozmawiaj przez telefon.

* przechwytuj naturalne momenty: Nie przewyższaj. Pozwól im się zrelaksować i być sobą.

b. Siedzące pozy:

* „zrelaksowane sit”:

* Sluch (ale nie za dużo): Lekka garbata może przekazać zrelaksowane nastawienie. Unikaj zgarbiania się.

* Ramiona spoczywające na kolanach: Swobodny i wygodny.

* jedna noga rozszerzona: Dodaje zainteresowanie wizualne.

* siedzący na krawędzi krzesła: Tworzy poczucie oczekiwania.

* „skrzyżowane nogi siedzą”:

* kostka na kolanie: Zrelaksowany i nieformalny.

* nogi skrzyżowane na kolanie: Bardziej formalne, ale wciąż wygodne.

* ręce splecione lub spoczywające na udach: Dodaje poczucie opanowania.

* „pochylający się do przodu”:

* łokcie na kolanach: Angażujący i przemyślany.

* ręce splecione lub trzymające obiekt: Dodaje zainteresowanie wizualne.

* lekko zgarbione ramiona: Przekazuje introspekcję.

* „siedzenie na ziemi”:

* nogi rozszerzone: Zrelaksowany i swobodny.

* jedno kolano, jedna noga pochylona: Dodaje zainteresowanie wizualne.

* pochylając się na rękach: Swobodny i wygodny.

* skrzyżowane: Bardziej formalne, ale wciąż zrelaksowane.

c. Pochylanie się:

* o ścianę: Użyj różnych części ciała, aby pochylać się - ramię, plecy, biodro. Eksperymentuj z rozmieszczeniem ręki.

* przeciwko drzewowi: Podobne do pochylania się o ścianę, ale z naturalnym elementem.

* przeciwko samochodowi: Może być bardzo fajny i pewny siebie, w zależności od samochodu i ogólnego stylu.

* w stosunku do drzwi: Swobodny, zrelaksowany i może być używany do obramowania obiektu.

* przeciw baluringowi: Może być używany do tworzenia głębokości i wiodących linii.

iii. Zaawansowane techniki pozowania

* Contrapposto: To klasyczny termin sztuki, ale dotyczy również fotografii. Chodzi o tworzenie naturalnego S-Curve w ciele. Polega na przeniesieniu ciężaru na jedną nogę, przechylenie bioder i przeciwwagi z ramionami.

* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (drogi, ściany, ogrodzenia), aby przyciągnąć oko widza do tematu.

* trójkąty: Poszukaj możliwości tworzenia trójkątów z ciałem. Wygięte ramiona i nogi mogą tworzyć silne kształty wizualne.

* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zainteresowania wizualnego.

* głębokość pola: Użyj płytkiej głębokości pola, aby zacierać tło i skupić uwagę na temat.

* Symetria vs. asymetria: Eksperymentuj z symetrycznymi i asymetrycznymi pozami. Symetria może stworzyć poczucie równowagi i porządku, podczas gdy asymetria może stworzyć poczucie dynamizmu i energii.

iv. Wskazówki dotyczące określonych typów ciała

* Wysokich mężczyzn: Uważaj na głowę. Użyj szerokich strzałów lub kąty, które unikają odcinania czubka głowy. Siedzące pozy mogą również działać dobrze.

* krótszymi mężczyzn: Unikaj pozy, które sprawiają, że wyglądają krótszy. Użyj kątów w górę i unikaj ich strzelania. Użyj pozycji, które wydłużają ciało, takie jak stanie z jedną nogą lekko do przodu.

* Muskularne Men: Podkreśl ich budowę pozycji, które pokazują ich mięśnie. Użyj oświetlenia, aby zwiększyć definicję. Unikaj pozycji, które kompresują mięśnie.

* Więksi mężczyźni: Unikaj pozy, które sprawiają, że wyglądają szersze. Używaj kąty, które szczupły ciało. Niech odwrócili się na bok. Ciemniejsze ubranie może również być odchudzające.

v. Kluczowe rozważania i notatki dla mężczyzn:

* pielęgnacja: Upewnij się, że temat jest dobrze zadbany. Zwróć uwagę na włosy, brodę i odzież. Trochę proszku może zmniejszyć połysk na twarzy.

* odzież: Wybierz odzież, która dobrze pasuje i uzupełnia typ ciała pacjenta. Unikaj workowatego lub źle dopasowanych ubrań. Rozważ ustawienie i ogólny styl sesji.

* Wyrażenia: Zachęcaj do szeregu wyrażeń, od poważnych po uśmiech. Uchwyć naturalne chwile i unikaj przymusowych uśmiechów.

* Włosy na twarz: Zastanów się, w jaki sposób włosy na twarzy wpływają na ogólny wygląd. Dobra broda może dodać męskość portretu.

* Męskie archetypy: Pomyśl o rodzaju męskości, którą próbujesz przedstawić. Czy jest to wytrzymałe, wyrafinowane, intelektualne, wysportowane itp.? Dostosuj odpowiednio pozy i styl.

* Poziom komfortu: Zawsze priorytetowo traktuj poziom komfortu pacjenta. Jeśli czują się nieswojo z pozą, nie wymuszaj tego.

* rekwizyty: Użyj rekwizytów, aby dodać wizualne zainteresowanie i kontekst. Przykłady:gitara, motocykl, książka, narzędzie itp. Upewnij się, że rekwizyty są odpowiednie dla osobowości i zainteresowań podmiotu.

* Środowisko: Wybierz lokalizację, która uzupełnia osobowość pacjenta i ogólny styl sesji.

vi. Praktyczne wskazówki podczas sesji:

* start proste: Zacznij od podstawowych pozy i stopniowo przejdź do bardziej złożonych.

* Podaj jasne instrukcje: Użyj jasnego i zwięzłego języka. Unikaj żargonu technicznego.

* Pokazaj: Pokaż temat, co chcesz.

* Podaj informacje zwrotne: Daj pozytywne wzmocnienie i konstruktywną krytykę.

* dostosuj w razie potrzeby: Przygotuj się na dostosowanie pozy, oświetlenia lub składu w razie potrzeby.

* rób przerwy: Zrób przerwy, aby umożliwić relaks i ładowanie.

* Przejrzyj obrazy razem: Pokaż temat obrazów podczas kręcenia. To pozwala im zobaczyć, co działa, a co nie.

* Bądź cierpliwy: Pozowanie może być trudne, więc bądź cierpliwy i wyrozumiały.

* baw się dobrze! Im bardziej zrelaksowany i przyjemny jest sesja, tym lepsze będą wyniki.

vii. Processing

* retuszowanie: Użyj retuszowania, aby ulepszyć obraz, ale nie przesadzaj z nim. Usuń wady i rozproszenie uwagi, ale zachowaj naturalne cechy pacjenta.

* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.

* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój i atmosferę.

* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby wyrzeźbić światło i zwiększyć kontrast.

Opanowując te techniki i wskazówki, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających i wpływowych portretów mężczyzn. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i rozwijać swój własny unikalny styl. Powodzenia!

  1. Jak sfotografować dramatyczne chmury o zachodzie słońca

  2. Dlaczego twoje zdjęcia z podróży czują się nijakie (i jak je naprawić)

  3. Wykonane w cieniu, dlaczego robienie portretów może być idealne

  4. Jak stworzyć portret bokeh za mniej niż 10 USD

  5. 19 wskazówek dotyczących fotografii śnieżnej (jak uchwycić magiczne ujęcia)

Porady dotyczące fotografii
  1. Kompletny przewodnik po oświetleniu sztucznym, naturalnym i mieszanym

  2. Wybór właściwej perspektywy i pola widzenia

  3. Jak zrobić piękne portrety za pomocą flash i szybkiej synchronizacji

  4. Jak stworzyć hollywoodzki portret filmowy noir

  5. Jak stworzyć portret bokeh za mniej niż 10 USD

  6. Jak ogniskowa zmienia kształt twarzy w portretowaniu

  7. Jak stworzyć hollywoodzki portret filmowy noir