i. Planowanie i przygotowanie:
* Zdefiniuj swoją wizję: Do jakiego nastroju dążysz? Dramatyczny, minimalistyczny, nastrojowy? Wpłynie to na twoje oświetlenie i pozowanie wyboru.
* Wybierz temat: Rozważ ich strój. Ciemne ubranie może wtopić się w tło, a lżejsze kolory wyskakują. Tekstura odgrywa również rolę; Pomyśl o tym, jak różne tkaniny będą wyglądać na Stark Black.
* sprzęt:
* kamera: Każda lustrzanka DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z ręcznymi elementami sterującymi może działać.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm) jest idealny na płytką głębokość pola. Ale zrobią to każdy obiektyw.
* tło: To jest kluczowe. Rozważać:
* czarny materiał/tkanina: Assamit, muślin lub filc to dobry wybór. Upewnij się, że jest wystarczająco duży, aby zakryć ramę i wyjść poza krawędzie obiektu.
* Czarny papier/bezproblemowe tło: Zapewnia gładką, równomierną powierzchnię.
* ciemna ściana: Czarna pomalowana ściana może działać, ale zapewni, że jest całkowicie nieobecna.
* noc na zewnątrz: Strzelanie w nocy lub w bardzo słabym świetle na zewnątrz może stworzyć naturalnie czarne tło (wymaga starannego oświetlenia).
* oświetlenie: Jest to klucz do oddzielenia tematu od tła.
* sztuczne źródło światła: Studio stroby/lampy błyskowe są idealne, ale błysk błyskowy/lampy błyskowej/kamery, ciągłe światła (panele LED, lampy), a nawet naturalne światło mogą działać. Kluczem jest kontrola.
* Modyfikatory światła: Parasole, softboxy, siatki, snoots, reflektory. Te kształtują i zmiękcza światło.
* statyw (opcjonalnie): Pomocne dla ostrości i stabilności, szczególnie w słabym świetle.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie zmierzyć światło dla precyzyjnej ekspozycji.
* Lokalizacja: Wybierz przestrzeń, która pozwala skutecznie kontrolować światło. Pokój, w którym można blokować światło otoczenia, jest idealny.
ii. Konfigurowanie:
1. Umieszczenie tła:
* Zawieś lub zabezpiecz swój czarny materiał tła. Upewnij się, że jest gładki i wolny od zmarszczek. Stojak jest pomocny, ale możesz również użyć zacisków, taśmy, a nawet pomocnika.
* Ustaw tło wystarczająco daleko za tematem (co najmniej 3-6 stóp), aby zapobiec rozlaniu światła. Im dalej, tym łatwiej jest zachować czarny.
2. Umieszczenie tematu: Umieść temat przed tłem, pozostawiając wystarczającą ilość miejsca między nimi a tłem.
3. Konfiguracja oświetlenia: To najważniejsza część. Oto kilka typowych podejść:
* jeden konfiguracja światła (najczęstsza):
* Umieść swoje źródło światła na * stronę * swojego tematu, lekko pod kątem do przodu. Stwarza to dramatyczny wzór oświetlenia w stylu Rembrandta.
* Użyj modyfikatora (softbox lub parasol), aby zmiękczyć światło i zmniejszyć ostre cienie.
* Co najważniejsze: Upewnij się, że tylko światło * uderza w obiekt i * nie * nie rozlewa się na tło. W ten sposób trzymasz tło na czarne. W razie potrzeby użyj flag (czarny materiał do blokowania światła).
* Dwie konfiguracja światła:
* światło kluczowe: Główne źródło światła, ustawione zgodnie z opisem powyżej.
* wypełnij światło: Słabsze światło, często z dyfuzorem, umieszczone po przeciwnej stronie światła kluczowego, aby wypełnić cienie. Uważaj, aby nie przesadzić z wypełnieniem lub tło może się oświetlić.
* Rim Light/Hair Light: Światło ustawione z tyłu i na bok tematu, wskazujące na tył głowy/ramiona. Stwarza to subtelną atrakcję, która oddziela podmiot od tła.
* naturalne światło (trudne, ale możliwe):
* Ustaw obiekt w pobliżu okna, ale skierowany od bezpośredniego światła. Tło powinno być wystarczająco daleko od światła, które pozostaje ciemne.
* Użyj reflektorów, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta.
4. Ustawienie aparatu:
* Tryb fotografowania: Instrukcja (m) jest zalecana do pełnej kontroli. Priorytet przysłony (AV lub A) może również działać, ale wymaga starannego monitorowania ekspozycji.
* apertura: Użyj szerszej apertury (np. F/2.8, f/4, f/5.6), aby uzyskać płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat. Jest to mniej ważne, jeśli tło jest całkowicie czarne i pozbawione przedmiotów.
* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, biorąc pod uwagę swój ISO i przysłonę. Zacznij od czasu otwarcia migawki, która odpowiada Twojej ogniskowej (np. 1/50 dla obiektywu 50 mm) i dostosuj w razie potrzeby. Unikaj bardzo powolnych czasów otwarcia migawki, chyba że używasz statywu.
* ISO: Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby.
* Bilans biały: Ustaw go zgodnie z źródłem światła (np. „Flash”, jeśli używasz lampy błyskowej, „Tungsten” dla lamp wolframowych itp.). Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białych w przetwarzaniu końcowym.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta.
5. Pomiar:
* Metry punktowe: Przydatne do pomiaru bezpośrednio na twarzy pacjenta i zapewnienia właściwej ekspozycji.
* pomiar incydentów (idealny): Używanie ręcznego miernika światła do pomiaru światła spadającego na obiekt. To najdokładniejsza metoda.
* chimping (sprawdzanie LCD): Zrób strzał testowy i przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu. Dostosuj ustawienia (otwór, czas otwarcia migawki, ISO, moc światła), aż pacjent będzie odpowiednio odsłonięty, a tło jest czarne. Spójrz na histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz żadnych wyświetleń.
iii. Strzelanie:
1. pozowanie: Poprowadź przedmiot w pochlebne pozy. Rozważ ich język ciała, mimikę i kontakt wzrokowy.
2. Kompozycja: Eksperymentuj z różnymi uprawami i kątami. Zasada trzeciego może być pomocną wytyczną.
3. wyrażenie: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą. Kieruj wzrokiem i wyrazem twarzy, aby przekazać pożądany nastrój.
4. Sprawdź swoje obrazy: Regularnie przejrzyj swoje ujęcia na LCD aparatu, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję, skupienie i kompozycję. W razie potrzeby dokonaj korekt.
iv. Procesing (edycja):
1. Przetwarzanie surowego: Jeśli nakręcisz RAW, użyj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden lub podobny, aby dostosować obraz:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby ulepszyć funkcje pacjenta.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO.
2. Photoshop (opcjonalnie): Aby uzyskać bardziej zaawansowaną edycję:
* retuszowanie: Usuń wady, zmięknij skórę i ulepsz funkcje.
* Dodge &Burn: Subtelnie rozjaśniają i ciemnieją obszary, aby wyrzeźbić twarz i dodać wymiar.
* Ulepszenie tła: Jeśli tło nie jest całkowicie czarne, użyj narzędzi selekcji (np. Narzędzie szybkiego wyboru, narzędzie Magic Wand, narzędzie do pióra), aby wybrać tło i wypełnić je czarem.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć określony nastrój.
v. Wskazówki i rozwiązywanie problemów:
* Zapobieganie rozlaniu światła: Użyj flag (czarna piankowa płyta lub tkanina), aby blokować światło przed trafieniem w tło. Ustaw ostrożnie światła.
* mieszanie tematu: Jeśli temat ma na sobie ciemną odzież, użyj oświetlenia obręczy lub podświetleń, aby oddzielić je od tła.
* hałas: Utrzymuj nisko, aby zminimalizować szum, szczególnie w tle.
* pomarszczone tło: Przed kręceniem tła prasuj lub gotuj na tkaninie.
* nierównomierne tło: Sprawdź tło w swoich ujęciach testowych, aby upewnić się, że jest równomiernie oświetlone (lub, dokładniej, równomiernie *nie jest *).
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i pozowania pomysłów.
Kluczowe wynos: Sekretem udanego portretu czarnego tła jest * kontrolowanie światła * i zapobieganie jej trafieniu na tło. Powodzenia!