Jak pozować i podłączyć ciało do lepszych portretów:kompleksowy przewodnik
Pozowanie i wędkarstwo ciała są kluczowe dla tworzenia pochlebnych i wciągających portretów. Mogą całkowicie przekształcić zdjęcie, podkreślając mocne strony i minimalizując postrzegane wady. Oto podział kluczowych zasad i technik:
i. Zasady podstawowe:
* komunikacja jest kluczowa: Zanim zdobędziesz aparat, porozmawiaj z tematem. Wyjaśnij swoją wizję i uzyskaj ich wkład. Wygodny i pewny siebie temat jest zawsze łatwiejszy do sfotografowania.
* kąt jest twoim przyjacielem: Unikaj strzału w obiekcie prosto, zwłaszcza z ciałem. Wędknięcie wprowadza dynamiczne linie i pomaga wymienić figurę.
* Asymetryczne jest zwykle bardziej interesujące: Dąży do asymetrii w pozycji. Idealnie symetryczna pozy może wyglądać sztywno i nienaturalnie.
* Uważaj na luki: Poszukaj szczeliny między rękami a ciałem lub między nogami. Te luki tworzą wizualne zainteresowanie i uniemożliwiają pozę wyglądającą na „utknięte”.
* Skoncentruj się na Jawline: Dobrze zdefiniowana linia szczęki jest prawie uniwersalna. Zachęć przedmiot, aby nieco popchnąć głowę do przodu i w dół, aby stworzyć silniejszą linię szczęki.
* Zwróć uwagę na ręce: Ręce mogą być poważnym rozproszeniem, jeśli nie są odpowiednio pozowane. Powinny wyglądać zrelaksowane i naturalne.
* S-curve: Ta elegancka krzywa, często osiągana poprzez przesunięcie ciężaru i lekko skręcanie tułowia, tworzy wizualnie atrakcyjną i dynamiczną pozę, szczególnie dla kobiet.
* „pop” ramię: Nieco podłączenie ramienia w kierunku kamery może podkreślić dekolt i stworzyć bardziej interesującą wizualnie linię.
* komfort jest najważniejszy: Jeśli Twój temat jest niewygodny, pokaże się na zdjęciu. Priorytetyzuj wygodne pozy, nawet jeśli nie są najbardziej dramatyczne.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla Twoich przedmiotów i stylu.
ii. Konkretne pozy i kąty:
a. Stojące pozy:
* klasyczny „s”:
* Jak: Spraw, aby pacjent przesunął swoją wagę na jedną nogę, lekko zginając drugą. Lekko przekręć tułów, przybliżając jedno ramię do aparatu. Lekko łuku się tył.
* Korzyści: Tworzy kobiecą i elegancką sylwetkę.
* Wskazówki: Zachęcaj do naturalnego ruchu i unikaj wymuszania pozy.
* Trzy czwarta tura:
* Jak: Niech przedmiot staną pod kątem 45 stopni do aparatu.
* Korzyści: Rozpala figurę i dodaje głębokość.
* Wskazówki: Eksperymentuj z różnymi pozycjami ramienia i kątami głowy.
* pochylanie się:
* Jak: Niech obiekt opiera się o ścianę, drzewo lub inny obiekt.
* Korzyści: Tworzy relaksującą i swobodną atmosferę.
* Wskazówki: Upewnij się, że chude wygląda naturalnie i nie wymuszone. Zwróć uwagę na kąt ciała.
* Walking:
* Jak: Uchwyć przedmiot w ruchu, idąc w kierunku lub z dala od kamery.
* Korzyści: Dodaje energię i dynamizm do zdjęcia.
* Wskazówki: Użyj szybszego czasu otwarcia migawki, aby uniknąć rozmycia ruchu. Poinstruuj temat, aby podejmował naturalne postępy.
b. Siedzące pozy:
* skrzyżowane nogi:
* Jak: Niech przedmiot usiadł z jedną nogą przekraczoną nad drugą.
* Korzyści: Tworzy zrelaksowaną i nieformalną pozę.
* Wskazówki: Zwróć uwagę na kąt kolan i kostek. Unikaj zbyt mocno przekraczania nóg, ponieważ może wyglądać niewygodnie.
* pochylający się do przodu:
* Jak: Spraw, aby temat pochylał się lekko do przodu, opierając łokcie na kolanach.
* Korzyści: Tworzy poczucie zaangażowania i połączenia z widzem.
* Wskazówki: Zwróć uwagę na kąt głowy i ramion.
* siedzący na ziemi:
* Jak: Niech przedmiot usiadł wygodnie na ziemi, z skrzyżowanymi lub rozszerzonymi nogami.
* Korzyści: Tworzy relaksującą i naturalną pozę.
* Wskazówki: Użyj rekwizytów takich jak koce lub poduszki, aby dodać zainteresowania.
* „podłokietnik pochylenia”:
* Jak: Niech przedmiot usiąść na krześle lub kanapę z jednym ramieniem spoczywającym na podłokieniu. Mogą lekko pochylić się w podłokietnik.
* Korzyści: Tworzy zrelaksowaną, ale elegancką pozę, często używaną w strzawiach głowy lub portretach biznesowych.
* Wskazówki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki na podłokieniu - powinno wyglądać naturalnie, a nie napiętą.
c. Leżenie pozy:
* na brzuchu, głowa oparta:
* Jak: Miej przedmiot leży na brzuchu, wspierając się na łokcie. Mogą oprzeć głowę na rękach.
* Korzyści: Tworzy zabawną i zachęcającą pozę.
* Wskazówki: Upewnij się, że plecy jest lekko łukowate, a poza nie spłaszcza obiektu.
* z boku zwinięty:
* Jak: Miej obiekt po leczeniu na boku, lekko zwinął się ze zgiętymi kolanami.
* Korzyści: Tworzy przytulny i intymny charakter.
* Wskazówki: Zwróć uwagę na pozycję ramion i rąk.
* Z tyłu, patrząc w górę:
* Jak: Miej ten temat leży na plecach, patrząc w górę w kamerę.
* Korzyści: Tworzy marzycielską i eteryczną jakość.
* Wskazówki: Zwróć uwagę na oświetlenie i tło.
iii. Konkretne rozważania części ciała:
* głowa i szyja:
* „Żółw”: Lekko wystające podbródek do przodu i w dół (jak żółw, który wyrzuca głowę) tworzy bardziej zdefiniowaną linię szczęki.
* Wędka w głowę: Lekkie przechylenie głowy może sprawić, że badany wydaje się bardziej zaangażowany i przystępny.
* Unikanie podwójnych podbródków: Niewielki kąt w górę i dobra postawa mogą pomóc zminimalizować pojawienie się podwójnego podbródka.
* ramiona i ręce:
* Unikaj płaskości: Nigdy nie naciskaj ramion na ciele, ponieważ sprawia, że wyglądają szersze.
* gięte kończyny: Zgięte ramiona i nogi tworzą bardziej dynamiczne linie i zainteresowanie wizualne.
* Naturalne umieszczenie: Niech temat zrobił coś naturalnego z rękami, na przykład trzymanie rekwizytu, przeglądanie palców przez włosy lub spoczywanie ich w kieszeniach.
* Relaksed Hands: Ręce powinny być rozluźnione, z lekko zakrzywionymi palcami. Unikaj zaciśniętych pięści lub napiętych rąk.
* nogi i stopy:
* wskazujący palce: Wskazanie palców (nawet lekko) może wydłużyć nogi.
* zmiana wagi: Przesuwanie ciężaru na jedną nogę tworzy bardziej zrelaksowaną i naturalną pozę.
* kąt stopy: Podłączenie stóp nieco na zewnątrz może stworzyć bardziej pochlebną linię.
iv. Rozważania dla różnych typów ciała:
* Curvy Figures:
* objęcie krzywych: Nie próbuj ukrywać krzywych. Zamiast tego świętuj je pozycjami, które podkreślają naturalny kształt ciała.
* s-curves: Kurwy S są szczególnie pochlebne w przypadku krętych postaci.
* Odzież z wysokim stanem: Odzież z wysokim stanem może pomóc zdefiniować talię i stworzyć więcej klepsydry.
* Smukłe liczby:
* Dodaj objętość: Użyj odzieży i pozowania, aby dodać objętość i wymiar ciała.
* warstwy: Warstwy odzieży mogą zwiększyć zainteresowanie wizualne i stworzyć bardziej dynamiczną sylwetkę.
* Unikaj pozy, które sprawiają, że wyglądasz zbyt cienko: Unikaj pozy, które podkreślają bonowość lub sprawiają, że wyglądasz krucho.
* Wyższe tematy:
* Unikaj strzelania z zbyt niskiego: Strzelanie pod niskim kątem może sprawić, że wysoki obiekt wydaje się jeszcze wyższy i mniej proporcjonalny.
* Siedzący pozy: Siedzące pozy mogą pomóc zrównoważyć skład.
* Rozbij linie: Użyj rekwizytów lub tła, aby rozbić długie linie ciała.
* Krótsze tematy:
* Strzelaj z niższego kąta: Strzelanie pod nieco niższym kątem może sprawić, że krótszy obiekt wydaje się wyższy.
* Linie pionowe: Użyj odzieży z pionowymi liniami, aby stworzyć iluzję wysokości.
* Unikaj pozy, które sprawiają, że wyglądasz krótszy: Unikaj pozycji, które ściskają ciało lub sprawiają, że wyglądasz na przysiad.
v. Harmonia oświetlenia i kąta:
* oświetlenie definiuje kształt: Zwróć szczególną uwagę na to, jak światło spada na ciało pacjenta. Oświetlenie boczne może zaakcentować krzywe i tworzyć głębokość.
* kąty i cienie: Kąt światła może tworzyć cienie, które rzeźbią ciało i zwiększać pozę. Eksperymentuj z różnymi źródłami światła.
vi. Wskazówki dotyczące kierowania tematem:
* bądź konkretny: Nie mów tylko „poza naturalnie”. Podaj konkretne instrukcje, takie jak „Przesuń ciężar na lewą nogę” lub „lekko obróć głowę w prawo”.
* Pokazaj: Pokaż swojemu tematowi pozę, którą chcesz. Może to być szczególnie pomocne, jeśli starają się zrozumieć twoje instrukcje.
* Użyj pozytywnego wzmocnienia: Chwalcie swój temat, gdy robią coś dobrze. Pomoże im to poczuć się bardziej pewnie i wygodnie.
* Bądź cierpliwy: Pozowanie wymaga czasu i praktyki. Bądź cierpliwy z przedmiotem i nie zniechęcaj się, jeśli nie dostaną od razu.
* Zachęcaj ruch: Zaproponuj niewielkie ruchy, aby utrzymać dynamikę i naturalną pozy. „Lekko dostosuj rękę” lub „delikatnie obróć głowę bardziej w kierunku światła”.
vii. Poza techniczną:
* Połącz się z tematem: Budowanie relacji z tematem jest niezbędne do tworzenia autentycznych i wciągających portretów.
* przechwytywaj osobowość: Najlepsze pozy to te, które odzwierciedlają osobowość i charakter podmiotu.
* Break the Rules: Kiedy zrozumiesz podstawy, nie bój się eksperymentować i przełamać zasady. Najciekawsze portrety są często te, które są nieoczekiwane i wyjątkowe.
Opanowując te zasady i techniki, możesz podnieść fotografię portretową i stworzyć obrazy, które są zarówno technicznie solidne, jak i wizualnie. Pamiętaj, ćwicz, cierpliwość i dobry związek z tematem to klucze do sukcesu!