1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja: Zdecyduj o ogólnym nastroju i poczuj, że chcesz przekazać. Wpłynie to na garderobę, pozę i ekspresję twojego podmiotu. Czy chcesz, żeby był nerwowy, elegancki, minimalistyczny czy coś innego?
* Temat:
* Wardrobe: Solidne, ciemniejsze kolory (głęboki blues, zieleń, czerwone, czarne) zwykle działają najlepiej, ponieważ nie będą całkowicie wtopić się w tło. Rozważ tekstury takie jak aksamit lub skóra. Lżejsze lub jaśniejsze kolory mogą również działać na kontrast, ale wymagają starannego oświetlenia. Unikaj zajętych wzorów, które mogą rozpraszać uwagę.
* makijaż: Rozważ nieco cięższy makijaż niż zwykle, szczególnie wokół oczu i ust, aby się wyróżniają.
* pozowanie: Eksperymentuj z różnymi pozami. Klasyczna pozy może patrzeć bezpośrednio na aparat, ale rozważ profile boczne, pochylając się lub bardziej dynamiczne pozycje.
* Lokalizacja/studio: Potrzebujesz miejsca, w którym możesz kontrolować światło. Studio jest idealne, ale mały pokój w twoim domu może również działać.
* Lista sprzętu:
* kamera: Wszelkie lustrzanki cyfrowe, bezlusterkowe, a nawet smartfon z dobrymi ręcznymi elementami sterującymi.
* obiektyw: Idealny jest obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm, a nawet dłużej). Pozwala to na płytką głębokość pola, jeszcze bardziej rozmywając tło. Obiektyw zestawu może działać, ale musisz pracować z aperturą i odległością.
* czarne tło: To jest kluczowe! Masz kilka opcji:
* Papier bezproblemowy: Niedrogie i łatwe w użyciu. Występuje w dużych rolkach.
* tło tkaniny: Velvet, muślin lub filc działają dobrze. Upewnij się, że jest bez zmarszczek (żelazo lub para).
* Czarna ściana: Jeśli masz ciemną, matową czarną ścianę, to jest idealne!
* światła (niezbędne): Potrzebujesz co najmniej jednego, ale najlepiej dwa lub trzy światła. Opcje obejmują:
* stroby studio: Potężne i oferują precyzyjną kontrolę.
* Bezgazowe światła (miga): Bardziej przenośne i niedrogie.
* ciągłe światła: Łatwiej zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym (panele LED, softboxy).
* Modyfikatory światła (niezbędne): Te kształtują i zmiękcza światło.
* softboxes: Twórz miękkie, nawet oświetlenie.
* parasole: Bardziej przystępne niż softboxy, ale zapewniają mniejszą kontrolę.
* Dish Beauty: Stwarza bardziej dramatyczne, skoncentrowane światło z nieco trudniejszą krawędzią.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Można użyć białych, srebrnych lub złotych odblasków.
* światło staje: Trzymać światła.
* wyzwalacz (jeśli używasz flash poza kamerą): Łączy aparat z lampą błyskową. Spust radiowy jest najbardziej niezawodny.
* Opcjonalnie:Hair Light (Accent Light) Światło umieszczone za tematem, aby oddzielić je od tła.
* Opcjonalnie:żele: Aby dodać kolor do świateł.
* Opcjonalnie:Miernik światła: Pomaga dokładnie zmierzyć światło w celu precyzyjnego narażenia (nie jest konieczne, ale pomocne).
* statyw (opcjonalnie): Pomaga utrzymać aparat stabilny, szczególnie w słabym świetle.
2. Konfigurowanie tła:
* odległość: Ustaw poddany wystarczająco daleko od czarnego tła, że światło na obiekcie nie rozlewa się na tło. Ma to kluczowe znaczenie dla osiągnięcia prawdziwej czerni. 6-8 stóp to dobry punkt wyjścia. Więcej jest lepsze.
* Eventness: Upewnij się, że tło jest równomiernie oświetlone (a raczej * nie * oświetlone). Każde światło uderzające w tło sprawi, że będzie wyglądał na szare.
3. Techniki oświetlenia:
* światło kluczowe: To jest twoje główne źródło światła.
* Umieszczenie: Umieść go pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta (po obu stronach). Możesz eksperymentować z wyższymi lub niższymi kątami dla różnych efektów.
* modyfikator: Użyj softboxa lub parasola, aby zmiękczyć światło i stworzyć pochlebny wygląd.
* wypełnij światło (opcjonalnie): To światło wypełnia cienie stworzone przez światło kluczowe.
* Umieszczenie: Naprzeciwko kluczowego światła, ale przy niższej mocy. Możesz użyć reflektora zamiast drugiego światła, aby uzyskać bardziej subtelne wypełnienie.
* modyfikator: Softbox, parasol lub reflektor działa dobrze.
* Rim Light/Hair Light (opcjonalnie): Umieszczone za i na bok tematu, wskazując na ich głowę. To oddziela obiekt od tła i dodaje efekt halo. Użyj drzwi snoot, siatki lub stodoły, aby kontrolować wyciek światła.
* Przykłady oświetlenia:
* jeden konfiguracja światła: Użyj pojedynczego softbox umieszczonego pod kątem 45 stopni. Eksperymentuj z odległością i kątem. Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem w cienie.
* Dwie konfiguracja światła: Światło kluczowe w 45 stopniach, wypełnij światło (lub odbłyśnik) naprzeciwko światła kluczowego.
* Trzy lekkie konfigurację: Światło kluczowe, wypełnienie światła i obręczy. Zapewnia to największą kontrolę i separację.
* Ważna zasada oświetlenia:Faleff. Im dalej źródło światła, tym bardziej światło rozprzestrzenia się i tym mniej intensywne staje się. To światło uderzające w tło może zmienić go szaro. Przenieś przedmiot z dala od tła i światła bliżej przedmiotu, aby zapobiec uderzeniu w tło.
4. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Podręcznik (M) jest najlepszy do pełnej kontroli.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (f/1.8, f/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i dalej rozmyć tło. Pomaga to odizolować Twój temat. Eksperymentuj z zatrzymaniem, jeśli potrzebujesz więcej skupienia (f/5.6, f/8).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas. Wzrost tylko wtedy, gdy jest to absolutnie konieczne.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia (światło z pokoju). Chcesz, żeby było ciemno. Zacznij od 1/125 lub 1/200 i stamtąd dostosuj. Idealny czas otwarcia migawki będzie zależeć od prędkości synchronizacji flash.
* Bilans biały: Ustaw go tak, aby pasowało do źródła światła (np. „Flash”, jeśli używasz strobes, lub dostosuj ręcznie).
5. Osiągnięcie prawdziwego czarnego tła:
* Brak światła na tle: To najważniejszy czynnik. Użyj flag (czarny tkanina lub karton), aby zablokować dowolne bezpańskie światło przed trafieniem w tło. Drzwi stodoły lub siatki na światłach mogą również pomóc.
* odległość: Umieść swój temat jak najdalej od tła, jak to możliwe.
* Low Ambient Light: Przyciemnij lub wyłącz dowolne światła pokoju, aby zminimalizować zanieczyszczenie światła otoczenia.
* Ekspozycja: Nie przeglądaj obrazu. Lekkie niedostosowanie może pomóc przyciemnić tło. (W razie potrzeby możesz odzyskać szczegóły w przetwarzaniu końcowym.)
* Sprawdź swój histogram: Upewnij się, że nie przycinasz czarnych. Lepiej jest mieć nieco niedoświetlone cienie, które można podnieść w przetwarzaniu po przetwarzaniu, niż mieć całkowicie czarne obszary bez szczegółów.
6. Strzelanie i recenzja:
* Weź zdjęcia testowe: Przed przybyciem tematu robienie strzałów z stand-in (lub tylko obiektem), aby wybrać oświetlenie i ustawienia aparatu.
* Komunikuj się z tematem: Poprowadź ich pozowaniem i wyrażeń. Spraw, aby czują się komfortowo.
* Sprawdź swoje wyniki: Regularnie przejrzyj obrazy na ekranie LCD aparatu. Powiększ, aby sprawdzić ostrość i ekspozycję.
* dostosuj w razie potrzeby: Nie bój się eksperymentować i dostosowywać swoje oświetlenie, pozowanie i ustawienia aparatu podczas jazdy.
7. Processing:
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, przechwytuj jeden lub podobny.
* Dostosuj ekspozycję: Nieznacznie dostosuj ekspozycję, aby osiągnąć pożądaną jasność.
* kontrast: Dodaj kontrast, aby podmiot wyróżnia się.
* Shadows/Blacks: Pogłębiaj cienie i czarne, aby zapewnić prawdziwe czarne tło.
* Podprawy/białe: Dostosuj atrakcje i białe, aby wydobyć szczegóły na twarzy i ubraniu podmiotu.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły.
* retuszowanie (opcjonalnie): Usuń wady, gładką skórę i wyreguluj odcienie kolorów zgodnie z potrzebami.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wyższego ISO.
* uzdrawianie punktowe: Możesz zobaczyć kilka małych niedoskonałości na tle. Użyj narzędzia do leczenia punktowego, aby je usunąć.
Wskazówki i wskazówki:
* Użyj wałka do włosów lub kłaczków: Aby usunąć kurz lub kłaczki z czarnego tła.
* Pre-Focus: Skoncentruj się na oczach swojego pacjenta, a następnie zamknij skupienie. Pomaga to zapewnić ostre obrazy.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej będziesz w tworzeniu oszałamiających portretów czarnego tła.
* Obejrzyj samouczki: Istnieje wiele doskonałych samouczków online, które pokazują te techniki wizualnie. Wyszukaj na YouTube „Black Tła Portret Photography”.
* Eksperyment z żelem: Dodaj odrobinę koloru, umieszczając żele na światłach.
* Użyj wypełnienia ujemnego: Czarna karta lub kawałek materiału umieszczony po przeciwnej stronie światła kluczowego może ulepszyć cienie i dodać więcej wymiarów.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz tworzyć profesjonalne portrety z uderzającym czarnym tłem. Powodzenia!