i. Wprowadzenie (Why Angle Matters)
* Visual: Zacznij od dwóch identycznych zdjęć tej samej osoby. Jeden strzał prosto, drugi pod nieco wyższym kątem.
* Text/VoiceOver: „Czy wiesz, że sama zmiana kąta aparatu może całkowicie przekształcić portret? Kąty portretowe są potężnym narzędziem do kształtowania, jak postrzegany jest twój temat. Mogą podkreślać mocne strony, zminimalizować postrzegane wady i dodać dramat lub intymność”.
* punkt kluczowy: Kąty dramatycznie wpływają na postrzeganie, nastrój i ogólną historię portretu.
ii. Najczęstsze kąty portretowe (wyjaśnione przykładami)
Tutaj przeanalizujemy kluczowe kąty jeden po drugim. Dla każdego z nich obejmuje:
* Przykład wizualny: Wyraźne zdjęcie pokazujące kąt osoby.
* Opis kąta: Jak ustawić aparat w stosunku do tematu.
* Wpływ/efekt kąta: Jakie uczucie lub postrzeganie to wywołuje? Kiedy powinieneś go używać?
* Wskazówki: Jak dobrze wykonać kąt (względy oświetlenia, pozowanie porady itp.)
a. Kąt na poziomie oczu (klasyczny)
* Visual: Portret, w którym obiektyw aparatu jest na tej samej wysokości co oczy obiektu.
* Opis: Kamera bezpośrednio skierowana w stronę obiektu na poziomie oczu. Ani patrząc w górę, ani w dół.
* Impact: Tworzy poczucie równości, połączenia i uczciwości. To neutralna i prosta perspektywa.
* kiedy używać: Idealne na formalne portrety, profesjonalne strzały w głowę lub kiedy chcesz prawdziwy i powiązany charakter.
* Wskazówki:
* Upewnij się, że oczy są w centrum uwagi.
* Zwróć uwagę na rozproszenie tła, ponieważ stają się bardziej zauważalne.
* Zachęcaj tematu do relaksu i połączenia z kamerą.
b. Wysoki kąt (widok dominujący)
* Visual: Portret, w którym kamera jest ustawiona * nad * tematem, patrząc na nie.
* Opis: Przechyl aparat. Im wyższy kąt, tym bardziej dramatyczny efekt.
* Impact:
* Może sprawić, że temat wydawał się mniejszy, wrażliwy lub słabszy (zależy od kontekstu).
* Można go również użyć, aby twarz wyglądała cieńsza lub zaakcentować oczy.
* Stwarza poczucie obserwacji, jakby widz spoglądał z góry na ten temat.
* kiedy używać:
* Aby stworzyć poczucie nierównowagi odległości lub mocy.
* Aby pochlebiać twarz (minimalizowanie podwójnych podbródków itp.).
* Aby uchwycić środowisko wokół tematu (szczególnie w połączeniu z szerszym obiektywem).
* Wskazówki:
* Pamiętaj o podbródku i szyi, które mogą stać się bardziej widoczne. Dostosuj odpowiednio pozowanie.
* Unikaj zbyt stromych kąty, które mogą być niepochlebne.
* Rozważ oświetlenie - cienie spadną inaczej.
c. Niski kąt (perspektywa wzmacniająca)
* Visual: Portret, w którym kamera jest ustawiona * poniżej * temat, patrząc na nie.
* Opis: Ustaw aparat niższy niż poziom oczu pacjenta.
* Impact:
* Sprawia, że temat wydaje się większy, mocniejszy i imponujący.
* Może stworzyć poczucie podziwu lub podziwu.
* Może zniekształcać funkcje (na przykład, na przykład wyglądają dłużej).
* kiedy używać:
* Aby podkreślić siłę, pewność siebie lub dominację.
* W fotografii architektonicznej, aby budynki wyglądały na wyższe. Ta sama zasada dotyczy ludzi.
* Aby stworzyć dramatyczny lub heroiczny efekt.
* Wskazówki:
* Uważaj na niepochlebne widoki na nos.
* Użyj szerszego obiektywu, aby uchwycić więcej przedmiotu i uniknąć nadmiernych zniekształceń.
* Zwróć uwagę na tło, ponieważ będzie ono bardziej widoczne.
d. Profil boczny (tajemnicza strona)
* Visual: Portret pokazujący bok twarzy w profilu.
* Opis: Kamera jest prostopadła do twarzy pacjenta, pokazując tylko jedną stronę.
* Impact:
* Może stworzyć poczucie tajemnicy, introspekcji lub elegancji.
* Podkreśla profil pacjenta - nos, szczęka i rzęsy.
* Często używane w portretach historycznych lub artystycznych.
* kiedy używać:
* Kiedy chcesz podkreślić sylwetkę podmiotu lub strukturę twarzy.
* Aby stworzyć bardziej artystyczny lub dramatyczny efekt.
* Gdy profil pacjenta jest szczególnie uderzający.
* Wskazówki:
* Skoncentruj się na oku najbliżej aparatu, aby uzyskać ostrość.
* Zwróć uwagę na tło, ponieważ będzie to znaczący element kompozycji.
* Rozważ użycie miękkiego, rozproszonego światła, aby stworzyć pochlebny efekt.
e. Kąt ukośny/holenderski (niepokojący przechylenie)
* Visual: Portret, w którym kamera jest przechylona na bok.
* Opis: Przechyl aparat, aby linia horyzontu nie była już równoległa z górną i dolną ramą.
* Impact:
* Tworzy poczucie niepokoju, dezorientacji lub chaosu.
* Dodaje do obrazu dynamiczny i niekonwencjonalny charakter.
* kiedy używać:
* Aby przekazać poczucie niestabilności, napięcia lub szaleństwa.
* Używane oszczędnie, ponieważ może rozpraszać uwagę, jeśli używany.
* W portretach kreatywnych lub eksperymentalnych.
* Wskazówki:
* Używaj ostrożnie, ponieważ może to być wstrząsające.
* Upewnij się, że pochylenie służy celowi i ulepsza historię.
* Połącz z innymi technikami kompozycyjnymi, aby stworzyć spójny obraz.
iii. Łączenie kątów z innymi technikami
* Visual: Pokaż przykłady stosowania różnych kątów w połączeniu z:
* Różne soczewki: Soczewki szerokie vs. teleobiektycznie zniekształcają perspektywę inaczej. Pokaż, jak wysoki kąt wygląda inaczej z szerokim obiektywem a teleobiektywem.
* oświetlenie: Hard Light podkreśla kąty, miękkie światło minimalizuje je.
* pozowanie: Jak pozowa badanego wchodzi w interakcje z kątem kamery.
* Kompozycja: Zasada trzeciego, wiodące linie itp.
* Text/VoiceOver: „Kąty nie istnieją w próżni. Łączenie ich z innymi technikami fotograficznymi wzmacnia ich efekt”.
iv. Znalezienie najlepszego kąta dla swojego tematu
* Visual: Pokaż jeden temat fotografowany z wielu stron, wyjaśniając, dlaczego każdy kąt działa (lub nie działa) dla tej konkretnej osoby.
* Text/VoiceOver: „Najlepszy kąt nie zawsze jest taki sam dla wszystkich. Rozważ funkcje, osobowość i historię, którą chcesz opowiedzieć”.
* Kluczowe rozważania:
* Struktura twarzy: Wysokie kąty mogą nierówać okrągłe twarz, podczas gdy niskie kąty mogą podkreślić silną linię szczęki.
* Język ciała: Kąt powinien uzupełniać pozę i wyrazem pacjenta.
* historia: Jakie uczucie chcesz wywołać? Wybierz kąt, który najlepiej obsługuje tę wiadomość.
* porady: „Eksperymentuj! Robienie wiele zdjęć z różnych punktów widzenia, aby zobaczyć, co działa najlepiej”.
v. Wniosek (wezwanie do działania)
* Visual: Montaż różnorodnych i przekonujących portretów prezentujących różne kąty.
* Text/VoiceOver: „Opanowanie kątów portretowych jest kluczowym krokiem w staniu się lepszym fotografem. Tak więc chwyć aparat, eksperymentuj z różnymi perspektywami i odkryj moc Angle, aby przekształcić twoje portrety!”
* Zachęcaj widzów do:
* Ćwicz różne kąty.
* Udostępnij własne portrety za pomocą określonego hashtagu.
* Zostaw komentarze lub pytania.
Ważne rozważania dotyczące wizualnego przewodnika:
* Clarity: Jako przykłady użyj jasnych, dobrze oświetlonych zdjęć.
* różnorodność: Prezentuj różnorodne przedmioty (wiek, płeć, pochodzenie etniczne itp.), Aby pokazać, jak kąty działają na różnych twarzach.
* Wizualne wskazówki: Użyj grafiki na ekranie, aby podkreślić pozycję kamery, kąt widzenia i kluczowe funkcje w każdym przykładzie.
* Spójność: Utrzymuj spójny styl i ton w całym przewodniku.
* brevity: Zachowaj zwięzłe i łatwe do zrozumienia wyjaśnienia. Ludzie uczą się wizualnie, więc pozwól, aby obrazy rozmawiają.
Postępując zgodnie z tym zarysem, możesz stworzyć kompleksowy i wciągający przewodnik wizualny, który uczy widzów, jak skutecznie korzystać z kąty portretowej. Powodzenia!