Tworzenie portretu o niskim kluczu:przewodnik krok po kroku
Niski portret dotyczy dramatu i nastroju. Opiera się na głębokich cieniach i minimalnych atrakcjach, aby podkreślić kształt i formę. Oto przewodnik krok po kroku, który pomoże Ci stworzyć oszałamiające portrety niskie:
1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i nastrój: Zdecyduj się, jak chcesz wywołać. Czy chcesz poważnego, kontemplacyjnego, tajemniczego, a nawet lekko groźnego nastroju? To poinformuje o twoim oświetleniu i pozowaniu wyboru.
* Temat &Wardrobe: Wybierz temat, którego funkcje działają dobrze w cieniu. Pomyśl o wysokich kościach policzkowych, silnych jawlinach i ekspresyjnych oczach. W przypadku odzieży wybierz ciemniejsze kolory (czarny, granatowy, ciemnoszary) lub teksturowane tkaniny pochłaniające światło. Unikaj jasnej lub odblaskowej odzieży.
* Lokalizacja: Idealne jest studio wewnętrzne lub słabo oświetlony pokój. Potrzebujesz kontroli nad światłem. Poszukaj przestrzeni o ciemnym tle (czarny, ciemnoszary, a nawet prostej ścianie wystarczająco daleko, aby nie być oświetlona).
* Gear:
* kamera: Każda lustrzanka DSLR lub bezlusterkowa z trybem ręcznym będzie działać.
* obiektyw: Szybka soczewka (np. F/2.8 lub szersza) jest pomocna w sytuacjach o słabym świetle i tworzeniu płytkiej głębokości pola, ale nie jest niezbędna. Ogólne od 50 mm do 85 mm są ogólnie pochlebne dla portretów.
* źródło światła: kluczowe! Kluczem jest pojedyncze, kontrolowane źródło światła. To może być:
* Studio Strobe/Flash: Zapewnia największą kontrolę nad mocą i modyfikatorami.
* Bezgazowy (zewnętrzny flash): Bardziej przystępne i przenośne niż stroboskop.
* Ciągłe światło (panel LED, mocna lampa biurka): Pozwala zobaczyć, jak światło spadnie w czasie rzeczywistym, ale może wymagać wyższych ustawień ISO.
* Modyfikator światła (niezbędny):
* softbox: Zapewnia bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło. Mały softbox może być korzystny dla tworzenia stopniowego przejścia z światła do cienia.
* parasol: Tańsze niż softbox, ale może być nieco mniej kontrolowany.
* snoot: Koncentruje światło w małą, skoncentrowaną wiązkę. Idealny do podkreślenia określonych obszarów.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować i kierować światłem.
* Grid: Ogranicza rozprzestrzenianie się światła, powodując bardziej dramatyczny efekt.
* Light Stand: Aby ustawić źródło światła.
* reflector (opcjonalnie): Do dalszego ulepszania cieni można użyć czarnego odbłyśnika (flaga).
* statyw (zalecany): Szczególnie pomocne podczas używania dłuższych czasów otwarcia migawki z powodu niskiego światła.
* Ustawienia aparatu: Ustaw aparat na tryb ręczny (M). Będziesz często dostosowywał te ustawienia:
* ISO: Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* apertura: Zacznij od średniego otworu (np. F/5.6 do f/8) dla dobrej ostrości i przyzwoitej głębokości pola. Możesz to dostosować później w zależności od pożądanego efektu (szerszy otwór na płytszą głębokość pola).
* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję, równoważąc ją otworem i ISO.
2. Konfiguracja oświetlenia:
* Pojedyncze źródło światła - fundament: Fotografia niskokeńska rozwija się z silnym kontrastem stworzonym przez pojedyncze, dobrze umieszczone źródło światła.
* Wspólne pozycje oświetlenia:
* oświetlenie boczne (90 stopni): Umieszcza światło bezpośrednio z boku obiektu. Stwarza dramatyczny podział światła i cienia na twarzy. Klasyczny niski wygląd.
* lekko poza centriem (45 stopni): Trochę bardziej pochlebne niż bezpośrednie oświetlenie boczne, ponieważ oświetla nieco więcej twarzy.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Pozycjonuje światło za przedmiotem, tworząc efekt halo i oddzielając je od tła. Jest to często łączone z bardzo subtelnym światłem wypełnienia.
* Top Lighting: Umieszczenie światła nad podmiotem do oświetlenia z góry może stworzyć głębokie cienie pod oczami i podbródka, aby uzyskać dramatyczny efekt.
* kształtowanie światła i kontrola:
* Pijanie światła: Zamiast wskazać środek światła bezpośrednio na obiekt, lekko kątem go tak, aby * krawędź * światła spadła na nich. Stwarza to bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejście od światła do cienia.
* odległość: Przeniesienie światła bliżej obiektu sprawi, że światło będzie bardziej miękkie i jaśniejsze. Przeniesienie go dalej sprawi, że światło będzie trudniejsze i mniej intensywne.
* modyfikator: Używanie siatki lub snoot jeszcze bardziej skoncentruje światło i zapobiegnie rozlaniu się na tło.
3. Pozowanie i kompozycja:
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij nastrój, do którego się wybierasz i poprowadź ich przez pozę.
* kąt i perspektywa: Eksperymentuj z różnymi kątami. Nieco niższy kąt może sprawić, że obiekt wydaje się mocniejszy.
* skup się na wyrażeniu: Oczy są kluczem do fascynującego portretu. Zachęć przedmiot do wyrażenia pożądanych emocji.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Mogą dodać do historii.
* przestrzeń ujemna: Objąć ciemność. Pozwól, aby obszary ramy pozostały nie do zniesienia. Zwiększa to dramat i zwraca uwagę na oświetlone obszary.
* Rozważ reguły składu: Reguły trzecie, wiodące linie itp., Można nadal stosować do portretów niskich.
4. Strzelanie i regulacja:
* Weź zdjęcia testowe: Ciągle przejrzyj swoje obrazy na LCD aparatu. Zwróć uwagę na atrakcje i cienie. Czy to tam, gdzie chcesz, aby były?
* Dostosuj oświetlenie: Lekko przesuń źródło światła, zmień modyfikator lub dostosuj moc wyjściową, aż osiągniesz pożądany efekt.
* Dostosuj ustawienia aparatu: Dostosuj otwór, czas otwarcia migawki i ISO w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję i utrzymać pożądaną głębokość pola.
* Focus precyzyjnie: Ostre skupienie jest kluczowe, szczególnie na oczach.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
5. Procesing (edycja):
* Użyj edytora zdjęć: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One lub podobny program.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Lekko przyciemnij ogólny obraz.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć rozdział między światłem a cieniem.
* Podprawy: Pociągnij atrakcje, aby zapobiec przycinaniu.
* Shadows: Lekko pogłębiaj cienie.
* czarne: Pchnij Czarnych nieco dalej, aby pogłębić najciemniejsze obszary.
* Lokalne korekty: Użyj szczotek lub gradientów, aby selektywnie dostosować określone obszary obrazu. Na przykład:
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij (Dodge) lub ciemne (spal) określone obszary w celu zwiększenia kształtu i formy.
* Clarity: Nieznacznie zwiększyć jasność, aby dodać teksturę i szczegółowe informacje do oświetlonych obszarów.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość ostrzania, szczególnie na oczy.
* Redukcja szumu: Jeśli musiałeś użyć wyższego ISO, zastosuj redukcję szumu, aby wyczyścić obraz.
* Konwertuj na czarno -biały (opcjonalnie): Portrety niskie często wyglądają oszałamiająco w kolorze czarno-białym.
Wskazówki i rozważania:
* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i pozy.
* Obejrzyj samouczki: Istnieje mnóstwo świetnych filmów online, które pokazują techniki portretów niskich kluczy.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu światła i cienia.
* obserwuj: Spójrz na niskie portrety innych fotografów i przeanalizuj, w jaki sposób używali światła, aby stworzyć pożądany nastrój.
* subtelność: Podczas gdy niski key dotyczy dramatu, unikaj przesadzania go. Chcesz zobaczyć szczegóły w cieniu.
* Zwróć uwagę na tło: Upewnij się, że twoje pochodzenie jest naprawdę ciemne. Jeśli odbiera światło, możesz je przyciemnić w przetwarzaniu po przetwarzaniu lub użyć czarnego tła.
* Temperatura kolorów: Rozważ temperaturę kolorów źródła światła. Nieco cieplejsza temperatura (np. 3200k) może dodać do portretu odrobinę ciepła i intymności.
Postępując zgodnie z tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia urzekających i dramatycznych portretów niskich! Powodzenia!