Jak pozować i podłączyć ciało do lepszych portretów:kompleksowy przewodnik
Prawidłowe pozowanie i wędkarstwo ciała ma kluczowe znaczenie dla tworzenia pochlebnych i wciągających portretów. Nie chodzi tylko o powiedzenie komuś, żeby „uśmiechnął się i patrzył w kamerę”. Chodzi o rzeźbienie światłem, cieniem i postawą, aby podkreślić swoje najlepsze funkcje i przekazać nastrój. Oto awaria:
i. Zrozumienie podstaw:
* Cel: Głównym celem pozowania jest sprawienie, aby temat wyglądał najlepiej i przekazanie konkretnego nastroju lub historii. Rozważ ich osobowość, lokalizację i ogólną wizję portretu.
* komunikacja jest kluczowa: Komunikuj się jasno i uprzejmie ze swoim tematem. Spraw, że czują się komfortowo i pewni siebie. Pokaż, nie mów tylko. W razie potrzeby zademontuj pozę.
* Obserwuj i dostosuj: Ciągle obserwuj poddany przez wizjer i w razie potrzeby dokonuj regulacji. Małe zmiany mogą mieć dużą różnicę.
* Ćwicz: Pozowanie to umiejętność, która poprawia się wraz z praktyką. Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami i dowiedz się, co najlepiej działa w różnych typach ciała i sytuacji.
ii. Kluczowe zasady pozowania:
* Angling to twój przyjaciel: Pozyty proste często mogą sprawić, że obiekt będzie wyglądał szerszy lub bardziej bardziej. Wędknięcie ciała tworzy głębokość, kształt i wizualne zainteresowanie.
* Rozkład wagi: Zachęcaj poddanego przesunięcia wagi na jedną nogę. Stwarza to naturalną krzywą i zapobiega sztywnemu, pudełkowatemu wyglądowi.
* Zgięcie kończyny: Proste ramiona i nogi mogą wyglądać niezręcznie i sztywne. Zachęcaj do lekkich zakrętów w łokciach i kolanach.
* Tworzenie przestrzeni: Pozostawienie przestrzeni między ramionami a tułów może pomóc zdefiniować talię i stworzyć bardziej pochlebną sylwetkę.
* wiodące linie: Użyj linii ciała (ramiona, nogi, ramiona), aby poprowadzić oko widza wokół obrazu.
* Hands: Zwróć szczególną uwagę na ręce. Mogą być pierwiastkiem rozpraszającym, jeśli nie są dobrze wyposażone. Utrzymuj je zrelaksowane i naturalne.
iii. Kąty ciała i ich skutki:
* Pełny frontal: Jest to ogólnie najmniej pochlebny kąt, ponieważ ma tendencję do poszerzenia tematu. Używaj go oszczędnie i pamiętaj o oświetleniu i rozmieszczeniu masy ciała.
* kiedy go używać: Przekazywać bezpośredniość, pewność siebie lub poczucie autorytetu.
* 3/4 kąt: Jest to ogólnie najbardziej pochlebny kąt. Tworzy głębokość, pokazuje więcej twarzy i wymyśla postać. Jedno ramię jest bliżej aparatu niż drugie.
* kiedy go używać: Większość portretów, zwłaszcza gdy dążą do pochlebnego i naturalnego wyglądu.
* Profil: Może być dramatyczny i podkreśla cechy pacjenta (nos, Jawline). Wymaga silnego oświetlenia i czystego tła.
* kiedy go używać: Aby podkreślić silne rysy twarzy, przekazać tajemnicę lub stworzyć dramatyczny efekt.
* Powrót do aparatu (Over-the-ramię): Może to stworzyć poczucie intrygi i połączenia. Podmiot spogląda z powrotem do aparatu, tworząc wizualny hak.
* kiedy go używać: Aby stworzyć poczucie tajemnicy, pokazać temat w ich środowisku lub wywołać poczucie tęsknoty.
iv. Stwarzanie określonych części ciała:
* głowa i szyja:
* „Żółw”: Delikatnie rozciąganie szyi do przodu może pomóc wyeliminować podwójny podbródek. Bądź subtelny!
* przechylając głowę: Niewielkie przechylenie głowy może zwiększyć osobowość i zainteresowanie.
* podbródek: Podniesienie podbródka może sprawić, że szczęka jest bardziej zdefiniowana. Obniżenie go może stworzyć bardziej miękki, bardziej przystępny wygląd.
* oczy: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i wciągające.
* ramiona:
* upuszczenie ramienia: Lekko upuszczenie jednego ramienia może stworzyć bardziej zrelaksowaną i naturalną pozę.
* Wędźnie ramion: Unikaj posiadania obu ramion bezpośrednio równolegle do aparatu.
* ramiona i ręce:
* Unikaj płaskich rąk: Płaskie ręce mogą wyglądać niezręcznie. Zachęcaj do niewielkiej krzywej lub zginania palców.
* Daj ręce coś do zrobienia: Trzymanie obiektu, oparcie dłoni na biodrze lub dotknięcie twarzy może sprawić, że pozy jest bardziej naturalny.
* odległość od ciała: Tworzenie przestrzeni między ramionami a ciałem pomaga zdefiniować talię.
* nogi i stopy:
* Rozkład wagi: Jak wspomniano wcześniej, przesuwanie ciężaru na jedną nogę ma kluczowe znaczenie.
* kąt nogi: Unikaj idealnie prostych i równoległych nóg do aparatu.
* Umieszczenie stopy: Skieruj palce lekko na zewnątrz, aby utworzyć bardziej pochlebną linię.
* TOUSO:
* s-curve: Dążyć do niewielkiego przełomu S w kręgosłupie. To tworzy bardziej kobiecą i pochlebną sylwetkę.
* Rdzeń: Angażowanie mięśni podstawowych może poprawić postawę i stworzyć bardziej pewną postawę.
v. Pozowanie dla różnych typów ciała:
* tematy plus wielkości:
* Unikaj prostych pozy: Podłączenie ciała jest jeszcze ważniejsze.
* tworzenie kształtu: Podkreśl talię, używając odzieży, rekwizytów lub umieszczania ramienia.
* Pewne pozy: Zachęcaj pozy, które przekazują pewność siebie i siłę.
* Dobra postawa: Właściwa postawa sprawia, że wszyscy wyglądają lepiej, szczególnie na zdjęciach.
* Wysokie tematy:
* Użyj środowiska: Poproś ich o ścianę, usiąść na ławce lub wchodzą w interakcje z otoczeniem, aby rozbić ich wzrost.
* Zgięcie kończyny: Trzymaj ich przed staniem zbyt prostym, zgnij ramię lub nogę.
* krótkie tematy:
* Podwyższone powierzchnie: Niech stały na kroku lub małej platformie, aby dodać wysokość.
* Kąt strzelania: Strzelaj z nieco niższego kąta, aby wydłużyć ich ciało.
* Mężczyźni:
* mocne pozasy: Podkreśl mocne linie i kąty.
* Ręce w kieszeniach: Klasyczna i męska poza.
* pochyla się o coś: Dodaje relaksującą i pewną atmosferę.
vi. Rodzaje pozy:
* stojący: Wszechstronna poza, którą można stosować w różnych lokalizacjach.
* siedzenie: Może być bardziej zrelaksowany i intymny. Zwróć uwagę na umieszczenie nogi i postawę.
* pochylanie się: Dodaje swobodny i naturalny charakter.
* Action/Dynamic: Oddaje ruch i energię.
vii. Wskazówki dotyczące kierowania tematem:
* Bądź jasny i zwięzły: Użyj prostych i bezpośrednich instrukcji.
* Użyj wskazówek wizualnych: Pokaż im, co chcesz.
* Oferuj zachętę: Poinformuj ich, że wykonują świetną robotę.
* Bądź cierpliwy: Pozowanie wymaga czasu i praktyki.
* bądź elastyczny: Nie bój się odejść od swojego planu, jeśli coś nie działa.
* Skoncentruj się na komforcie: Najważniejsze jest to, że Twój temat jest komfortowy i pewny siebie.
viii. Powszechne błędy pozowania, aby uniknąć:
* Double Chin: Zajmij się tym, mając podmiot lekko rozciągnąć szyję do przodu („żółw”).
* Niezręczne umieszczenie dłoni: Zwróć uwagę na to, gdzie umieszczane są ręce.
* sztywna postawa: Zachęcaj do relaksu i naturalnego ruchu.
* Za dużo symetrii: Unikaj doskonale symetrycznych pozycji, ponieważ mogą wyglądać nienaturalnie.
* ignorowanie tła: Upewnij się, że tło uzupełnia temat i nie odwraca uwagi od ogólnego obrazu.
ix. Zasoby do dalszej nauki:
* Samouczki online: YouTube to kopa złota. Wyszukaj „wskazówki dotyczące pozycji portretowej” lub „Przewodnika pozowania”
* Książki fotograficzne: Poszukaj książek o fotografii portretowej, które obejmują techniki pozowania.
* warsztaty i kursy: Zastanów się, czy wziąć warsztaty lub kurs, aby uczyć się od doświadczonych fotografów.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem nauki jest.
Opanowując te zasady i techniki pozytywności, możesz tworzyć oszałamiające portrety, które uchwycają prawdziwą esencję twojego tematu i opowiadać fascynującą historię. Pamiętaj, aby eksperymentować, dobrze się bawić i znaleźć własny unikalny styl!