Made in the Shade:Dlaczego robienie portretów może być idealne
Podczas gdy ściganie Złotego Hour Light i dramatyczne tła mogą kusić do fotografii portretowej, czasem najlepszym miejscem do przechwytywania oszałamiających portretów jest w cieniu. Oto dlaczego „Made in the Shade” może być idealnym podejściem:
1. Nawet i pochlebne światło:
* eliminuje ostre cienie: Bezpośrednie światło słoneczne tworzy ostre, niepochlebne cienie na twarzy, podkreślając zmarszczki i niedoskonałości. Cień rozprasza światło, co powoduje miękkie, bardziej nawet oświetlenie, które wygładza skórę i minimalizuje rozproszenie.
* zmniejsza mrużenie: Nikt nie wygląda na swoją najlepszą mrużkę w słońcu! Cień pozwala poddanemu rozluźnić twarz i oczy, tworząc bardziej naturalny i atrakcyjny wyraz.
* Bardziej spójne oświetlenie: Światło w zacienionych obszarach pozostaje bardziej spójne przez cały dzień niż bezpośrednie światło słoneczne, co daje większą elastyczność w planowaniu sesji zdjęciowej.
2. Kontrola i przewidywalność:
* łatwiejsze do zarządzania ekspozycją: Cień ułatwia przybijanie ustawień ekspozycji. Nie musisz stale dostosowywać się do zmieniających się warunków światła.
* Brak potrzeby skomplikowanego sprzętu: Często możesz osiągnąć piękne wyniki za pomocą tylko aparatu i reflektora (w razie potrzeby). Brak potrzeby drogich strobów lub skomplikowanych konfiguracji oświetlenia.
* Przewidywalne wyniki: Wiesz, jakiego rodzaju światło dostajesz, pozwalając skupić się na kompozycji, pozowaniu i łączeniu się z tematem.
3. Komfort i relaks:
* Wygodniejsze dla twojego tematu: Stoczenie na słońcu może być niewygodne, co prowadzi do wiercenia i napiętych wyrażeń. Shade oferuje bardziej wygodne środowisko, które pozwala poddać się relaksie i bycie sobą.
* Wygodniejsze dla fotografa: Możesz skupić się na swoim rzemiośle, nie będąc oślepionym słońcem lub przegrzaniem.
4. Wszechstronne lokalizacje:
* Użyj naturalnych zacienionych obszarów: Poszukaj naturalnego odcienia zapewnianego przez drzewa, budynki, markizy, a nawet zachmurzone niebo.
* stwórz własny odcień: W razie potrzeby możesz użyć dużego reflektora lub scrim, aby stworzyć cień.
* Przyjmuj środowiska miejskie: Cień jest łatwo dostępny w środowiskach miejskich, co ułatwia strzelanie portretów w różnych interesujących lokalizacjach.
5. Skoncentruj się na kompozycji i połączeniu:
* Mniej rozproszenia: Bez presji ścigania „idealnego światła” możesz skupić się na budowaniu relacji z przedmiotem, eksperymentowaniu z różnymi pozami i tworzeniu fascynujących kompozycji.
* nacisk na wyrażenie: Wyrównane oświetlenie pozwala na wyrażenie i osobowość podmiotu naprawdę świecić.
Wskazówki dotyczące robienia portretów w cieniu:
* Szukaj otwartego odcienia: Otwarty odcień to zacieniony obszar otwarty na niebo, zapewniając miękkie, nawet lekkie. Unikaj mocno zacienionych obszarów z kadrowanym światłem filtrującym przez drzewa, które mogą tworzyć rozpraszające wzory na twarzy.
* Użyj reflektora: Reflektor może odbijać światło z powrotem w twarz pacjenta, dodając odrobinę jasności i wypełnić cienie.
* Zwróć uwagę na tła: Nawet w cieniu tło nadal może rozpraszać. Wybierz tło, które uzupełnia Twój temat i nie konkuruje o uwagę.
* Dostosuj swój bilans biały: Odcień może mieć chłodniejszą temperaturę kolorów, więc odpowiednio dostosuj bilans biały, aby uniknąć niebieskawego odcienia.
Podsumowując:
Choć gonienie „idealnego światła” może być satysfakcjonujące, nie pomijaj mocy cienia do tworzenia pięknych i pochlebnych portretów. Rozumiejąc korzyści płynące z cienia i opanowując kilka prostych technik, możesz uchwycić oszałamiające obrazy, które naprawdę wychwytują esencję twojego tematu. Więc następnym razem, gdy planujesz sesję portretową, zastanów się nad cieniem - możesz być zaskoczony wynikami!