1. Zrozumienie kluczowych kąty oświetlenia:
* przednie oświetlenie: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed tematem.
* Plus: Minimalizuje cienie, wygładza skórę, rozjaśnia twarz, pokazuje prawdziwe kolory.
* wady: Może być płaski, pozbawiony wymiaru i głębokości, podświetlanie niedoskonałości. Najlepiej unikać, chyba że wybierasz bardzo konkretny, równomierny wygląd lub zmiękczające zmarszczki.
* oświetlenie boczne (kąt 90 °): Źródło światła znajduje się z boku obiektu.
* Plus: Tworzy silne cienie i wyróżnienia, zwiększa teksturę, ujawnia formę i wymiar, dodaje dramat i głębokość.
* wady: Może tworzyć bardzo mocne cienie po jednej stronie twarzy, dzięki czemu druga strona jest bardzo ciemna. Wymaga starannej kontroli cieni.
* Oświetlenie tylne: Źródło światła stoi za tematem.
* Plus: Tworzy sylwetki, światło obręczne (efekt halo), podkreśla kształt, dodaje poczucie tajemnicy i nastroju.
* wady: Może nadmiernie naruszać tło, niedostatecznie wyznaczyć twarz pacjenta. Wymaga starannego pomiaru i odszkodowania ekspozycji.
* Top Lighting: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu.
* Plus: Może tworzyć ciekawe cienie w gniazdach oczu i pod nosem, dodaje głębokość.
* wady: Może sprawić, że oczy wyglądają na ciemne, podkreślić drobne linie i tworzyć niepochlebne cienie na twarzy. Unikaj używania Słońca w południe jako najwyższym oświetleniu.
* dolne oświetlenie (nienaturalne): Źródło światła znajduje się od samego tematu.
* Plus: Tworzy efekt horroru lub interesujący, dramatyczny efekt. Nie tradycyjnie pochlebne.
* wady: Tworzy nienaturalne i często niepochlebne cienie.
2. Wybór kąt prostego dla pożądanego efektu:
* dla dramatu i głębokości (oświetlenie boczne):
* krótkie oświetlenie: Kąt obiektu, aby * mniejsza * strona ich twarzy znajduje się w kierunku światła. Oszokowana strona twarzy jest widoczna, dzięki czemu twarz wydaje się szczuplejsza i dodaje dramatu. Bardziej intensywny i dramatyczny efekt.
* szerokie oświetlenie: Kąt obiektu, aby * większa * strona ich twarzy znajduje się w kierunku światła. Podświetlona strona twarzy jest widoczna, dzięki czemu twarz wydaje się szersza. Bardziej miękki i bardziej otwarty efekt.
* jak osiągnąć: Umieść źródło światła na bok obiektu i dostosuj pozycję głowy. Możesz użyć reflektora po zacienionej stronie, aby odbić światło i zmiękczyć cienie.
* dla miękkiego, marzycielskiego wyglądu (oświetlenie tylne/obręcze):
* jak osiągnąć: Ustaw swój obiekt z źródłem światła za nimi. Użyj reflektora lub napełnij lampę błyskową, aby oświetlić twarz i zapobiec jej całkowicie niedoświetlonym. Miernik ostrożnie.
* Bonus: Strzelaj podczas złotej godziny, aby uzyskać ciepły, piękny blask.
* dla rzeźbionego, mocnego wyglądu (kombinacja oświetlenia górnego/bocznego):
* jak osiągnąć: Użyj głównego źródła światła nieco powyżej i z boku obiektu. Rozważ użycie dania piękności lub softbox dla kontrolowanego światła o stopniowym upadku. Wypełnij światło lub odbłyśnik, aby zmiękczyć cienie pod oczami.
3. Kontrolowanie światła i cieni:
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie i dodać podświetlenia. Odbity białe, srebrne i złote tworzą różne efekty.
* White: Miękkie, naturalne wypełnienie.
* Silver: Jaśniejsze, bardziej napełnianie w stylu.
* złoto: Cieplej, złoty wypełnienie.
* dyfuzory: Zmiękcz ostre światło, zmniejsz kontrast i stwórz bardziej równomierne oświetlenie. Przykłady to softboxy, parasole i scrims.
* flagi (gobo): Blokuj lub kształtuj światło, tworząc cienie i kontrolując rozlanie światła.
* Kontrola mocy: Dostosuj moc świateł, aby dopracować ekspozycję i równowagę między podświetleniami i cieniami.
4. Zrozumienie jakości światła:
* Hard Light: Bezpośrednie światło z małego źródła (takiego jak bezpośrednie światło słoneczne lub nagie błysk). Tworzy silne, zdefiniowane cienie.
* miękkie światło: Rozproszone światło z dużego źródła (takie jak zachmurzone niebo, softbox lub parasol). Tworzy miękkie, stopniowe cienie.
* Rozważ nastrój, który próbujesz stworzyć. Twarde światło jest bardziej dramatyczne, miękkie światło jest bardziej pochlebne.
5. Praktyczne wskazówki dla ludzi fotografii:
* Obserwuj światło: Zanim zdobędziesz aparat, poświęć czas na obserwowanie naturalnego światła w swoim środowisku. Zwróć uwagę na kierunek, intensywność i jakość światła.
* poza i kąt: Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami, aby zobaczyć, jak światło oddziałuje z cechami pacjenta. Nawet małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
* Komunikuj się z tematem: Poinformuj swojego tematu, co próbujesz osiągnąć i poprowadź go, aby odpowiednio dostosować swoją pozycję lub wyraz.
* Mądrze użyj trybu pomiaru: Pomiar punktowy jest pomocny w podświetleniu. Pomiar oceny/matrycy zwykle dobrze radzi sobie z większością innych sytuacji.
* strzelaj w surowym: Umożliwia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem opanowania użycia światła jest eksperymentowanie i ćwiczenie. Zwróć uwagę na wyniki i ucz się na swoich błędach.
przykładowe scenariusze:
* Portret na zewnątrz w południowym słońcu: Znajdź zacienione miejsce, użyj dużego dyfuzora, aby zmiękczyć światło lub użyj odbłyśnika, aby odbijać światło z powrotem w twarz pacjenta.
* Portret wewnętrzny z światłem okiennym: Umieść obiekt w pobliżu okna i użyj reflektora, aby wypełnić cienie po przeciwnej stronie.
* Portret studyjny ze sztucznym światłem: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami światła (jedno światło, dwa światła, trzy światła) i modyfikatorami (softboxy, parasole, dania kosmetyczne), aby stworzyć pożądany efekt.
Kluczowe wyniki:
* Kąt światła znacząco wpływa na nastrój i wymiar twoich zdjęć.
* Zrozumienie różnych kątów oświetlenia oraz sposób kontrolowania światła i cieni ma kluczowe znaczenie dla tworzenia przekonujących obrazów.
* Eksperymenty i praktyka są kluczem do opanowania sztuki światła w fotografii ludzi.
Rozumiejąc te zasady i regularnie praktykując, możesz użyć kąt światła do tworzenia portretów z dodatkową głębią, dramatem i wpływem wizualnym. Powodzenia!