1. Zrozumienie potrzeb i potrzeb klienta:
* Komunikuj się ze swoim klientem:
* styl i estetyka: Jaką atmosferę szukają? Naturalne, miejskie, nerwowe, klasyczne, kapryśne? Zapytaj o przykłady portretów, które lubią.
* Cel zdjęć: Gdzie będą używane te zdjęcia (strona internetowa, media społecznościowe, portrety rodzinne)? Wpłynie to na najlepsze lokalizacje i kompozycję.
* Preferencje osobiste: Rozważ ich hobby, zainteresowania i osobowość. Lokalizacja, która je odzwierciedla, stworzy bardziej znaczący portret.
* Poziom komfortu: Czy wolą ustawienia wewnętrzne lub zewnętrzne? Czy mają na myśli jakieś konkretne lokalizacje?
* Mobilność: Rozważ mobilność swojego klienta. Czy mogą wędrować lub wspinać się po schodach?
* Opracuj tablicę nastroju: Utwórz wizualną tablicę odniesienia (Pinterest itp.), Aby wyjaśnić pożądany wygląd.
* Rozważ sezon i porę dnia: Uwzględnij pogodę, liście i złotą godzinę czasu.
2. Badania i burza mózgów:
* Zasoby online:
* Google Maps &Street View: Przeglądaj potencjalne obszary wirtualnie.
* Instagram &Pinterest: Szukaj geotagów i odpowiednich hashtagów (np. #CityParkPortraits, #SunsetBeachphotos).
* Blogi i fora fotograficzne: Poszukaj rekomendacji i wskazówek lokalizacji w Twojej okolicy.
* Lokalne strony turystyczne: Odkryj ukryte klejnoty i malownicze miejsca.
* Zapytaj o rekomendacje: Skontaktuj się z lokalnymi fotografami, przyjaciółmi lub rodziną w celu uzyskania sugestii.
* Rozważ różnorodne opcje: Przeprowadź burzę mózgów w różnych lokalizacjach (miejski, naturalny, wewnętrzny itp.), Aby przedstawić swojemu klientowi.
3. Proces zwiadowczego:
* czas jest kluczem: Znajdź o tej samej porze dnia, który planujesz strzelać, aby ocenić światło i cienie.
* Przynieś aparat (lub telefon): Zajmuj ujęcia testowe pod różnymi kątami i ogniskowymi.
* Obserwuj światło:
* kierunek: Zwróć uwagę, skąd pochodzi słońce przez cały czas, kiedy planujesz strzelać. Jak to wchodzi w interakcję ze środowiskiem?
* Jakość: Czy to jest surowe, miękkie, kwaśne? Czy są zacienione obszary dla bardziej miękkiego światła?
* przeszkody: Czy budynki lub drzewa blokują światło?
* Oceń tło:
* Rozproszenia: Zidentyfikuj i unikaj zaśmieconych środowisk (np. Stosowane ulice, place budowy).
* kolory i tekstury: W jaki sposób kolory i tekstury uzupełniają Twój temat?
* głębokość pola: Czy możesz stworzyć rozdział między tematem a tłem?
* Szukaj interesujących elementów:
* wiodące linie: Ścieżki, ogrodzenia lub cechy architektoniczne, które przyciągają wzrok do twojego tematu.
* powtarzające się wzory: Rzędy drzew, wzory w cegły itp.
* unikalne tekstury: Wyblakłe drewno, pokrytą mchem ściany, gładki kamień.
* Rozważ skład:
* kąty: Eksperymentuj z różnymi perspektywami (niski kąt, wysoki kąt).
* kadrowanie: Użyj naturalnych elementów (drzew, łuków), aby oprawić temat.
* Zasada trzeciego: Mentalnie podziel scenę i zastanów się, gdzie umieścić swój temat.
* Oceń praktyczność:
* Dostępność: Czy lokalizacja jest łatwa do osiągnięcia? Czy dostępny jest parking?
* Tłumy: Jak zajęta jest lokalizacja w momencie, gdy planujesz strzelać?
* zezwolenia: Czy wymagane są jakieś pozwolenia na fotografię?
* bezpieczeństwo: Czy lokalizacja jest bezpieczna dla Ciebie i Twojego klienta? (Nierównomierne podstawy, potencjalne zagrożenia)
* toalety i zmienne: Rozważ dostępność tych udogodnień, szczególnie w przypadku dłuższych pędów.
* rób notatki i zdjęcia:
* Zapisz swoje obserwacje: Warunki lekkie, potencjalne miejsca strzelania, wyzwania itp.
* Zamieszkaj szerokie ujęcia i szczegóły: Dokumentuj potencjalne kompozycje i interesujące elementy.
4. Post-Scouting &Planning:
* Sprawdź swoje zdjęcia i notatki: Przeanalizuj lokalizacje i wybierz najlepsze opcje.
* Utwórz listę strzałów: Zaplanuj określone pozy i kompozycje dla każdej lokalizacji.
* Komunikuj się ze swoim klientem: Podziel się pomysłami na lokalizację i uzyskaj opinię.
* Plan na nieprzewidzianie: Mieć lokalizację tworzenia kopii zapasowych w przypadku złej pogody lub nieprzewidzianych problemów.
* Pakuj odpowiednio: Przynieś niezbędny sprzęt do wybranych lokalizacji (np. Reflektory, dyfuzory, dodatkowe baterie).
Kluczowe rozważania:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują najbardziej pochlebne światło.
* Otwórz odcień: Zacieniony obszar, który jest wciąż jasno oświetlony, zapewniający równe i rozproszone światło.
* Podświetlenie: Ustawienie obiektu z źródłem światła za nimi może stworzyć piękny blask.
* wiodące linie: Użyj linii, aby przyciągnąć oko widza w stronę obiektu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i prostoty.
* Harmonia kolorów: Wybierz lokalizacje z kolorami, które uzupełniają odcień skóry i odzież twojego obiektu.
Postępując zgodnie z tymi krokami, będziesz dobrze przygotowany do zwiadu do lokalizacji i tworzenia oszałamiających portretów, które uchwycają esencję twojego tematu i wizji artystycznej. Powodzenia!