1. Planowanie i przygotowanie:
* Poznaj swój temat: To jest ogromne. Czy są nieśmiali? Towarzyski? Jakie są ich najlepsze funkcje? Jaki nastrój chcesz przekazać (poważne, zabawne, zamyślone)? To poinformuje * wszystko * inne. Porozmawiaj z nimi wcześniej! Uzyskaj ich wygodę.
* Zdefiniuj swoją wizję: Jaka jest ogólna estetyka, do której dążysz? Czy masz jakieś inspiracyjne obrazy? Komunikowanie tego tematu pomaga im zrozumieć twoją wizję i skuteczniej uczestniczyć. Pomyśl o:
* nastrój: Szczęśliwy, poważny, tajemniczy itp.
* styl: Klasyczne, nowoczesne, dokumentalne, artystyczne.
* Paleta kolorów: Chcesz żywych kolorów, stonowanych tonów, czarno -białych?
* oświetlenie: Miękkie i pochlebne, dramatyczne i kierunkowe?
* Scoutuj swoją lokalizację (jeśli dotyczy): Jeśli strzelasz na zewnątrz lub w określonym miejscu, odwiedź go wcześniej. Obserwuj światło o różnych porach dnia. Poszukaj interesujących tła, tekstur i potencjalnych obszarów problemowych.
* Zbierz sprzęt:
* kamera: (DSLR, bezlusterka, film, a nawet telefon!) Sprzęt, który masz, jest najlepszym sprzętem na początek.
* obiektyw: Idealne obiektywy portretowe są zazwyczaj w zakresie od 50 mm do 135 mm (na pełnej klatki aparaty). 50 mm f/1.8 to fantastyczny, niedrogi punkt wyjścia. Dłuższe soczewki (85 mm, 135 mm) mogą tworzyć bardziej pochlebne perspektywy i kompresować tło.
* oświetlenie: (Naturalne światło, odblaski, światła błyskawiczne, stroby) bardziej szczegółowo zagłębimy się w opcje oświetlenia.
* reflektory: Reflektor jest niezbędny, nawet jeśli używasz naturalnego światła.
* Modyfikatory: (Softboxy, parasole, siatki) Jeśli używasz sztucznego światła.
* statyw: Pomocne dla spójnych strzałów, szczególnie w niskim świetle lub podczas używania wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Tła: (W przypadku strzelania w studio) Rozważ kolor, teksturę i czy uzupełnia on temat.
* rekwizyty: (Opcjonalnie) Użyj tylko wtedy, gdy naprawdę ulepszają portret i opowiadają historię. Unikaj rekwizytów, które rozpraszają lub czują się wymuszone.
* dodatkowe baterie i karty pamięci: Zawsze dobry pomysł!
2. Ustawienia i technika aparatu:
* apertura: Kontroluje to głębokość pola (obszar ostrości).
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Idealne do portretów, w których chcesz, aby temat naprawdę się wyróżniał. Jest to często „klasyczny” wygląd portretowy.
* węższa apertura (np. f/5.6, f/8): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Przydatne, jeśli chcesz dołączyć więcej tła lub kręcisz portret grupowy.
* Sprawa migawki: To kontroluje, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło.
* Szybszy czas otwarcia migawki (np. 1/200s, 1/500s): Zamraża ruch i zmniejsza koktajl aparatu. Niezbędne do strzelania do poruszających się przedmiotów lub w jasnym świetle.
* Wolniejszy czas otwarcia migawki (np. 1/60s, 1/30s): Umożliwia więcej światła do wprowadzania aparatu, ale może powodować rozmycie ruchu lub wstrząs aparatu. Użyj statywu do wolniejszych czasów otwarcia migawki. Zasadniczo nie znikaj poniżej 1/ogniskowej (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, nie strzelaj poniżej 1/50 bez stabilizacji).
* ISO: To kontroluje wrażliwość czujnika kamery na światło.
* Low ISO (np. 100, 200): Produkuje najczystsze obrazy o najmniejszym hałasie.
* High ISO (np. 800, 1600, 3200+): Pozwala strzelać w słabym świetle, ale może wprowadzić szum (ziarno) do obrazu. Staraj się zachować tak niskie, jak to możliwe, jednocześnie osiągając odpowiednio odsłonięty obraz.
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Ustawiasz przysłanę, a aparat automatycznie wybiera czas otwarcia migawki. Idealny do kontrolowania głębokości pola.
* Manual (M): Kontrolujesz zarówno przysłonę, jak i czas otwarcia migawki. Zapewnia najwięcej kontroli, ale wymaga więcej doświadczenia.
* Program (P): Kamera wybiera zarówno przysłonę, jak i migawkę, ale nadal można dostosować ISO i kompensację ekspozycji.
* Focus:
* autofocus: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał w AF) i skup się na oku pacjenta, które jest najbliżej aparatu. Jest to ogólnie najostrzejszy punkt, do którego będzie szukał widz.
* Ręczne skupienie: Przydatny w trudnych sytuacjach oświetlenia lub gdy chcesz precyzyjną kontrolę.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że dzielisz ramkę na trzecie, zarówno poziomo, jak i pionowo. Umieść kluczowe elementy (jak oczy pacjenta) wzdłuż tych linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby poprowadzić oko widza w stronę tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (np. Drzewa, drzwi), aby oprawić temat.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie pod nieco wyższym kątem może być pochlebne. Strzelanie pod niskim kątem może sprawić, że obiekt wydaje się potężny.
3. Oświetlenie:
* naturalne światło:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają ciepłe, miękkie światło.
* Otwórz odcień: Znajdź zacieniony obszar otwarty na niebo. Zapewnia to miękkie, nawet lekkie bez ostrych cieni. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które może powodować mrużenie i niepochlebne cienie.
* reflektory: Użyj odbłyśnika, aby odbić światło z powrotem na obiekcie, wypełniając cienie i dodając blask do oczu.
* sztuczne światło:
* Bezgazowe światła (miga): Przenośne i wszechstronne. Użyj ich poza kamerą z modyfikatorem (softbox, parasol), aby uzyskać bardziej miękkie światło.
* strobes (światła studyjne): Potężniejsze niż błyskawice, idealne do pracy w studio. Zapewnij większą kontrolę i spójne wyniki.
* Modyfikatory:
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło.
* parasole: Podobne do softboxów, ale ogólnie wytwarzają nieco trudniejsze światło.
* dania kosmetyczne: Utwórz bardziej kierunkowe, lekko kontrastowane światło.
* siatki: Kontroluj kierunek światła i zapobiec wycieku.
* Wzory oświetlenia:
* Rembrandt Lighting: Tworzy trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* Lighting: Tworzy mały cień z boku nosa.
* oświetlenie motyli: Umieszcza źródło światła bezpośrednio przed obiektem, tworząc symetryczny cień pod nosem.
* podzielone oświetlenie: Oświetla jedną stronę twarzy, a druga pozostawia w cieniu.
4. Pozowanie i interakcja:
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem podczas sesji zdjęciowej. Zapewnij pozytywne informacje zwrotne i kierunek. Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani.
* zrelaksowana postawa: Zachęcaj poddanego rozluźnienia ramion i unikanie sztywnych pozycji.
* Umieszczenie ręki: Ręce mogą być trudne. Unikaj ich zaciśnięcia lub niezręcznie umieszczania. Niech delikatnie spoczywają na czymś, trzymając rekwizyt lub w kieszeniach.
* Kąt ciała: Nieco odwrócenie ciała od aparatu może być bardziej pochlebne niż bezpośrednio skierowanie go.
* Wyrażenia twarzy: Uchwyć prawdziwe emocje. Zachęć przedmiot do myślenia o czymś, co sprawia, że są szczęśliwi lub opowiedzieć historię.
* oczy: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i skupiają się. Poszukaj światła (małe odbicie światła w oku).
* Ćwicz: Pozowanie jest wyuczoną umiejętnością zarówno dla fotografa, jak i tematu.
5. Processing:
* Strzelanie w RAW: Strzelanie w formacie RAW przechwytuje więcej informacji niż JPEG, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* oprogramowanie: Adobe Lightroom i Adobe Photoshop są standardem branżowym. Uchwycenie jednego to kolejna popularna opcja.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Odzyskuj szczegółowe informacje w prześwietlonych podświetleniach i niedoświetlonych cieniach.
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
* Clarity &Vibrance: Dodaj subtelny uderzenie do obrazu.
* retuszowanie:
* Wygładzanie skóry: Użyj lekkiego dotyku, aby wygładzić teksturę skóry, nie sprawiając, że wygląda nienaturalnie.
* Usuwanie skazy: Usuń wszelkie rozpraszające wady.
* Ulepszenie oka: Subtelnie wyostrz oczy i w razie potrzeby dodaj światło połowowe.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub estetykę.
* wyostrzenie: Nieco wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
Przykładowy scenariusz:portret na zewnątrz w Złotej godzinie
1. Planowanie: Chcesz uchwycić ciepły, zachęcający portret przyjaciela w naturalnym otoczeniu. Rozmawiałeś z nimi i dowiedziałeś się, że czują się najlepiej w swobodnych ubraniach i lubią się śmiać.
2. Lokalizacja: Park z drzewami i ścieżką spacerową.
3. Gear: Aparat z obiektywem 85 mm, odbłyśnik.
4. Ustawienia: Tryb priorytetu przysłony (AV), f/2.8 (aby zamrazić tło), ISO 100 (lub tak niskie, jak to możliwe), skup się na oku najbliżej aparatu.
5. Technika:
* Umieść swojego przyjaciela słońcem za nimi (podświetlaną), tworząc miękkie, złote światło obręczy.
* Użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz, wypełniając wszelkie cienie.
* Zachęcaj ich do relaksu, rozmowy z nimi i uchwycenia szczerych chwil ich śmiechu.
* Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami.
6. Processing:
* Dostosuj ekspozycję i kontrast.
* Lekko rozgrzeje się białą równowagę.
* Subtelnie wygładzaj skórę i usuń wszelkie przebarwienia.
* Wyostrz oczy.
Kluczowe wyniki:
* Ćwicz regularnie: Im więcej strzelasz, tym lepiej zrozumiesz światło, kompozycję i pozowanie.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* Ucz się na swoich błędach: Przeanalizuj swoje zdjęcia i zidentyfikuj obszary w celu poprawy.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Znajdź fotografów, których prace podziwiasz, i spróbuj zrozumieć, co sprawia, że ich obrazy odnoszą sukcesy.
* baw się dobrze: Fotografia portretowa powinna być przyjemna zarówno dla Ciebie, jak i Twojego tematu. Jeśli dobrze się bawisz, pokaże się na twoich zdjęciach.
Rozumiejąc te elementy i ćwicząc regularnie, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających portretów! Powodzenia!