1. Złe oświetlenie:
* Błąd: Ostre cienie, wysadzone w powietrze, matowe, płaskie światło. Używanie flash na kamierze jako głównego źródła światła. Ignorowanie kierunku światła.
* poprawka:
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Strzelaj w otwartym cieniu, podczas złotej godziny (wschód/zachód słońca) lub rozpraszaj ostre światło słoneczne za pomocą scrima lub odbłyśnika.
* Użyj reflektorów: Odskocz światło z powrotem w twarz pacjenta, aby wypełnić cienie i dodać wymiar.
* Flash off-camera: Jeśli używasz lampy błyskowej, przenieś go poza kamerą i użyj modyfikatora (softbox, parasol), aby zmiękczyć światło.
* Zrozumieć kierunek światła: Zwróć uwagę na to, skąd pochodzi światło i jak wpływa na funkcje twojego pacjenta. Oświetlenie boczne może być dramatyczne, a przednie oświetlenie może być pochlebne. Podświetlenie tworzy miękki, eteryczny wygląd.
* Naucz się naturalnego światła: Master wykorzystujący naturalne światło skutecznie przed zapuszczeniem w sztuczne światło.
2. Słaba kompozycja:
* Błąd: Zadaszony w centrum, rozpraszające tła, ciasne kadrowanie.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że dzielisz ramę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi linią. Umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i pozwól widzowi skupić się na nich.
* Uprości tło: Poszukaj uporządkowanego tła lub użyj szerokiego otworu, aby zamrazić tło. Uważaj na obiekty wyrastające z głowy pacjenta.
* Rozważ środowisko: Pomyśl o tym, gdzie umieszczasz swój temat i jak środowisko przyczynia się do historii.
3. Nienaturalne pozowanie:
* Błąd: Sztywne, niezręczne pozy. Wymuszanie pozycji, które nie odpowiadają osobowości podmiotu. Odzwierciedlając pozę.
* poprawka:
* zrelaksuj swój temat: Angażuj się w rozmowę, opowiedz dowcipy i spraw, by czują się komfortowo. Im bardziej są zrelaksowani, tym bardziej naturalna będzie pozą.
* Podaj kierunek: Podaj jasne, szczegółowe instrukcje zamiast po prostu mówić „uśmiech”. Poprowadź postawę ciała, umieszczenie dłoni i kierunek oczu.
* Unikaj symetrycznych pozów: Lekko przesunięte ramiona, nogi i głowa dla bardziej dynamicznego wyglądu.
* Kończyny zginające: Niech badani nieco zginają ręce i nogi. Proste, sztywne kończyny wyglądają nienaturalnie.
* Ruch: Zachęcaj do ruchu i przechwytywania szczerych chwil.
* Ćwicz: Spróbuj postawić się przed lustrem, aby zrozumieć, jak wyglądają i czują.
4. Nieprawidłowe skupienie:
* Błąd: Miękkie obrazy, rozmyte oczy (najważniejsza część, na której można się skupić).
* poprawka:
* Skoncentruj się na oczach: Zwłaszcza oko najbliżej aparatu.
* Użyj jednopunktowego autofocus: Daje precyzyjną kontrolę nad tym, gdzie się koncentruje.
* Focus Back-Button: Oddziela skupienie się od przycisku migawki, umożliwiając skupienie i rekompensatę bez ponownego ponownego ponownego skupienia.
* Sprawdź ostrość po każdym ujęciu: Powiększ obraz na ekranie LCD aparatu, aby potwierdzić ostrość.
* Zrozum aperturę: Szerszy otwór (mniejsza liczba F) tworzy płytką głębokość pola, dzięki czemu skupienie jest jeszcze bardziej krytyczne.
5. Nieprawidłowe ustawienia aparatu:
* Błąd: Używając niewłaściwej przysłony, czasu migawki lub ISO w tej sytuacji.
* poprawka:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8 - f/4), aby uzyskać płytką głębokość pola i rozmyte tła. Użyj węższej apertury (np. F/8 - f/16) do portretów grupowych lub krajobrazów, aby utrzymać wszystko.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu, szczególnie podczas strzelania do ręcznych. Dobrą zasadą jest użycie czasu migawki, która jest przynajmniej wzajemną ogniskową obiektywu (np. 1/50 sekundy dla obiektywu 50 mm).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy jest to konieczne, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję w sytuacjach o słabym świetle.
* Strzelaj w trybie ręcznym (ostatecznie): Daje to największą kontrolę nad ustawieniami aparatu. Zacznij od trybu priorytetu Aperture, aby uzyskać wygodne regulację przysłony i ISO.
6. Nadmierna edycja:
* Błąd: Wygładzanie skóry, które sprawia, że obiekt wygląda jak plastikowe, nierealistyczne kolory, nadmierne wyostrzenie, nadużywanie filtrów.
* poprawka:
* subtelność jest kluczowa: Dokonaj małych, stopniowych korekt.
* Skoncentruj się na naturalnym ulepszeniu: Zwiększ istniejące funkcje, a nie całkowicie je zmieniać.
* Korekta kolorów: Zwróć uwagę na bilans białych i dostosuj kolory, aby uzyskać naturalny wygląd.
* wyostrz mądrze: Wyostrz tylko w razie potrzeby (np. Oczy) i unikaj nadmiernego wyczerpania całego obrazu.
* Naucz maskowanie warstw: Użyj masek warstw w Photoshopie, aby selektywnie stosować regulacje.
* Opracuj spójny styl: Znajdź styl edycji, który lubisz i trzymaj się tego.
* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor wyświetla odpowiednie kolory.
7. Zaniedbanie tła:
* Błąd: Rozpraszające elementy w tle, które odbierają tematu.
* poprawka:
* Wybierz czyste tło: Poszukaj prostych, uporządkowanych tła, które nie będą konkurować z tematem.
* Rozmycie tło: Użyj szerokiej przęsły, aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło.
* Zmień swoją perspektywę: Poruszaj się, aby znaleźć lepszy kąt lub tło.
* Użyj tła: Proste tło może zapewnić czyste i wolne od rozproszenia tło.
* Bądź świadomy kolorów: Unikaj zderzania kolorów lub kolorów, które są zbyt podobne do odcienia skóry poddanego.
8. Nie komunikując się z tematem:
* Błąd: Nie wyjaśniając swojej wizji, nie dając jasnego kierunku, czyniąc tematu czuje się nieswojo.
* poprawka:
* Wyjaśnij swoją wizję: Powiedz swojemu tematowi, co próbujesz osiągnąć.
* Zapewnij jasny kierunek: Podaj konkretne instrukcje dotyczące pozowania, ekspresji i ruchu.
* buduj relację: Porozmawiaj ze swoim tematem, spraw, aby czują się komfortowo i poznaj ich.
* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Poinformuj swojego tematu, kiedy dobrze sobie radzi.
* Bądź cierpliwy: Nie spiesz się tego procesu.
9. Używanie niewłaściwego obiektywu:
* Błąd: Używanie szerokokątnego obiektywu do portretów, co może zniekształcać funkcje. Używając soczewki, który nie jest ostry.
* poprawka:
* Idealne ogniskowe: Zazwyczaj ogniskowe od 50 mm do 135 mm są uważane za idealne do portretów. 85 mm to bardzo popularny wybór.
* Unikaj soczewek szerokokątnych: Soczewki szerokokątne (np. 24 mm, 35 mm) mogą zniekształcać funkcje, szczególnie podczas strzelania zbliżeniami.
* Rozważ obiektyw portretowy: Zainwestuj w dedykowaną soczewkę portretową z szerokim otworem (np. F/1.8, f/2.8) na piękny bokeh i płytką głębokość pola.
* Testuj swoje soczewki: Sprawdź soczewki pod kątem ostrości i zniekształceń.
10. Ignorowanie garderoby i stylizacji:
* Błąd: Wzory zderzenia, rozpraszające logo, niewłaściwe odzież do ustawienia.
* poprawka:
* Koordynuj kolory: Wybierz kolory, które się uzupełniają i tło.
* Unikaj zajętych wzorów: Solidne kolory lub proste wzory są na ogół najlepsze.
* Rozważ ustawienie: Wybierz odzież odpowiednią dla lokalizacji i ogólnego nastroju portretu.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Upewnij się, że ubrania jest czyste, wolne od zmarszczek i dobrze pasuje.
* Oferuj sugestie: Przekaż swojemu przedmiotowi wskazówki dotyczące wyborów garderoby.
11. Zapominanie o dłoniach i stopach:
* Błąd: Niezręczne rozmieszczenie dłoni, sztywne lub nienaturalne stopy.
* poprawka:
* Daj ręce coś do zrobienia: Niech przedmiot coś trzyma, opuść ręce w kieszeniach lub delikatnie dotknij twarzy lub włosów.
* Relaksed Hands: Zachęcaj tematu do rozluźnienia rąk i unikania ich zaciskania.
* kąt stopy: Lekko wskazując stopy w stronę kamery może być bardziej pochlebne.
* Widok częściowy: Rozważ przycinanie stóp lub częściowo ich zasłonięte.
12. Nie strzelaj w surowym:
* Błąd: Utrata danych obrazu i elastyczności w przetwarzaniu końcowym.
* poprawka:
* Zawsze strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają wszystkie dane obrazu przechwycone przez czujnik, umożliwiając większą elastyczność w edycji.
* Zrozumienie surowej konwersji: Musisz używać oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom lub przechwytywanie jednego do przetwarzania plików RAW.
13. Nie zwracając uwagi na oczy:
* Błąd: Oczy wyglądające na martwe lub matowe, brakuje świateł.
* poprawka:
* Skoncentruj się na oczach (ponownie!): Najostrzejszym punktem w portrecie powinny być oczy.
* Utwórz Catchlights: Użyj reflektora lub źródła światła, aby utworzyć małe podświetlenia w oczach, co sprawi, że będą wyglądać bardziej żywe.
* Kierunek oka: Zwróć uwagę na to, gdzie patrzy temat.
* Unikaj cieni: Upewnij się, że oczy są dobrze oświetlone i nie ukryte w cieniu.
* wybielanie oka (subtelnie): Podczas przetwarzania możesz subtelnie rozjaśnić białe oczu, ale uważaj, aby go nie przesadzić.
14. Brak wystarczającej liczby strzałów:
* Błąd: Zadownictwo na kilka strzałów i brak możliwości lepszych wyrażeń lub pozów.
* poprawka:
* Strzelaj różne pozy i wyrażenia: Eksperymentuj z różnymi kątami, pozami i wyrażeniami.
* Użyj trybu serii: Uchwyć sekwencję strzałów, aby zwiększyć swoje szanse na uzyskanie idealnego momentu.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj nowe rzeczy i zobacz, co działa.
15. Nie praktykuj:
* Błąd: Oczekując, że będzie świetnym fotografem portretowym bez wkładania czasu i wysiłku.
* poprawka:
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* Eksperymentuj z różnymi technikami: Wypróbuj różne konfiguracje oświetleniowe, pozy i style edycji.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą z innymi i poproś o konstruktywną krytykę.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Ucz się od Mistrzów.
* Weź udział w warsztatach i zajęciach: Zainwestuj w edukację.
Rozumiejąc te typowe błędy i sposób ich naprawy, możesz znacznie poprawić swoje umiejętności fotografii portretowej i stworzyć bardziej przekonujące i urzekające obrazy. Powodzenia!