REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak edytować zdjęcia krajobrazu i przyrody z funkcjami maski narzędzi Lightroom Gradient Range

Narzędzie do gradientu Lightroom, w połączeniu z funkcjami maski zasięgu (luminancja i kolor), jest potężnym sposobem precyzyjnego edytowania określonych obszarów krajobrazu i zdjęć przyrodniczych. Oto podział sposobu ich efektywnego używania:

1. Zrozumienie narzędzi

* narzędzie gradientowe (filtr dyplomowy): To narzędzie tworzy stopniowe przejście w twoich korekt, co pozwala na silniejsze wpływanie na jeden obszar obrazu niż inny. Pomyśl o przyciemnieniu nieba, rozjaśnianiu pierwszego planu lub dodaniu subtelnego koloru do określonych obszarów.

* Maska zasięgu:luminance: Ogranicza to wpływ gradientu na podstawie wartości jasności na obrazie. Możesz celować tylko w najjaśniejsze części, najciemniejsze części lub określony zakres jasności w obszarze gradientu.

* Maska zasięgu:kolor: Ogranicza to wpływ gradientu na podstawie określonych kolorów na obrazie. Na przykład możesz celować tylko w niebieskie odcienie lub zielone tony w liściach.

2. Podstawowy przepływ pracy:za pomocą narzędzia gradientowego

1. Wybierz narzędzie gradientu: W module opracowywanym przez Lightroom kliknij ikonę narzędzia gradientu (wygląda jak prostokąt z gradientem).

2. Narysuj gradient: Kliknij i przeciągnij swój obraz, aby utworzyć gradient. Punktem wyjścia jest to, gdzie efekt jest najsilniejszy i stopniowo zanika, gdy ciągniesz się do punktu końcowego. Linie pokazują obszar przejściowy. Możesz:

* trzymaj Shift: ograniczyć gradient do pionowego lub poziomego.

* kliknij i przeciągnij ponownie: zmienić położenie lub rozmiar gradientu.

* Użyj suwaka „kąt”: Aby obrócić gradient.

* Dostosuj „Feather”: Wyższa wartość pióra powoduje gładsze przejście.

3. Dostosuj ustawienia: Przed dodaniem maski zasięgu poprawiaj podstawowe ustawienia, takie jak:

* Ekspozycja: Rozjaśnij lub przyciemnij obszar gradientu.

* kontrast: Dostosuj kontrast w obszarze gradientu.

* Dostosuj zakres tonalny.

* Temperatura: Ciepuj lub ostygnie kolory w obszarze gradientu.

* tint: Dostosuj saldo zielonego/magenta.

* Nasycenie: Zwiększ lub zmniejsz intensywność kolorów.

* Clarity: Dodaj lub zmniejsz ostrość.

* dehaze: Usuń mgłę lub dodaj mglisty efekt.

* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, szczególnie w ciemniejszych obszarach.

* wyostrzenie: Dodaj ostrość, szczególnie przydatną, jeśli rozjaśnisz obszar.

4. Eksperyment: Nie bój się bawić się tymi ustawieniami, aby osiągnąć pożądany efekt. Często najlepiej jest zacząć od małych korekt i stopniowo gromadzić się.

3. Opanowanie maski zasięgu:Luminance

1. Dostęp do maski luminancji: Po narysowaniu gradientu i regulacji ustawień początkowych przewiń w dół w panelu narzędzi gradientu do sekcji „Maska zasięgu”. Wybierz „Luminance”.

2. Dostosuj zakres: Zobaczysz suwak i wykres.

* SLIDER: Dostosuj punkty początkowe i końcowe, aby zdefiniować zakres luminancji, do którego chcesz celować. Przeciąganie lewego uchwytu w prawo ogranicza efekt do jaśniejszych obszarów. Przeciąganie prawego uchwytu w lewo ogranicza efekt do ciemniejszych obszarów.

* gładkość: Kontroluje gładkość przejścia między zamaskowanymi i zdemaskowanymi obszarami. Wyższa gładkość powoduje bardziej stopniowe zanikanie.

* Pokaż maskę luminancji (klawisz alt/opcji + kliknij zakres): Wyświetla to czarno -białą nakładkę pokazującą wybrany zakres luminancji. Białe obszary są w pełni dotknięte, w ogóle nie wpływają na czarne obszary, a szare obszary są częściowo dotknięte. Jest to niezwykle pomocne w wizualizacji twojej maski.

3. Drobne dostrajanie: Dostosuj zakres luminancji, aż maska ​​wyizoluje obszary, które chcesz edytować. Często możesz to połączyć z ekspozycją i regulacjami kontrastowymi w narzędziu gradientu.

Przykład:Przyciemnienie nieba za pomocą maski luminancji

1. Narysuj gradient od górnej części obrazu w kierunku horyzontu.

2. Zmniejsz narażenie na ciemnienie nieba.

3. Otwórz maskę opraw.

4. Przeciągnij lewy suwak w prawo, atakując tylko jaśniejsze części nieba. Zapobiegnie to przyciemnieniem gór lub drzew znajdujących się w pobliżu horyzontu.

5. Dostosuj gładkość, aby udoskonalić przejście.

6. Drobna ekspozycja, kontrast i inne ustawienia w narzędziu gradientowym, aby osiągnąć pożądany wygląd nieba.

4. Opanowanie maski zasięgu:kolor

1. Uzyskaj dostęp do maski kolorów: Podobnie jak w przypadku Luminance, przewiń w dół do „Maski Range” i wybierz „Kolor”.

2. Wybierz kolory:

* Eyedropper: Kliknij narzędzie EYEDROPPER, a następnie kliknij kolor na obraz, który chcesz celować. Możesz wybrać wiele kolorów, trzymając Shift podczas klikania. To dodaje te kolory do maski.

* Składki kolorów: Pojawia się siatka próbek kolorów, pokazująca wybrane kolory.

3. Dostosuj kwotę: Suwak „Ilość” kontroluje tolerancję wyboru kolorów. Niższa wartość oznacza, że ​​maska ​​jest bardziej restrykcyjna, wpływając tylko na bardzo podobne kolory. Wyższa wartość poszerza zakres dotkniętych kolorów.

4. Udoskonal: Dostosuj suwak ilości, aby dopracować wybór i upewnij się, że celujesz tylko w żądane kolory.

Przykład:wzmocnienie zielonych liści o maskę kolorów

1. Narysuj gradient w całym obszarze zawierającym zielone liście.

2. Zwiększ nasycenie i przejrzystość, aby Zieloni pop.

3. Otwórz maskę kolorów.

4. Użyj Eyedropper, aby kliknąć różne odcienie zieleni w liściach.

5. Dostosuj suwak ilościowy, aby rozszerzyć lub kurczyć zakres kolorów, zapewniając, że wpłyniesz tylko na obszary zielone, a na przykład, na przykład, pnie brązowe lub niebieską wodę.

6. Dalsze udoskonalenie nasycenia, jasności lub innych ustawień, aby osiągnąć pożądany wpływ na liście.

Wskazówki i najlepsze praktyki

* mniej jest często więcej: Zacznij od subtelnych regulacji i stopniowo zwiększaj intensywność. Nadedycja może prowadzić do nienaturalnych wyników.

* Wiele gradientów: Nie bój się używać wielu gradientów, aby ukierunkować różne obszary z różnymi korektami.

* Maski zakresu stosu: Możesz nawet układać luminancję i maski kolorowe, aby uzyskać niezwykle precyzyjną kontrolę. Na przykład możesz celować w * jasne * * niebieskie * tony na niebie.

* Wizualizuj maskę: Użyj opcji „Pokaż maskę luminancji” (Alt/Option + Click), aby dokładnie zobaczyć, na co wpływa. Ma to kluczowe znaczenie dla udoskonalenia twojej maski.

* Eksperymentuj z trybami mieszania: Chociaż rzadziej stosuje się w edycji krajobrazu, eksperymentuj z trybami mieszania w panelu gradientu. Czasami mogą przynieść ciekawe wyniki.

* Reset i cofnij: Nie wahaj się zresetować gradientu, jeśli nie jesteś zadowolony z wyników. Polecenie Undo (CTRL/CMD + Z) to twój przyjaciel!

* Rozważ ogólny obraz: Zawsze myśl o tym, jak twoje edyty wpływają na cały obraz. Upewnij się, że korekty uzupełniają się i tworzą spójny wygląd.

* Ćwicz: Najlepszym sposobem na opanowanie tych narzędzi jest ćwiczenie! Eksperymentuj z różnymi obrazami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.

przykładowe scenariusze i sposób podejścia do nich

* przyciemniając prześwietlone niebo podczas zachowania gór: Użyj gradientu, aby zmniejszyć ekspozycję na niebie. Następnie użyj maski luminanckiej, aby ukierunkować tylko najjaśniejsze części nieba, uniemożliwiając zbytnio zbyt ciemne góry.

* Zwiększanie liści bez wpływu na odcienie skóry: Użyj gradientu na liściach. Zwiększyć nasycenie i przejrzystość. Następnie użyj maski kolorów, aby ukierunkować zielone tony w liściach, unikając odcieni skóry lub innych niechcianych obszarów.

* Dodanie ciepłego blasku do wschodu/zachodu słońca: Użyj gradientu, aby dodać ciepły kolor (zwiększenie temperatury) do nieba. Użyj maski luminancji, aby celować w jaśniejsze obszary nieba, tworząc bardziej realistyczny blask. Rozważ dodanie drugiego gradientu do pierwszego planu, aby subtelnie go rozjaśnić.

* Zmniejszenie mgły w odległości: Użyj gradientu obejmującego mglisty obszar. Zmniejsz dehaze. Użyj maski luminancji, aby celować w mniej jasne obszary odległego krajobrazu.

Rozumiejąc zasady narzędzia gradientu i opanowując maski luminancji i kolorów, możesz podnieść swój krajobraz i fotografię przyrody na nowy poziom, tworząc oszałamiające i wpływowe obrazy. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i dobrze się bawić z tym procesem!

  1. Fotografia reflektora:jak używać oszałamiających portretów

  2. Odzież do portretów, jak powiedzieć swoim przedmiotom, co zużycie

  3. Który obiektyw 50 mm jest najlepszy do portretów?

  4. Jak:nadać zwykłemu zdjęciu wygląd rybiego oka

  5. Jak tworzyć portrety środowiskowe (wskazówki i przykłady)

  1. Skoncentruj się bardziej na skupieniu

  2. Powrót do podstaw:ruchy kamery Pan, Tilt i Zoom

  3. Produkcja 101:Kim jest technik cyfrowej obróbki obrazu

  4. Jak [nie] zabrać portret samokierbicę

  5. Który obiektyw 50 mm jest najlepszy do portretów?

  6. Jak skutecznie korzystać z wiodących linii w fotografii krajobrazowej

  7. 10 prognoz marketingowych dla marki na 2020 rok