1. Zrozumienie neutralnych tonów
* jakie są tony neutralne? Neutralne odcienie to kolory, które nie mają silnych odcieni. Pomyśl o odcieniach szarości, beżu, kremu, brązowej i stonowanej zieleni i bluesa. Zapewniają stabilną, harmonijną bazę dla twojego obrazu.
* Dlaczego są ważne?
* realizm: Naturalne krajobrazy rzadko mają wszędzie bardzo nasycone kolory. Neutralne tony uziemiają scenę i sprawiają, że żywe obszary wyróżniają się bardziej skutecznie.
* Balance: Zapobiegają odlewom kolorów i zapewniają bardziej równy rozkład koloru na obrazie.
* Focus: Pomagają przyciągnąć oko widza do kluczowych obszarów, tworząc kontrast z bardziej kolorowymi elementami.
* Foundation: Działają jako baza do budowania klas kolorów
2. Identyfikacja neutralnych tonów w Twoim krajobrazie
* Wspólne przykłady:
* skały/kamień: Często szary, brązowy lub beżowy.
* piasek/brud: Różne odcienie brązu, opalenizny, a czasem szare.
* Drzewa (pnia i gałęzie): Browns, szarości i subtelne zielenie.
* Shadows: Może być neutralne lub lekko niebieskie w zależności od źródła światła.
* chmury (w pochmurne dni): Głównie szary lub biały.
* odległe góry: Mgłę atmosferyczną często desyaturuje kolory, popychając je w kierunku neutralnego.
3. Narzędzia programowe do neutralnej edycji tonów (Adobe Lightroom/Photoshop Focus)
* narzędzie bilansu białego:
* Eyedropper: Użyj selektora bilansu białego (Eyedropper) i kliknij * naprawdę * neutralny obszar na obrazie (szary skała itp.). To dostosuje ogólną temperaturę kolorów (Kelvin) i odcień (magenta/zielony) w celu zneutralizowania odlewu kolorów. Ważne: Bądź dokładny! Wybór nieco ciepłego obszaru sprawi, że cały obraz będzie fajny.
* suwaki (temperatura i odcień): Dostosuj równowagę białą po użyciu Eyedropper. Kluczowe są subtelne korekty.
* HSL/Color Panel (odcień, nasycenie, luminancja):
* desaturate określone kolory: Zmniejsz nasycenie określonych kolorów, które są zbyt żywe, szczególnie w obszarach, w których chcesz dominować neutralne tony. Na przykład lekko desaturuj pomarańcze i żółte w skałach, aby wyglądały bardziej naturalne.
* Dostosuj luminancję: Rozjaśnij lub ciemnienie neutralne tony do kontrolowania kontrastu i równowagi.
* Subtelne zmiany Hue: Bardzo subtelne regulacje odcieni mogą pomóc w skłanianiu kolorów w bardziej neutralny wygląd.
* krzywa tonowa:
* delikatny S-Curve: Może dodać niewielki wzrost kontrastu, zachowując neutralne tony. Unikaj zbyt agresywnych krzywych, które mogą powodować nienaturalne zmiany kolorów.
* Krzywe kanału: Zaawansowani użytkownicy mogą osobno dostosowywać kanały czerwone, zielone i niebieskie, aby dopracować równowagę kolorów i zneutralizować określone obszary.
* Kalibracja kamery (Lightroom Classic):
* Profile: Eksperymentuj z różnymi profilem aparatu (standard Adobe, krajobraz itp.). Niektóre profile mają bardziej neutralne interpretacje kolorów niż inne.
* Red/Green/Blue Primaries: Te suwaki mogą dokonywać subtelnych regulacji ogólnego wyglądu kolorów, przenosząc kolory bliżej neutralnych.
* selektywne regulacje (maskowanie/szczotki):
* ukierunkowana neutralizacja: Użyj szczotek regulacji lub masek, aby selektywnie zastosować równowagę białych, nasycenia i regulację luminancji w określonych obszarach. Na przykład możesz użyć pędzla do desaturatowania skał na pierwszym planie, pozostawiając niebo nietknięte.
* Filtr dyplomowy: Idealne do desaturowania odległych gór lub stosowania subtelnego efektu chłodzenia do nieba.
* poziomy/krzywe (Photoshop): Użyj ich, aby dostosować ogólną tonację, mając pełny zakres tonów od ciemnych cieni po jasne podświetlenia bez przycinania.
4. Przepływ pracy dla neutralnej edycji tonów
Oto sugerowany przepływ pracy:
1. Wstępna ocena: Oceń swój obraz. Zidentyfikuj obszary, które powinny być neutralne. Poszukaj odlewów lub nierównowagi kolorów.
2. Biała równowaga: Ustaw równowagę białą za pomocą Eyedropper na znanym obszarze neutralnym. Dostosuj się z suwakami temperatury i odcieni.
3. Globalne korekty: Dokonaj wstępnych korekt ekspozycji, kontrastu, atrakcji, cieni, białych i czarnych.
4. HSL/Color Panel: Desatuuj zbyt żywe kolory i dostosuj luminancję obszarów neutralnych.
5. krzywa tonowa: W razie potrzeby dodaj subtelny kontrast.
6. Selektywne korekty: Użyj pędzli, gradientów lub masek, aby udoskonalić neutralne tony w określonych obszarach. Tutaj skupiasz się na realizmie!
7. Wyostrzenie: Zastosuj odpowiednie wyostrzenie dla zamierzonej wydajności.
8. Redukcja szumu: Zajmij się dowolnym szumem na obrazie.
5. Wskazówki dotyczące osiągnięcia realistycznych tonów neutralnych
* Zacznij od dobrego pliku surowego: Dobrze ujawniony plik surowy o dobrym zakresie dynamicznym zapewnia największą elastyczność w przetwarzaniu.
* Unikaj ekstremalnych korekt: Subtelność jest kluczowa! Zbyt agresywne korekty spowodują nienaturalny wygląd.
* Obrazy odniesienia: Spójrz na rzeczywiste przykłady sceny, którą edytujesz. Pomoże ci to zrozumieć naturalne kolory i tony.
* Zaufaj swojemu oko: Nie polegaj wyłącznie na narzędziach. Ciągle oceniaj obraz i dokonuj dostosowań na podstawie tego, co wygląda dobrze.
* „mniej jest więcej”: Często najlepsze zmiany to te, które ledwo zauważasz. Celować naturalny i zrównoważony wygląd.
* zostaw trochę koloru: Nie desaturuj wszystkiego! Całkowicie desaturowany obraz może wyglądać płasko i bez życia. Pozwól, aby świeciły jakiś naturalny kolor.
* Rozważ porę dnia: Jakość światła (ciepłe, chłodne, rozproszone) wpływa na pojawienie się neutralnych tonów.
* Zwróć uwagę na atrakcje i cienie: Jasne atrakcje i głębokie cienie mogą mieć silny wpływ na ogólną percepcję kolorów.
* Ćwicz! Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać i manipulować tonami neutralnymi.
Przykładowy scenariusz:Edycja krajobrazu z szarymi skałami i zielonymi drzewami
1. Wydanie: Skały mają lekką pomarańczową obsadę, a zielenie są zbyt nasycone.
2. Rozwiązanie:
* Bilans biały: Wybierz Eyedropper i kliknij szary obszar skały. To koryguje ogólną obsadę kolorów.
* HSL/Color: Lekko zmniejsz nasycenie pomarańczy i żółciów w skałach. Zmniejsz nasycenie zieleni na drzewach.
* selektywna regulacja: Użyj pędzla regulacyjnego, aby subtelnie przyciemnić skały i dodaj odrobinę niebieskiego, aby uzyskać większą głębokość.
Powszechne błędy, aby uniknąć
* Nadmierne nasycenie: Tworzenie zbyt żywych kolorów, które wyglądają nierealistycznie.
* COLOR CALSS: Pozostawiając niechciane odlewy kolorów (np. Pomarańczowy lub niebieski odcień) na obrazie.
* obcinanie: Utrata szczegółów na wyświetleniach lub cieniach z powodu nadmiernej ekspozycji lub niedostosowania.
* surowy kontrast: Tworzenie nienaturalnego kontrastu, który sprawia, że obraz wydaje się płaski lub zbyt stylizowany.
* ignorowanie naturalnego światła: Nie biorąc pod uwagę pory dnia i jakości światła podczas dokonywania regulacji.
Rozumiejąc zasady neutralnych tonów i korzystając z odpowiednich narzędzi, możesz tworzyć realistyczne i atrakcyjne wizualnie zdjęcia krajobrazu. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i ufać swoim okiem!