REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak używać realistycznych edycji tonów neutralnych do zdjęć krajobrazowych

Używanie neutralnych tonów w edycji zdjęć krajobrazowych jest kluczową umiejętnością do osiągnięcia realistycznego i zrównoważonego wyglądu. Oto podział, jak skutecznie ich używać w przepływie pracy:

1. Zrozumienie neutralnych tonów

* jakie są tony neutralne? Neutralne odcienie to kolory, które nie mają silnych odcieni. Pomyśl o odcieniach szarości, beżu, kremu, brązowej i stonowanej zieleni i bluesa. Zapewniają stabilną, harmonijną bazę dla twojego obrazu.

* Dlaczego są ważne?

* realizm: Naturalne krajobrazy rzadko mają wszędzie bardzo nasycone kolory. Neutralne tony uziemiają scenę i sprawiają, że żywe obszary wyróżniają się bardziej skutecznie.

* Balance: Zapobiegają odlewom kolorów i zapewniają bardziej równy rozkład koloru na obrazie.

* Focus: Pomagają przyciągnąć oko widza do kluczowych obszarów, tworząc kontrast z bardziej kolorowymi elementami.

* Foundation: Działają jako baza do budowania klas kolorów

2. Identyfikacja neutralnych tonów w Twoim krajobrazie

* Wspólne przykłady:

* skały/kamień: Często szary, brązowy lub beżowy.

* piasek/brud: Różne odcienie brązu, opalenizny, a czasem szare.

* Drzewa (pnia i gałęzie): Browns, szarości i subtelne zielenie.

* Shadows: Może być neutralne lub lekko niebieskie w zależności od źródła światła.

* chmury (w pochmurne dni): Głównie szary lub biały.

* odległe góry: Mgłę atmosferyczną często desyaturuje kolory, popychając je w kierunku neutralnego.

3. Narzędzia programowe do neutralnej edycji tonów (Adobe Lightroom/Photoshop Focus)

* narzędzie bilansu białego:

* Eyedropper: Użyj selektora bilansu białego (Eyedropper) i kliknij * naprawdę * neutralny obszar na obrazie (szary skała itp.). To dostosuje ogólną temperaturę kolorów (Kelvin) i odcień (magenta/zielony) w celu zneutralizowania odlewu kolorów. Ważne: Bądź dokładny! Wybór nieco ciepłego obszaru sprawi, że cały obraz będzie fajny.

* suwaki (temperatura i odcień): Dostosuj równowagę białą po użyciu Eyedropper. Kluczowe są subtelne korekty.

* HSL/Color Panel (odcień, nasycenie, luminancja):

* desaturate określone kolory: Zmniejsz nasycenie określonych kolorów, które są zbyt żywe, szczególnie w obszarach, w których chcesz dominować neutralne tony. Na przykład lekko desaturuj pomarańcze i żółte w skałach, aby wyglądały bardziej naturalne.

* Dostosuj luminancję: Rozjaśnij lub ciemnienie neutralne tony do kontrolowania kontrastu i równowagi.

* Subtelne zmiany Hue: Bardzo subtelne regulacje odcieni mogą pomóc w skłanianiu kolorów w bardziej neutralny wygląd.

* krzywa tonowa:

* delikatny S-Curve: Może dodać niewielki wzrost kontrastu, zachowując neutralne tony. Unikaj zbyt agresywnych krzywych, które mogą powodować nienaturalne zmiany kolorów.

* Krzywe kanału: Zaawansowani użytkownicy mogą osobno dostosowywać kanały czerwone, zielone i niebieskie, aby dopracować równowagę kolorów i zneutralizować określone obszary.

* Kalibracja kamery (Lightroom Classic):

* Profile: Eksperymentuj z różnymi profilem aparatu (standard Adobe, krajobraz itp.). Niektóre profile mają bardziej neutralne interpretacje kolorów niż inne.

* Red/Green/Blue Primaries: Te suwaki mogą dokonywać subtelnych regulacji ogólnego wyglądu kolorów, przenosząc kolory bliżej neutralnych.

* selektywne regulacje (maskowanie/szczotki):

* ukierunkowana neutralizacja: Użyj szczotek regulacji lub masek, aby selektywnie zastosować równowagę białych, nasycenia i regulację luminancji w określonych obszarach. Na przykład możesz użyć pędzla do desaturatowania skał na pierwszym planie, pozostawiając niebo nietknięte.

* Filtr dyplomowy: Idealne do desaturowania odległych gór lub stosowania subtelnego efektu chłodzenia do nieba.

* poziomy/krzywe (Photoshop): Użyj ich, aby dostosować ogólną tonację, mając pełny zakres tonów od ciemnych cieni po jasne podświetlenia bez przycinania.

4. Przepływ pracy dla neutralnej edycji tonów

Oto sugerowany przepływ pracy:

1. Wstępna ocena: Oceń swój obraz. Zidentyfikuj obszary, które powinny być neutralne. Poszukaj odlewów lub nierównowagi kolorów.

2. Biała równowaga: Ustaw równowagę białą za pomocą Eyedropper na znanym obszarze neutralnym. Dostosuj się z suwakami temperatury i odcieni.

3. Globalne korekty: Dokonaj wstępnych korekt ekspozycji, kontrastu, atrakcji, cieni, białych i czarnych.

4. HSL/Color Panel: Desatuuj zbyt żywe kolory i dostosuj luminancję obszarów neutralnych.

5. krzywa tonowa: W razie potrzeby dodaj subtelny kontrast.

6. Selektywne korekty: Użyj pędzli, gradientów lub masek, aby udoskonalić neutralne tony w określonych obszarach. Tutaj skupiasz się na realizmie!

7. Wyostrzenie: Zastosuj odpowiednie wyostrzenie dla zamierzonej wydajności.

8. Redukcja szumu: Zajmij się dowolnym szumem na obrazie.

5. Wskazówki dotyczące osiągnięcia realistycznych tonów neutralnych

* Zacznij od dobrego pliku surowego: Dobrze ujawniony plik surowy o dobrym zakresie dynamicznym zapewnia największą elastyczność w przetwarzaniu.

* Unikaj ekstremalnych korekt: Subtelność jest kluczowa! Zbyt agresywne korekty spowodują nienaturalny wygląd.

* Obrazy odniesienia: Spójrz na rzeczywiste przykłady sceny, którą edytujesz. Pomoże ci to zrozumieć naturalne kolory i tony.

* Zaufaj swojemu oko: Nie polegaj wyłącznie na narzędziach. Ciągle oceniaj obraz i dokonuj dostosowań na podstawie tego, co wygląda dobrze.

* „mniej jest więcej”: Często najlepsze zmiany to te, które ledwo zauważasz. Celować naturalny i zrównoważony wygląd.

* zostaw trochę koloru: Nie desaturuj wszystkiego! Całkowicie desaturowany obraz może wyglądać płasko i bez życia. Pozwól, aby świeciły jakiś naturalny kolor.

* Rozważ porę dnia: Jakość światła (ciepłe, chłodne, rozproszone) wpływa na pojawienie się neutralnych tonów.

* Zwróć uwagę na atrakcje i cienie: Jasne atrakcje i głębokie cienie mogą mieć silny wpływ na ogólną percepcję kolorów.

* Ćwicz! Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać i manipulować tonami neutralnymi.

Przykładowy scenariusz:Edycja krajobrazu z szarymi skałami i zielonymi drzewami

1. Wydanie: Skały mają lekką pomarańczową obsadę, a zielenie są zbyt nasycone.

2. Rozwiązanie:

* Bilans biały: Wybierz Eyedropper i kliknij szary obszar skały. To koryguje ogólną obsadę kolorów.

* HSL/Color: Lekko zmniejsz nasycenie pomarańczy i żółciów w skałach. Zmniejsz nasycenie zieleni na drzewach.

* selektywna regulacja: Użyj pędzla regulacyjnego, aby subtelnie przyciemnić skały i dodaj odrobinę niebieskiego, aby uzyskać większą głębokość.

Powszechne błędy, aby uniknąć

* Nadmierne nasycenie: Tworzenie zbyt żywych kolorów, które wyglądają nierealistycznie.

* COLOR CALSS: Pozostawiając niechciane odlewy kolorów (np. Pomarańczowy lub niebieski odcień) na obrazie.

* obcinanie: Utrata szczegółów na wyświetleniach lub cieniach z powodu nadmiernej ekspozycji lub niedostosowania.

* surowy kontrast: Tworzenie nienaturalnego kontrastu, który sprawia, że ​​obraz wydaje się płaski lub zbyt stylizowany.

* ignorowanie naturalnego światła: Nie biorąc pod uwagę pory dnia i jakości światła podczas dokonywania regulacji.

Rozumiejąc zasady neutralnych tonów i korzystając z odpowiednich narzędzi, możesz tworzyć realistyczne i atrakcyjne wizualnie zdjęcia krajobrazu. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i ufać swoim okiem!

  1. Jak zrobić unikalne portrety za pomocą malowania lekkiego

  2. Jak stworzyć portret bokeh za mniej niż 10 USD

  3. Jak nakręcić autoportret wspierać tożsamość marki

  4. 50 mm vs 85 mm:który jest najlepszy do fotografii portretowej?

  5. Jak pozować mężczyzn (pozując pomysły + wskazówki dotyczące fotografii męskiej)

Porady dotyczące fotografii
  1. DaVinci Resolve 15 Video Crash Course — strona edycji

  2. Wypełnij fotografię flash:jak zdobyć piękne portrety (nawet w złym świetle)

  3. Płytka głębia ostrości:co to jest i jak z niej korzystać

  4. Jak retuszować portret z luminar

  5. Jak tworzyć dramatyczne portrety w garażu

  6. Jak stworzyć wirusowy, niskobudżetowy horror

  7. Jak zrobić retusz portret separacji częstotliwości w Photoshopie